Proposta para realizar um 'teste de canto ao vivo' para cantores vietnamitas.

TPO - Regulamentações mais rigorosas sobre dublagem não apenas pressionam os cantores a aprimorarem suas habilidades de canto ao vivo, mas também levam a uma crescente tendência de treinamento vocal. Da demanda crescente por treinamento às propostas de certificações de canto ao vivo, o mercado musical enfrenta a necessidade de estabelecer um novo padrão para os profissionais.

As aulas de treinamento vocal estão em alta.

O endurecimento das regulamentações sobre dublagem não só impacta diretamente os artistas, como também gera mudanças significativas em todo o mercado musical . Embora o sistema formal de ensino ainda não tenha se adaptado às necessidades atuais, muitos artistas são forçados a se ajustar proativamente, investindo em treinamento vocal e aprimorando suas habilidades de canto. Isso também levou a um aumento na demanda por aulas de canto.

O compositor Huu Vuong certa vez compartilhou com o jornal Tien Phong sua experiência com a onda de artistas que fazem aulas de canto. O diretor musical do concerto "Pátria no Meu Coração" afirmou que, se as regras sobre dublagem forem rigorosamente aplicadas, será difícil evitar que os cantores "se incentivem mutuamente a fazer aulas" ou até mesmo "compitam para conseguir aulas". "Quando a habilidade vocal se torna um critério obrigatório, aqueles que não querem aprender ou não possuem as habilidades necessárias terão poucas chances de se apresentar no palco", declarou o compositor Huu Vuong.

Os artistas são obrigados a investir em treinamento vocal e aprimorar suas habilidades de canto para se adaptarem à proibição do playback.

Ele também destacou a vantagem de estudar música vocal: ao contrário do aprendizado de um instrumento musical, que muitas vezes exige treinamento precoce para atingir um alto nível, a música vocal é diferente. "Com a música vocal, alunos na faixa dos 20 ou 30 anos podem começar sem problemas. Mesmo cantores que atuam há muitos anos, mas cometem erros técnicos, ainda podem construir uma base sólida e continuar a se desenvolver se receberem o treinamento adequado", afirmou o músico Huu Vuong.

Segundo o instrutor vocal Nguyen Van Quang, do Departamento de Música Aplicada da Universidade de Thang Long, a repressão à dublagem criou uma "pressão positiva", levando a um aumento significativo na demanda por treinamento vocal.

"Notei um aumento claro na procura por aulas de canto, não só entre iniciantes, mas também entre profissionais que desejam aprimorar sua técnica para apresentações mais consistentes. Inicialmente, isso pode ser uma reação de adaptação, mas acredito que, a longo prazo, se tornará uma tendência positiva e sustentável. À medida que o público se torna mais exigente, o mercado naturalmente se filtrará, e aqueles com talento genuíno terão vantagem", compartilhou o instrutor vocal Nguyen Van Quang.

A crescente demanda levou à proliferação de centros de treinamento vocal, que oferecem modelos flexíveis, desde cursos de longa duração até cursos de curta duração. No entanto, isso também representa um desafio em relação à qualidade, forçando esses centros a competir e aprimorar seus programas de treinamento.

"Esta é ao mesmo tempo uma oportunidade e um teste, porque os locais que oferecem treinamento genuíno se desenvolverão de forma sustentável, enquanto os modelos que são meramente formalistas serão eliminados em breve", comentou o instrutor vocal Nguyen Van Quang.

Proposta para emissão de certificados para canto ao vivo

Com as crescentes exigências das apresentações ao vivo, a questão da padronização das habilidades dos cantores torna-se mais urgente do que nunca. O treinamento vocal deve ser visto como a base para uma carreira de longo prazo, e não apenas como um recurso para projetos de curto prazo.

Com décadas de experiência na profissão e em treinamento, a Sra. Dinh Lan Huong, chefe do Departamento Vocal da Faculdade de Artes de Hanói , acredita que o treinamento formal ajuda os jovens cantores a aperfeiçoarem tanto sua técnica quanto sua mentalidade profissional, proporcionando-lhes, assim, uma compreensão mais precisa de sua responsabilidade perante o público.

"Um cantor que almeja uma carreira profissional precisa aprimorar suas habilidades de canto ao vivo para transmitir emoções genuínas ao ouvinte. Mesmo que sua voz não seja perfeita, o canto ao vivo ainda proporciona um valor emocional que a dublagem dificilmente consegue substituir", disse a Sra. Dinh Lan Huong.

Artistas precisam de boas habilidades vocais tanto para cantar ao vivo quanto para executar passos de dança no palco.

Em particular, dado que nem todos os artistas recebem formação formal, o estabelecimento de um mecanismo objetivo de avaliação de competências torna-se essencial. De fato, o Departamento de Artes Cênicas já utilizou um sistema de licenciamento para artistas como forma de estabelecer padrões profissionais. Em instituições formais de formação artística, os alunos geralmente passam por 3 a 5 anos de treinamento antes de iniciarem uma carreira profissional.

A professora de canto Dinh Lan Huong propôs um mecanismo que permitiria aos artistas, sejam eles formados formalmente ou autodidatas, participar de avaliações baseadas em um conjunto unificado de critérios profissionais, avaliados por um conselho de instrutores e especialistas renomados. Aqueles que atendessem aos requisitos poderiam receber um certificado de canto ao vivo como forma de reconhecimento de sua habilidade, criando condições mais favoráveis ​​para sua participação em apresentações.

"Um mecanismo mais flexível poderia ser considerado, como a organização de avaliações de competência independentes. Essas avaliações não dependeriam de onde ou por quanto tempo o candidato estudou, mas seriam baseadas em um conjunto claro de critérios profissionais, avaliados por um painel de jurados renomados de instituições de formação profissional. Por meio disso, os artistas poderiam ser certificados por sua competência, por exemplo, sua capacidade de cantar ao vivo em alto nível e se qualificar para apresentações", compartilhou a Sra. Dinh Lan Huong.

Esta proposta não só abre oportunidades iguais para quem não tem formação formal, como também contribui para estabelecer um "padrão mínimo" para cantores. Em vez de depender da fama ou da atenção da mídia, a habilidade vocal e as capacidades de performance ao vivo passarão a ser os critérios importantes. A partir daí, a fronteira entre profissional e amador também ficará mais claramente definida no mercado musical.

A proposta de emissão de certificados de canto ao vivo é vista como uma forma de validação de competências, facilitando a participação em apresentações.

No contexto de regulamentações mais rigorosas sobre dublagem, ter um sistema de certificação como esse também serve de incentivo para que os artistas se aprimorem. Quando o canto ao vivo se torna o critério principal, cada cantor é obrigado a investir seriamente em técnica, pensamento musical e presença de palco. Uma certificação de canto ao vivo, se construída de forma transparente e com credibilidade, não é apenas um reconhecimento da habilidade profissional, mas também um compromisso com o público em relação à qualidade da performance.

No entanto, essa não é a única solução e requer ampla consulta para uma implementação flexível, evitando a criação de licenças administrativas desnecessárias. De forma mais abrangente, a padronização por meio de exames independentes pode se tornar um passo crucial para aprimorar a qualidade dos artistas e avançar rumo a um mercado de artes cênicas mais profissional, transparente e sustentável.

Fonte: https://tienphong.vn/de-xuat-sat-hach-hat-live-cho-ca-si-viet-post1834983.tpo