Ao chegar ao cenário internacional, a obra não apenas carrega elementos locais, mas também abre uma jornada para aproximar a identidade vietnamita do mundo .
Criatividade que nasce da profundidade cultural.
Na arte contemporânea, poucos artistas optam por recomeçar apagando seu próprio legado criativo. No entanto, para o pintor Le Huu Hieu, esse não é um ato extremo, mas sim um ponto de virada existencial, que abre um novo caminho em sua trajetória criativa.
Ao perceber que seus trabalhos anteriores careciam da profundidade da cultura nacional, ele reestruturou proativamente toda a sua base criativa, desde os materiais e métodos até a abordagem artística. Não mais limitado por emoções pessoais, ele se esforçou para abordar a história como uma entidade viva.
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| O artista Le Huu Hieu observa meticulosamente o processo de fiação do bicho-da-seda em sua obra. (Foto cedida pelo artista) |
Um ponto de virada crucial na trajetória de Le Huu Hieu surgiu de seu trabalho de campo. Não se tratava simplesmente de coletar materiais, mas de uma jornada de vivência do conhecimento. Por meio de suas viagens pelo Vietnã, de vilarejos de artesanato tradicional a locais religiosos, ele gradualmente formou uma nova perspectiva sobre a história.
Embora a história fosse anteriormente abordada como um sistema de eventos e figuras, agora ela se apresenta como um fluxo contínuo, presente no cotidiano.
O artista enfatizou: "A história não permanece adormecida nos livros, mas continua a existir e a respirar todos os dias na vida das pessoas."
Essa constatação levou a uma mudança no pensamento artístico, da história "daqueles que são nomeados" para a história "dos anônimos". É a partir dessa perspectiva que "Bicho-da-Seda" estabelece seu eixo de pensamento abrangente, onde os sujeitos da história não são mais indivíduos excepcionais, mas sim a comunidade — pessoas que silenciosamente preservam e recriam a cultura através das gerações.
"Bicho-da-seda" - Uma metáfora ontológica para o povo vietnamita.
O conceito central de "Bicho-da-Seda" não surgiu de uma escolha aleatória, mas foi formado através de um longo processo de contemplação pelo artista Le Huu Hieu. Durante uma visita a uma aldeia de criação de bichos-da-seda, ele percebeu uma estrutura simbólica especial no ciclo de vida do bicho-da-seda: fechado, mas em constante regeneração.
"Escolhi o bicho-da-seda porque vejo nele uma imagem muito próxima da história e do povo do Vietnã", compartilhou o artista.
Superficialmente, o bicho-da-seda está associado à civilização agrícola e aos artesanatos tradicionais, pilares importantes da cultura vietnamita. Mas, em um nível mais profundo, ele se torna uma metáfora para a história: um fluxo contínuo, tecido a partir de inúmeros "fios de seda" que representam as contribuições silenciosas de indivíduos anônimos.
Portanto, "O Bicho-da-Seda" não apenas conta a história de um organismo vivo ou de um artesanato tradicional, mas se expande para uma história sobre a vitalidade duradoura da cultura vietnamita: sua capacidade de se proteger, se regenerar e continuar a evoluir através das muitas vicissitudes da história.
Notavelmente, em "Bicho-da-Seda", os materiais não são meramente um meio de criação de forma, mas tornam-se parte do discurso. O uso consistente de materiais tradicionais como madeira de jaca, laca, resina ou seda não é uma escolha puramente estética, mas carrega um significado epistemológico, tratando os materiais como "entidades portadoras de memória".
Ele compartilhou: "Quando os toco, não sinto que estou apenas trabalhando com materiais, mas sim tocando o que nossos ancestrais deixaram para trás — as técnicas, o conhecimento e um modo de vida que existe há gerações."
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| Obra de arte em andamento do artista. (Foto cedida pelo artista) |
Do ponto de vista do artista, cada material carrega sua própria história. A madeira de jaqueira evoca imagens da arquitetura antiga, esculturas de templos e pagodes, e os espaços de vida e crenças do povo vietnamita. A laca incorpora a profundidade do tempo com seu meticuloso processo de camadas, cura e polimento. A resina de laca, além de sua função como revestimento, também é um testemunho de uma técnica ancestral que contribuiu para a durabilidade e beleza das estruturas tradicionais por séculos.
Portanto, ao escolher esses materiais, o artista não está apenas selecionando um meio de expressão, mas também a história, a memória e o espírito da vida que neles se escondem.
Em particular, o envolvimento direto de bichos-da-seda vivos no processo criativo mudou fundamentalmente o papel do artista. A obra de arte deixou de ser produto de um sujeito absolutamente controlador e passou a ser resultado de um processo simbiótico entre humanos e natureza.
“O sonho de um artista é chegar a um ponto em que não tenha mais controle total sobre sua obra. Quando se atinge esse estado, na minha opinião, a obra se torna verdadeiramente uma obra de arte. Com ‘Bicho-da-seda’, eu fiz uma parte, e o bicho-da-seda continuou a completar o resto; esse é um resultado belíssimo”, compartilhou ele.
Se o "bicho-da-seda" é o eixo simbólico, então a "Casa" é o eixo espacial de toda a estrutura. No pensamento de Le Huu Hieu, a "Casa" não é apenas uma estrutura física, mas um alicerce cultural, onde convergem a família, a comunidade e, de forma mais ampla, as relações nacionais.
A reconstrução e reestruturação simultâneas da casa tradicional do norte do Vietnã dentro do espaço expositivo demonstram uma abordagem rica em diálogo, não recriando o passado como uma entidade estática, mas interpretando-o como uma estrutura aberta capaz de se conectar com o presente.
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| A instalação artística "Bicho-da-Seda" do artista Le Huu Hieu. (Foto cedida pelo artista) |
A cultura vietnamita se torna uma linguagem global de diálogo.
Quando "Bicho-da-Seda" esteve presente na Bienal de Arte de Veneza de 2026 – um dos espaços de arte contemporânea mais prestigiados da Itália – a obra não apenas transcendeu fronteiras geográficas, mas também participou de um diálogo multidimensional entre culturas.
"Eu estava lá como um indivíduo criativo, mas, mais profundamente, eu tinha consciência de que estava levando um legado da cultura vietnamita para o mundo", disse ele.
É esse compromisso inabalável que permite que "O Bicho-da-Seda" transcenda as fronteiras de uma obra representativa nacional, tornando-se um discurso aberto. Nele, o público internacional o aborda não por meio de referenciais preexistentes, mas por meio da experiência direta e da percepção pessoal.
Para Le Huu Hieu, esta é apenas uma etapa em uma jornada mais longa pelas profundezas do patrimônio cultural do Vietnã: "Estou sentado em uma 'mina de ouro' da história e do patrimônio do Vietnã, que abrange mais de 4.000 anos, e ainda há muito para eu continuar explorando . Portanto, acho que, depois de 'O Bicho-da-Seda', passarei a me dedicar a outros valores patrimoniais."
O artista acredita que a arte é a forma mais rápida e eficaz de preservar a cultura e expressa o desejo de contribuir, ainda que minimamente, para a disseminação dos valores culturais do país para as futuras gerações e para amigos ao redor do mundo.
Nascido em 1982 na província de Ha Tinh e atualmente residente e atuante em Hanói, Le Huu Hieu ganhou destaque na Europa com sua exposição individual "Soul Energy" em Veneza, em 2021. Em 2025, a instalação de Le Huu Hieu intitulada "Da Batalha de Bach Dang à Grande Vitória de 30 de Abril de 1975" será inaugurada na Rua Pedonal Nguyen Hue (Cidade de Ho Chi Minh) para comemorar o 50º aniversário da Libertação do Sul e da reunificação do país. Na Bienal de Arte de Veneza de 2026, ele marcou um momento histórico, com a primeira participação do Vietnã com um projeto independente em um espaço próprio. Isso é considerado um importante passo para a arte vietnamita no cenário internacional da arte contemporânea. |
Fonte: https://baoquocte.vn/dua-tam-den-khong-gian-nghe-thuat-quoc-te-384309.html
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