Preservar a identidade na corrida de testes

A experimentação é inevitável, mas só faz sentido quando é sustentável em uma base cultural e orientada para o ser humano.

Essa é a afirmação do Dr. e dramaturgo Nguyen Dang Chuong, vice-presidente da Associação de Artistas Cênicos do Vietnã e presidente do júri do 6º Festival Internacional de Teatro Experimental de 2025.

Repórter: O festival acaba de terminar com 27 obras de 8 grupos internacionais e 19 entidades artísticas nacionais. Na sua opinião, quais são as conquistas mais notáveis ​​deste festival experimental?

- DR. NGUYEN DANG CHUONG: Em primeiro lugar, o número de obras e tipos de participação é o maior de sempre, com 10 géneros teatrais presentes. Isto cria um panorama multicolorido, refletindo as fortes aspirações criativas dos artistas. Os guiões experimentais deste ano também apresentam muitas direções abertas: narrativas com estruturas não tradicionais, entrelaçamento do tempo e do espaço fantástico, fusão da realidade e dos sonhos, entre humanos e o mundo espiritual... Esta "inovação" ajuda o público a entrar num novo estado emocional, levando-o a refletir sobre as questões da obra.

Dr. Dramaturgo Nguyen Dang Chuong. (Foto: THANH HIEP)

Em termos de encenação, muitos diretores abandonaram o estilo realista, explorando plenamente o espaço simbólico do Oriente, estreitando ou expandindo o palco para expressar tragédia, adversidade ou transformando-o em um universo. Eles também combinam ousadamente formas tradicionais e modernas: teatro de marionetes aquáticas - marionetes humanas; circo - drama; ópera reformada - cheo - tuong...

Aprecio muito as artes cênicas. Há atores que se apresentam de tal forma que o público "pensa que eles são programados com inteligência artificial, mas movidos por corações humanos". Esse trabalho árduo se torna o verdadeiro ponto alto do festival.

Então, na sua opinião, quais são as limitações do teatro experimental vietnamita, conforme demonstrado no festival?

O Vietnã possui até seis tipos de teatro tradicional, cada um com sua própria linguagem e identidade, acumuladas ao longo de centenas de anos. Trata-se de um "castelo eterno" que ninguém tem permissão para destruir. Alguns artistas aceitam experimentações internacionais, mas, ao aplicá-las, acabam destruindo valores tradicionais sem intenção, correndo o risco de "apagar a cultura", o que é extremamente perigoso.

Além disso, muitos roteiros experimentais ficam estagnados, lutando com técnicas, buscando o estranho e o incomum. Algumas peças deixam o público frustrado, confuso e até irritado por causa da linguagem ofensiva ou de ações pouco estéticas. Algumas obras não cumprem a função cognitiva, educativa e estética do palco, absorvendo-se na forma e esquecendo o objetivo de buscar a verdade, a bondade e a beleza. Honestamente, se o público sai do palco cansado, sem entender ou sem aceitar a mensagem, trata-se de um fracasso da experiência.

A peça "Lua no Verão", de autoria de Le Duy Hanh, foi ganhadora da Medalha de Ouro pelo Teatro Hong Van. (Foto: HONG VAN STAGE)

Você tem enfatizado repetidamente a necessidade de respeitar a identidade. Então, onde está a linha divisória entre experimentação e ruptura com a tradição?

Não somos conservadores, nem fechados ao novo. Mas experimentar não significa negar a essência do passado. O novo só tem valor quando enriquece a identidade cultural vietnamita, e não quando a apaga. Neste festival, houve também diretores que misturaram elementos demais, correndo o risco de "colocar a barba deste homem no queixo daquela mulher". Felizmente, não houve casos de destruição de valores fundamentais, mas essa linha é muito tênue. Os artistas precisam estar muito atentos.

Na sua opinião, o que é mais necessário para que o teatro vietnamita experimente novas formas de encenação e tenha forças para prosperar no futuro?

Precisamos de uma equipe criativa forte e bem treinada, com sólida base teórica e coragem cultural. Ao mesmo tempo, devemos construir um ambiente criativo saudável, onde os artistas sejam incentivados a experimentar, mas compreendam claramente os limites de sua identidade. A experimentação não é uma corrida formal, mas um processo de reflexão a longo prazo em busca dos valores da verdade, da bondade e da beleza, para que a arte possa contribuir para a purificação da alma humana.

O que você gostaria de dizer aos artistas após este festival?

Espero que os artistas vejam tanto o sucesso quanto o fracasso como tesouros. Alimentem a chama do desejo criativo, sigam bravamente pelo caminho árduo à frente, mas jamais negociem a identidade cultural nacional. O festival deste ano abre uma perspectiva abrangente: a experimentação é uma tendência inevitável, mas só faz sentido quando é sustentável em uma base cultural e voltada para as pessoas.

Você acredita no uso de técnicas experimentais de encenação para promover as indústrias culturais no setor das artes cênicas?

A técnica de encenação experimental, se compreendida corretamente, não é um espetáculo técnico ou uma busca pelo puramente estranho. É uma nova forma de pensar artisticamente, que ajuda os artistas a abordar a história a partir de múltiplas camadas de ideias, ativando a experiência emocional do público de uma maneira que o teatro tradicional tem dificuldade em alcançar. Isso abre novos modelos de produção e consumo de produtos culturais, muito próximos do espírito da indústria cultural.

Quando as experiências são realizadas de forma sistemática e estratégica, podem criar performances únicas, competitivas e exportáveis. Mas as experiências só são verdadeiramente valiosas quando não buscam formas estranhas, mas sim a compatibilidade entre novas identidades e linguagens. Tudo deve estar inserido na estratégia do teatro, da localidade e vinculado às necessidades do mercado.

A etapa da cidade de Ho Chi Minh conquistou 6 medalhas de ouro individuais.

O festival aconteceu de 16 a 30 de novembro em 4 regiões: Cidade de Ho Chi Minh, Hanói , Hai Phong e Ninh Binh. Os países participantes foram: China, Japão, Holanda, Polônia, Coreia do Sul e Israel. O grupo teatral da Cidade de Ho Chi Minh conquistou 6 medalhas de ouro individuais, incluindo: Artista Meritória Tuyet Thu (papel de Duong Van Nga na peça "Son Ha"), Artista Meritória Oc Thanh Van (papel de personagem feminina na peça "Nguyet Ha"), artista Binh Tinh (papel de Ngoc Han na peça "Hon Tho Ngoc"), Artista do Povo My Uyen (papel de mãe na peça "Ao Quan"), atriz Nguyen Khanh Hong (papel de Na na peça "Chuyen Cua Na") e ator Bui Cong Danh (papel de personagem masculino na peça "Nguyet Ha").

Fonte: https://nld.com.vn/giu-ban-sac-trong-cuoc-dua-thu-nghiem-196251201214852802.htm