O filme, lançado no final de novembro, impressionou com a cena da área residencial, onde se desenrola a história de amor entre Khang (interpretado por Lien Binh Phat) e Ky Nam (interpretada por Do Thi Hai Yen). Os sons da vida cotidiana se combinam com os ângulos de câmera para mostrar o espaço, enquanto em outros momentos, closes capturam os rostos dos personagens em momentos íntimos.
O diretor Leon Le identificou o cenário como um "personagem" importante do filme. Portanto, durante a fase de roteirização, a equipe considerou a possibilidade de recriar o local das filmagens. O cenógrafo La Quy Tung e o diretor passaram dois meses pesquisando locações na cidade de Ho Chi Minh, elaborando o plano para a construção do set de filmagem.
Os maiores desafios foram relacionados ao tempo e ao orçamento. O design de interiores, a movimentação da câmera e a construção e viabilidade de cenários adicionais foram cuidadosamente considerados. Além disso, a equipe estimou os custos de construção, reparos, transporte de adereços e restauração.
Eles renovaram uma fileira de casas no antigo Distrito 5 (Cidade de Ho Chi Minh) com detalhes típicos da década de 1980. A equipe de design, figurino e maquiagem consultou documentos e fotos de família, testando diversas opções de cores e materiais para recriar o espírito da época. A equipe de filmagem considerou pequenos detalhes, como cores, iluminação e objetos, para que combinassem com os personagens e o contexto histórico.
Eles experimentaram várias camadas de tinta para alcançar o tom certo durante as filmagens, e o tecido das cortinas era constantemente trocado para garantir a captação de luz, a harmonia das cores e a compatibilidade com os objetos de cena. O complexo de apartamentos tornou-se um elemento que moldou a atmosfera do filme, recriando a vida urbana dos anos anteriores a Doi Moi. Na estrutura do apartamento, cada cômodo parecia refletir a personalidade da pessoa que ali morava.
A cozinha revela o estilo de vida de Ky Nam, uma mulher que outrora fora famosa por suas habilidades domésticas, e por isso não podia ser desleixada. Apesar da pobreza e de ganhar a vida cozinhando refeições mensais, ela mantém tudo organizado. A cor das cortinas e alguns arranjos de flores na casa são pequenos detalhes, mas funcionam como "âncoras" emocionais. O canto com objetos de arte mostra os interesses de longa data do Sr. Hao, enquanto o detalhe de Luyen cuidando das galinhas evoca o contexto de muitas famílias que buscavam maneiras de aumentar sua renda durante o período de subsídio.
O complexo de apartamentos também simboliza o " mundo " das memórias de Khang, como o pequeno príncipe entrando em um planeta estranho na história do autor Antoine de Saint-Exupéry. Este espaço conserva o sopro de cada vida, ao mesmo tempo que reflete nostalgia, dúvida e redenção para a alma. Ao longo de todo o projeto, o diretor Leon Le prestou atenção a cada detalhe do cenário. Mesmo com o apoio de uma equipe de design, ele frequentemente verificava pessoalmente os adereços, ajustava a posição dos objetos, a iluminação e a decoração.
Além do design de arte, a cinematografia — assinada pelo diretor de fotografia Bob Nguyen — transforma o espaço em enquadramentos que transmitem a história por completo. A filmagem em película de 35mm confere um tom clássico. Esse material transporta o espectador para o passado, onde a cidade surge com sua beleza singela, servindo de pano de fundo para a harmonia entre os dois personagens principais.
Bob Nguyen disse que teve a ideia de filmar em película durante a produção de Song Lang (2018), mas não conseguiu devido a restrições orçamentárias. Ao colaborar em Quan Ky Nam, ele e o diretor decidiram usar esse método, apesar das dificuldades técnicas e do transporte da película dos EUA. A equipe não conseguiu alugar uma impressora de película no país devido à falta de pessoal qualificado e as máquinas antigas não suportavam gravação direta no set. Em vez disso, ele comprou duas câmeras e contratou uma equipe para projetar um sistema de processamento de película, economizando custos em comparação com o envio para o exterior.
As filmagens duraram 52 dias, utilizando mais de 300 rolos de filme, e a pós-produção levou seis meses. A parte mais arriscada foi o processo de impressão, onde quase 1.000 fotogramas tiveram que ser processados manualmente, verificando cada tomada antes da pós-produção e adicionando efeitos. Alguns rolos de filme estavam riscados ou danificados, obrigando-o a ajustar manualmente cada tomada.
Quan Ky Nam é um projeto cinematográfico do diretor Leon Le, que gira em torno de Khang, tradutor de O Pequeno Príncipe (autor de Antoine de Saint-Exupéry). Ele conhece Ky Nam, uma mulher de meia-idade que ganha a vida cozinhando para os moradores da região, e os dois acabam se envolvendo.
Em seu segundo filme, Leon Le continua a contar a história da memória, da arte e de como as pessoas se encontram. De conversas aparentemente aleatórias a encontros no prédio de apartamentos, o vazio na alma dos dois personagens parece ser preenchido. Eles percebem sua conexão, mas mantêm distância devido a preconceitos sociais.
Os personagens secundários não desempenham um papel dramático, mas criam a cultura e o comportamento de uma comunidade. Há um senhor idoso que frequentemente ouve música anterior a 1975, um ajudante de cozinha que sofre bullying por ser mestiço, ou uma garota do norte que admira Khang. A partir daí, o filme evoca fatores sociais como a perspectiva entre sulistas e nortistas após a reunificação, a cautela em relação aos tempos de mudança e as famílias que sofrem perdas no pós-guerra.
(De acordo com vnexpress.net )
Fonte: https://baodongthap.vn/hau-truong-boi-canh-sai-gon-thap-nien-1980-trong-quan-ky-nam-a233744.html
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