A pintura em vidro e sua trajetória através de séculos de transformação.

Anteriormente, as pinturas em vidro (também conhecidas como pinturas espelhadas) eram comuns em muitos lares do Vietnã do Sul, aparecendo em espaços de culto, como decoração ou como objetos com significados auspiciosos. Poucas pessoas sabem que, antes de se enraizarem profundamente na vida do povo do Vietnã do Sul, as pinturas em vidro surgiram bem cedo na corte imperial de Hue , durante a dinastia Nguyen, associadas a rituais rigorosos e padrões estéticos. Naquela época, as pinturas em vidro eram feitas principalmente por artesãos chineses ou importadas para o país.

Um ponto de virada ocorreu no início do século XX, quando a comunidade chinesa cantonesa se estabeleceu em Cholon, transformando-a em um berço para o desenvolvimento da arte da pintura em vidro. A partir daí, a pintura em vidro gradualmente se afastou da corte real e se integrou à vida popular. Pequenas lojas e oficinas surgiram, tornando as pinturas em vidro uma visão comum em todas as casas, templos e centros comunitários. Por volta da década de 1920, a pintura em vidro já estava difundida pelas seis províncias do sul do Vietnã.

Espaço de exposição na mostra "História do Sul na Pintura em Vidro".

Os dois tipos mais populares de pinturas são as pinturas comemorativas e as pinturas devocionais. As pinturas comemorativas geralmente apresentam caracteres chineses banhados a ouro sobre um fundo vermelho e são tipicamente oferecidas como presentes durante feriados, festivais, inaugurações de negócios e de casas novas, como um gesto de bênção. As pinturas devocionais retratam divindades das crenças populares da comunidade chinesa, como Guan Yu, Guanyin e Tian Hou. Essas pinturas não são apenas patrimônio cultural, mas também valiosos símbolos espirituais, trazendo paz e preservando a identidade da comunidade chinesa em terras estrangeiras. Com o tempo, o conteúdo das pinturas se expandiu, abrangendo desde contos populares e peças teatrais tradicionais até vislumbres da vida e das paisagens de sua terra natal.

O aspecto singular da pintura em vidro reside na sua técnica de pintura reversa. Em vez de pintar diretamente na superfície, o artista trabalha no verso do vidro, sendo a frente a superfície final para visualização. Isso significa que tudo é invertido: os detalhes que são visíveis primeiro (o primeiro plano) devem ser pintados por último, enquanto o fundo (como o céu e as nuvens) deve ser pintado primeiro. Isso exige do artista uma percepção espacial e visual excepcional e cálculos meticulosos ao milímetro.

O artista Tran Van Nhanh compartilhou: “A pintura em vidro não é difícil apenas pela técnica de pintura reversa, mas, principalmente, por preservar o 'espírito' da obra. Cada pincelada não é apenas uma técnica, mas também experiência e memórias acumuladas ao longo de muitos anos. Se o pintor não compreender claramente a história e o significado dos personagens, pode facilmente perder o espírito da pintura.”

Um esforço para revitalizar a pintura em vidro na vida moderna.

Hoje em dia, a pintura em vidro já não é tão comum como outrora, restando apenas muitas obras preservadas em casas antigas ou coleções particulares. Neste contexto, a exposição "História do Sul em Vidro", organizada pelo projeto Saigon Vi Vu, representa um esforço notável, não só para revitalizar a sua imagem, mas também para reacender a perspectiva sobre uma forma de arte que se encontra gradualmente a cair no esquecimento.

O espaço expositivo é organizado como um fluxo contínuo, guiando os visitantes desde obras originais até pinturas restauradas e práticas contemporâneas, com a participação de diversos artesãos, colecionadores e profissionais, cada um contribuindo para a jornada de preservação. Através disso, a transformação da pintura em vidro torna-se gradualmente evidente, do estilo solene e formal da corte real aos aspectos familiares e simples da vida popular. Os visitantes não apenas admiram as pinturas, mas também recebem explicações sobre seu significado, usos e o processo de criação de uma obra de arte completa.

O público visita a exposição.

Entre as obras expostas, a pintura "Ông Địa" (Deus da Terra) destaca-se pela sua simplicidade e familiaridade, com uma postura sentada relaxada e um rosto sorridente. A imagem dele sentado nas costas de um tigre cria uma mistura de poder e banalidade, transmitindo a aspiração por uma vida próspera e feliz. Em outro canto, a pintura "Quatro Estações de Flores e Pássaros" revela o ritmo das quatro estações através de imagens de flores, folhas e pássaros vibrantes. Cada pintura é como um fragmento do tempo, contendo desejos de paz e prosperidade ao longo do ano.

Le Hoang Anh (nascido em 2002, residente no bairro de An Nhon, Cidade de Ho Chi Minh ) compartilhou: “Esta é uma forma de arte única, diferente de outras pinturas que já vi. Gosto muito das cores vibrantes, das linhas nítidas nas pinturas e de como cada imagem carrega seu próprio significado.”

Mais do que uma simples exibição, a mostra destaca a vitalidade renovada da pintura em vidro nas práticas contemporâneas. O design "Imagem de Jade em Azul", do estilista Dao Minh Duc, é um destaque, pois incorpora motivos de flor de ameixeira, orquídea, crisântemo e bambu, típicos da pintura em vidro, em peças de vestuário. Os detalhes florais são reproduzidos no estilo da pintura em vidro, com cores vibrantes e linhas precisas, criando um efeito cintilante sob o vidro. Ao redor da peça, pinturas e painéis informativos estão instalados nas paredes, conectando o design de moda com a inspiração artística tradicional.

Obras de arte tradicionais em vitral estão em exposição ao lado de obras contemporâneas.

Nguyen Duc Huy, especialista em restauração de antiguidades, afirmou: "É animador ver que cada vez mais jovens se interessam pela pintura em vidro, não apenas colecionando ou restaurando peças, mas também explorando ativamente seu valor tradicional. A partir daí, eles experimentam incorporar esse material em novas formas criativas, como design, artes gráficas ou moda, contribuindo para revitalizar o patrimônio de uma maneira mais relevante para a vida contemporânea."

Ao visitar a exposição, os espectadores não apenas veem pinturas, mas também se deparam com camadas de memórias preservadas sob o vidro. Cada obra conta uma história sobre o artesanato, as pessoas e as mudanças na vida. Nesse fluxo, a pintura em vidro do sul do Vietnã continua presente, de forma discreta, porém persistente, na vida moderna.

    Fonte: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/lap-lanh-ky-uc-tranh-kieng-nam-bo-1038124