Nessa ocasião, o artista compartilhou seu amor pela música , os desafios que enfrentou, suas aspirações de contribuir para sua terra natal e seu desejo de inspirar a geração mais jovem a amar a música clássica.
- Este retorno também marca a segunda vez que o artista interpreta as 12 obras-primas de Franz Liszt, os "Estudos Transcendentais", no Vietnã. Poderia compartilhar suas impressões sobre isso?
Para mim, cada vez que volto ao Vietnã para me apresentar, isso traz emoções especiais. Desta vez, trago para vocês 12 dos "Estudos Transcendentais" de Liszt, que interpretei em 2022, e a gravação em CD da obra completa, lançada anteriormente pela Ratte Records.
"Estudos Transcendentais" é um desafio imenso para qualquer pianista. É uma das realizações mais extraordinárias da história do piano. Cada peça é um mundo à parte, abrangendo a beleza da natureza, lendas, memórias e as profundezas da alma humana. Desta vez, exploro a beleza singular do som em níveis mais profundos de significado e arte.
Embora já tenha apresentado esta obra muitas vezes em diversos lugares, fiquei profundamente comovido ao interpretá-la em Hanói, no dia 8 de maio. Talvez minha terra natal tenha me feito senti-la com mais intensidade. Ao tocar os acordes finais, refleti sobre os altos e baixos pelos quais minha nação passou. Isso me motivou ainda mais a contribuir para o meu país por meio da arte.
- É por isso que você reserva um tempo para voltar ao Vietnã e se apresentar todos os anos?
Sempre acreditei no princípio de "beber água e lembrar da fonte". Minha cidade natal é onde fui nutrido desde o início da minha jornada artística. A Academia Nacional de Música do Vietnã foi onde recebi minha formação fundamental, onde meus professores me guiaram e onde nasceu meu profundo amor pela música. Desejo sinceramente levar ao público da minha cidade natal apresentações artísticas da mais alta qualidade e refinamento. Enquanto os ouvintes se emocionarem verdadeiramente com a minha música, sentirei que o que faço tem significado.
Cada vez que retorno, sinto a sacralidade da palavra "Pátria". Após longas jornadas, minha cidade natal sempre me proporciona energia renovada, dando-me força, compaixão e o desejo de continuar lutando pelo sucesso.
- Como a música entrou na sua vida e qual a importância dessa jornada para você?
Nasci em uma família com tradição artística, então, desde cedo, meus pais me incentivaram a aprender piano. O ambiente de aprendizado era bastante rigoroso, mas também repleto de amor. Na verdade, o talento nem sempre é visível desde cedo. O mais importante é se o amor pela música é forte o suficiente. Para mim, esse amor cresceu ao longo dos anos. Quanto mais aprendo e vivencio, mais percebo que a música não é apenas uma profissão, mas um estilo de vida.
Essa trajetória foi repleta de desafios. Houve períodos de solidão, pressão e grandes sacrifícios. Dediquei a maior parte da minha vida ao meu instrumento, praticando na alegria, na tristeza, na esperança e até mesmo em momentos de exaustão. Mas quando você se doa tanto, a música também traz de volta muitas coisas preciosas. O que me deixa mais feliz é que a música tem o poder de conectar as pessoas. Um belo concerto acontece quando o artista e o público entram num espaço onde só restam a emoção e a escuta.
Você ganhou muitos prêmios internacionais de prestígio. Como essas competições impactaram sua carreira e seu pensamento artístico?
Quando eu era mais jovem, as competições eram experiências muito importantes para mim, me ajudando a aprender muito, desde presença de palco até a capacidade de lidar com a pressão. Mas quanto mais eu avançava, mais percebia que competir não se trata de vencer a qualquer custo. As competições são como estações de trem em uma jornada artística. O quão longe você chega depende de suas aspirações, disciplina e aprimoramento pessoal. Os jurados às vezes observam não apenas os resultados atuais, mas também o potencial de crescimento de um artista. Portanto, para mim, cada competição é um "espelho" honesto para refletir sobre minha posição em relação ao mundo.
Mais tarde, enquanto cursava meu doutorado com bolsa integral na Nova Zelândia, compreendi ainda mais que a jornada artística é ilimitada. Estudar Liszt me ajudou a perceber que por trás do glamour de sua música residia uma profunda essência humanística e uma grande personalidade. Isso me deixou ainda mais ansioso para me aprofundar em suas pesquisas e performances.
- Qual a sua opinião sobre o desenvolvimento e a formação em música clássica para a geração mais jovem no Vietnã hoje?
Acredito que o ensino musical no Vietnã tem pontos fortes em técnica e fundamentos. Muitos jovens hoje recebem um treinamento muito completo. No entanto, para se tornarem verdadeiros artistas, além da técnica, os alunos precisam desenvolver o pensamento independente e uma voz própria. A arte não se resume a tocar as notas certas. O importante é que o artista entenda o que deseja expressar através da música. Penso que a jovem geração atual tem muitas oportunidades de se conectar com o mundo. O essencial é manter a perseverança, a disciplina e um amor genuíno pela arte.
Sempre espero que os programas que eu criar quando voltar ao Vietnã inspirem os jovens que amam música, para que acreditem que os vietnamitas podem, sim, conquistar o mundo com seu talento, coragem e trabalho árduo.
Gostaríamos de expressar nossa sincera gratidão ao pianista Luu Hong Quang!
Fonte: https://hanoimoi.vn/nghe-si-piano-luu-hong-quang-mong-muan-dong-gop-cho-que-huong-bang-nghe-thuat-841318.html
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