Artistas de palco nos bastidores

O artista premiado Thanh Binh interpreta o herói nacional Tran Hung Dao no palco da peça teatral "O Espírito Heroico do Rio Bach Dang". Foto: DO HIEN

Por trás das luzes brilhantes e dos aplausos, cada artista de palco se transforma e se embeleza silenciosamente antes de entrar em cena. Eles não são apenas atores, mas também artistas que retratam personagens com toda a sua sutileza e paixão…

Autorretrato do papel

Na noite de 8 de outubro, no espaço sagrado do Templo Kiep Bac, onde a fumaça do incenso se misturava ao som ressonante dos tambores festivos, o trecho "A Batalha dos Corações do Povo", da peça "O Espírito de Bach Dang Giang", interpretado pelos artistas e atores da Trupe Cheo do Teatro Tradicional Hai Phong, deixou muitas emoções profundas nos corações do público que participava do Festival de Outono Con Son - Kiep Bac de 2025. Mas poucos sabem que, antes que as luzes do palco se acendam, nos bastidores existe outro mundo – pacífico, porém intenso, onde os artistas se transformam silenciosamente em personagens com as próprias mãos.

Sob a luz amarela de um pequeno espelho, a premiada artista Pham Thi Mai pintava meticulosamente cada pincelada, desenhando os dentes tingidos de preto, característicos de uma mulher ancestral, transformando-se no papel de uma vendedora de água em uma peça de teatro tradicional. Seus cabelos prateados estavam cuidadosamente penteados sob um lenço marrom, seu rosto simples, mas ainda assim exalava o charme e a simplicidade do povo da região ribeirinha. “Dentes e cabelo são os pontos fortes de uma pessoa – se estiverem um pouco fora do lugar, a essência do personagem se perde. Estou acostumada a fazer tudo sozinha para que, quando subo ao palco, eu possa realmente ser aquela personagem”, compartilhou ela em um momento de preparação apressada antes da apresentação.

Não muito longe dali, o Artista Meritório Thanh Binh, que interpreta o Herói Nacional Tran Hung Dao, olha-se no espelho, aplicando pó, ajustando suas sobrancelhas grossas e horizontais, e seu olhar é penetrante e tolerante. A solenidade de um governante sábio, a majestade de um comandante de exército, tudo começa na etapa da maquiagem. Ele disse: “O papel de São Tran exige não apenas técnica de atuação, mas também carisma. A maquiagem é a forma que me ajuda a entrar na essência do personagem, a senti-lo plenamente. Eu sempre faço minha própria maquiagem para manter esse fluxo emocional...”.

No espaço estreito dos bastidores, cada artista pintava silenciosamente o seu próprio mundo. Sem ruído, sem agitação, apenas a concentração, o cuidado meticuloso e a convicção de cada um de que cada camada de pó e batom os ajudaria a imprimir a sua alma na personagem. E quando o tambor inicial soava, eles entravam em cena, já não sendo eles mesmos, mas transformados em figuras da história, da memória nacional.

Artista de palco silencioso

A maquiagem para palco não se resume a aplicar pó e desenhar sobrancelhas, mas é uma arte visual. Foto: DO TUAN

Nas companhias de artes cênicas tradicionais, a preparação da própria maquiagem torna-se parte da profissão – tanto uma responsabilidade quanto um motivo de orgulho. A maquiagem no palco não se resume a aplicar pó e desenhar sobrancelhas, mas é uma arte visual. O artista precisa compreender a psicologia, a personalidade, o status social e a idade do personagem para escolher a tonalidade adequada. Um traço muito escuro pode deixar o personagem com um ar feroz, enquanto um traço muito claro pode tirar o charme da aparência. Portanto, eles sempre estudam, observam e praticam a destreza manual para "desenhar" a alma do personagem.

Ao encenar a peça "Missão Cumprida" (novembro de 2024), o ex-diretor da Companhia Dramática de Hai Phong (atual Companhia Dramática do Teatro Tradicional de Hai Phong), Tran Trung Hieu, revelou: "O processo de caracterização de personagens reais, especialmente figuras históricas como o General Vo Nguyen Giap ou o Presidente Ho Chi Minh, é extremamente difícil. Interpretar o Tio Ho é considerado um dos maiores desafios do teatro histórico. Como o Tio Ho não é apenas um personagem respeitado, mas também um modelo familiar para o público, se a maquiagem, a barba, o cabelo, a cor da pele, as feições... não forem impecáveis, facilmente criará uma sensação de estranheza ou desconforto."

Diferentemente dos palcos modernos com equipes de maquiagem profissionais, em turnês, os artistas muitas vezes precisam cuidar de tudo sozinhos. Eles levam estojos de pó, pincéis, perucas, barbas e até preparam sua própria cera para criar o visual desejado. Muitas vezes, o backstage se resume a um pequeno canto atrás do palco, um espelho antigo e uma lâmpada fraca, mas mesmo assim os artistas pintam com paixão retratos de centenas de personagens diferentes.

O trabalho de maquiagem exige meticulosidade e um profundo amor pela profissão. Afinal, um único erro pode comprometer a autenticidade do personagem. Mas é justamente nesses momentos de tranquilidade que o artista encontra a alegria: criar a aparência do personagem com as próprias mãos, para que, ao entrar em cena, ele brilhe com seu próprio suor, esforço e amor pela arte.

A maquiagem, portanto, não é apenas uma habilidade, mas também parte da alma do palco, ajudando os artistas a se "transformarem" da vida real para o papel, de pessoas comuns para personagens, do presente para o passado. E por trás de cada camada de maquiagem existe uma história de dedicação silenciosa – de pessoas que ainda mantêm viva a chama da arte tradicional na nova era.

Quando a cortina se fecha, o público se lembra da personagem, e os artistas se lembram do momento em que se olharam no espelho – onde viveram, acreditaram e entregaram-se de corpo e alma ao papel. Eles são contadores de histórias não apenas com suas canções e olhares, mas também com seus desenhos apaixonados – os artistas silenciosos do palco.

CONDADO DO MAR

Fonte: https://baohaiphong.vn/nghe-si-san-khau-sau-canh-man-nhung-523703.html