No 11º Festival Internacional de Dança do Leão e do Dragão, realizado em Singapura, o grupo de dança do leão e do dragão Tinh Anh Duong, do Vietnã, participou pela primeira vez, superando muitos concorrentes fortes de Singapura, Malásia, Hong Kong (China), etc., para ganhar o primeiro prêmio.
Em 2025, no 7º Campeonato Asiático de Dança do Leão e do Dragão, realizado na Indonésia com a participação de mais de 300 atletas, a equipe vietnamita conquistou 2 medalhas de ouro e 1 medalha de prata nas categorias oficiais da competição, incluindo uma medalha de ouro (campeã) na categoria Dança do Leão da Flor de Ameixeira, uma medalha de ouro na categoria Dança do Leão de Velocidade e uma medalha de prata (vice-campeã) na categoria Dança do Leão de Velocidade.
2025 também marca o ano em que a arte da Dança do Leão na Cidade de Ho Chi Minh será oficialmente reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial Nacional. Esse reconhecimento não é apenas um título, mas uma afirmação de que a dança do leão não é mais uma mera forma de entretenimento, mas uma forma de arte com profundo potencial de preservação e forte capacidade de integração.
Segundo o Sr. Vu Van Dat, professor, secretário editorial e editor da Revista de Estudos Culturais (Universidade de Cultura de Hanói ), a dança do leão é uma forma cultural originária da China, surgida há aproximadamente 2.000 anos. Quando foi introduzida no Vietnã, pelo menos durante as dinastias Ly-Tran, essa forma foi habilmente vietnamitaizada.
Em vez de seu caráter pesado e majestoso, a dança do leão vietnamita se transformou gradualmente, tornando-se mais acessível, alegre e focada na união e nos encontros da comunidade. É por isso que a imagem do leão é tão familiar em cerimônias de abertura, casamentos e no Festival do Meio Outono.
Minha paixão nasceu do som dos tambores na minha infância.
Por trás das medalhas deslumbrantes e do glamour do palco, escondem-se recantos raramente vistos – onde os artesãos, com suor e orgulho, restauram memórias com esmero no ateliê. O amor pela sua arte muitas vezes não começa com ideais grandiosos, mas com uma única batida de tambor que, inesperadamente, ressoou no coração de uma criança que assistia a uma dança do leão anos atrás.
Para o artesão Pham Van Hung (chefe do grupo de dança do leão e do dragão Hung Anh Duong), esse amor nasceu nas tardes do Festival do Meio Outono em sua cidade natal. "Lá em casa, todo Festival do Meio Outono, havia tantos dançarinos de leão. Eu corria atrás deles como se estivesse sendo atraído pelo som dos tambores", contou ele, com a voz embargada pela nostalgia.
Naquela época, os grupos de dança do leão da aldeia não tinham luzes de LED nem técnicas avançadas; tinham apenas a fumaça dos fogos de artifício e o som nítido dos tambores. Mas eram tão impactantes que inspiraram um jovem a, mais tarde, criar um grande grupo de dança do leão e uma empresa de mídia para eventos, ganhando a vida com a profissão.
Ao contrário de Hung, Hoang To (capitão da equipe Gia Minh Duong) descobriu sua paixão pela dança do leão através das artes marciais. Sua curiosidade como artista marcial o levou à profissão de dançarino de leão, e ele se apaixonou por ela sem nem perceber. Ele se lembra de sua primeira queda durante um treino: “Pensando que era forte, fiquei confiante demais e escorreguei ao pular no poste. A queda doeu tanto que achei que tinha quebrado a perna, mas felizmente foi apenas uma torção.” Mas essa queda não o fez desistir; a camaradagem de seus companheiros de equipe e os sorrisos após cada queda são o que o mantiveram firme nos últimos 14 anos.
No entanto, a jornada desde as crianças que correm atrás dos tambores até o momento em que vestem os trajes de veludo e brocado da dança do leão é uma longa trajetória de transformação. Para preservar as belas memórias da infância para as futuras gerações, artesãos como o Sr. Hung e o Sr. To precisam ser temperados com disciplina de ferro, onde a paixão se concretiza em cada passo e em cada respiração.
A arte da dança do leão não possui um currículo formal escrito; tudo é transmitido através da prática. Para dar "vida" ao leão, o dançarino deve aprender a expressar emoção através de cada movimento de cabeça, cada piscada ou a maneira como controla sua força ao saltar para o poste alto.
O Sr. Tộ afirmou: "Sem técnica, a dança do leão é sem alma; somente com técnica a dança do leão ganha vida." A palavra "vida" aqui não se refere apenas à precisão dos movimentos, mas também à maneira como o artista infunde o tecido com agilidade, graça e força, mantendo ainda assim uma qualidade gentil e lúdica.
Inovar nunca foi fácil.
Com a entrada na era digital, a dança do leão teve que inovar para não ficar para trás no ritmo moderno. Cabeças de leão adornadas com luzes LED deslumbrantes, combinadas com música eletrônica vibrante e movimentos de dança hip-hop, criaram um visual totalmente novo, atraindo milhões de visualizações em plataformas como TikTok e YouTube.
No entanto, a tênue linha entre inovação e substituição completa pode levar à perda da essência da dança do leão. O Sr. Trinh Van Khoa, Diretor do Instituto Vietnamita de Pesquisa do Patrimônio Cultural Imaterial, expressou sua preocupação: “A dança do leão não é apenas uma apresentação artística. É um símbolo de boa sorte e de proteção contra o mal. A iluminação e a música modernas devem desempenhar apenas um papel de apoio, e não ofuscar o espírito marcial”. Ele teme que, se apenas as tendências passageiras forem seguidas, a dança do leão possa facilmente ser relegada a mero entretenimento – visualmente atraente, mas sem profundidade cultural.
Do ponto de vista prático e profissional, o Sr. Hung acredita que combinar a dança do leão com iluminação LED é uma adaptação inevitável; os elementos de LED são úteis para apresentações em festivais e eventos comerciais que exigem fortes efeitos visuais. Enquanto isso, a dança do leão tradicional ainda ocupa uma posição dominante em cerimônias espirituais, inaugurações ou cerimônias de lançamento da pedra fundamental. "Adicionar novas luzes ou música não significa romper com a tradição, desde que o artista preserve a essência da dança do leão. A alma não reside nas luzes ou na música, mas na técnica e na postura do artista", afirmou.
Na verdade, a adição desses novos elementos tornou a dança do leão mais acessível ao público mais jovem – aqueles acostumados a estilos de vida acelerados e formas modernas de entretenimento. Hoje, a dança do leão não é mais apenas uma lembrança para a geração mais velha, mas ganha vida nas telas dos celulares da Geração Z.
A continuação da geração mais jovem
A dança do leão enfrenta um grave problema de pessoal; os aprendizes precisam de pelo menos 3 a 6 meses de treinamento contínuo para se sentirem confiantes o suficiente para se apresentar no palco, enquanto a renda instável os impede de viver exclusivamente da profissão.
No entanto, a paixão pela arte ainda é transmitida de forma discreta, porém intensa, na cidade. Um exemplo claro disso é o Campeonato de Dança do Leão e do Dragão de 2024, que contou com a participação de quase 300 jovens atletas.
Em abril de 2026, a 2ª Competição Nacional de Dança do Leão e do Dragão aconteceu na província de Lam Dong, atraindo quase 500 participantes, incluindo cerca de 300 atletas competindo em 8 categorias.
Nguyen Tien Bac, um jovem artista do grupo de dança do leão Hung Anh Duong, relata sua experiência se apresentando no Concerto Nacional em 2 de setembro de 2025. O grande palco deixou o rapaz de 17 anos nervoso, mas ele acabou se apresentando com sucesso porque "a dança do leão me ajuda a aderir a uma disciplina rigorosa e a aprender a deixar meu ego de lado para cooperar com meus colegas de equipe". "Ainda não me atrevo a me chamar de artista; acho que preciso apenas praticar muito, corrigir meus erros e melhorar", confidenciou Bac.
Os jovens não estão apenas preservando a tradição ao se apresentarem em palcos elevados, mas também usando o pensamento criativo na era digital. A tecnologia tornou-se uma extensão dessa arte, levando a imagem dos artistas da dança do leão a milhões de espectadores por meio de plataformas digitais.
No entanto, para que faíscas individuais como a de Bac se transformem em uma chama sustentável de uma comunidade, a paixão por si só não basta. Especialistas como o Sr. Trinh Van Khoa argumentam que o patrimônio precisa de um "ecossistema" para sobreviver.
Isso se deve a políticas governamentais de apoio e, em particular, à introdução da dança do leão nas escolas como uma atividade extracurricular experimental. Segundo ele, quando cada bairro e comuna tiver seu próprio grupo de dança do leão autogerido e cada aluno puder tocar a cabeça de um leão pelo menos uma vez durante seus anos escolares, o patrimônio cultural deixará de ser um conceito distante e se tornará parte do cotidiano.
Fonte: https://tienphong.vn/nhung-buoc-lan-vuot-khoi-san-dinh-post1845260.tpo
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