Canções que surgiram durante a guerra.
De fato, se fôssemos imaginar o nascimento de canções revolucionárias durante o período de 1954 a 1975, talvez não devêssemos pensar em um estúdio de gravação ou em uma partitura. Em vez disso, pensemos em um recanto da floresta, uma pequena cabana, uma marcha militar... Ali, a música era composta em meio aos movimentos cotidianos da luta de resistência.
“Ó Truong Son! Na estrada que percorremos, não se vê uma única pegada humana / Um veado dourado inclina as orelhas, perplexo / Parando na passagem da montanha para ouvir o riacho cantar / Colhendo uma flor silvestre para enfeitar o chapéu enquanto seguimos em frente…” Esses são versos muito conhecidos de “A Canção de Truong Son” (1968), do compositor Tran Chung, musicada por Gia Dung. O que chama a atenção aqui é como, em meio às dificuldades e perigos, a canção se mostra tão vibrante e otimista. Da mesma forma, na canção “A Menina que Abre o Caminho” (1966), do compositor Xuan Giao, desde os primeiros versos: “Caminhando no céu noturno, as estrelas cintilam / De quem é a voz que ecoa pelas montanhas e florestas? / É você, a menina que abre o caminho? / Não vemos seu rosto, apenas ouvimos seu canto…”, a canção já carrega um tom forte e direto, com seus ritmos rápidos, e a letra soa como uma ordem, porém tão alegre.
Uma característica comum das canções revolucionárias desse período é o seu espírito otimista, caracterizado principalmente por melodias vibrantes e alegres. Nessas canções, os soldados optam por enfrentar as dificuldades com otimismo. E talvez essa seja a "chave" para compreender a música da era da resistência.
Mantendo esse espírito, podemos encontrá-lo em muitas canções desse período, como: "My Long Road Across the Country" (1966) de Vu Trong Hoi, "Saigon Girl Carrying Ammunition" (1968) de Lu Nhat Vu, ou "Uncle Ho is Marching with Us" (1969) de Huy Thuc... Mesmo canções que se inclinam para temas políticos ou líricos são repletas de fé em um futuro brilhante, como: "Red Leaves" (1974) do compositor Hoang Hiep com poema de Nguyen Dinh Thi, por exemplo.
Se existe um espaço icônico que representa o período de resistência contra a invasão americana, esse espaço é a cordilheira de Truong Son. Mais do que uma rota estratégica, a cordilheira de Truong Son também é um símbolo, e a música contribuiu para a criação desse símbolo.
A canção "Truong Son East, Truong Son West" (1969), de Hoang Hiep, musicada com um poema de Pham Tien Duat, assemelha-se a uma simetria entre Oriente e Ocidente, entre masculino e feminino, e entre distância e proximidade. A letra aqui se torna carta sem papel, transcendendo a distância através da música. De outra perspectiva, "The Sound of the Ta Lu Guitar" (1967), de Huy Thuc, abre um espaço cultural com os sons das montanhas e florestas, de instrumentos musicais tradicionais, de melodias imbuídas do espírito do Planalto Central…, criando algo especial: a de que a guerra não apagou a identidade.
Chegou o dia da grande vitória, a guerra terminou, o país se unificou e a música, mais uma vez, assumiu o protagonismo, não para comemorar, mas para expressar alegria. "Como se o Tio Ho estivesse presente no dia da grande vitória" (1975), de Pham Tuyen, é uma das melodias mais especiais: concisa, simples e fácil de memorizar, tornando-se instantaneamente acessível a todos. É justamente essa simplicidade que lhe permite difundir-se com tanta força. Enquanto isso, "A Alegria Completa da Nação" (1975), de Hoang Ha, é como uma epopeia em miniatura. A melodia se desenvolve, o clímax se intensifica e as emoções são conduzidas do baixo ao alto, assim como a jornada que o país percorreu da guerra à paz. Essas canções não apenas registram momentos históricos, mas também moldam a forma como nos lembramos deles. Graças à música, a alegria não é apenas um evento, mas se torna um momento histórico que pode ser recriado sempre que a melodia é tocada.
É importante destacar que essas canções não estão dissociadas da realidade; os compositores e cantores estão diretamente envolvidos. Portanto, cada letra carrega a autenticidade da experiência e não é, e é muito diferente de, uma realidade imaginada.
Quando os jovens continuam escrevendo a história
Curiosamente, hoje, em um contexto completamente diferente, melodias patrióticas estão gradualmente retornando. Não mais sobre guerra, não mais sobre a cordilheira de Trường Sơn, mas o espírito ainda é herdado e continua vivo. Embora não possam ser comparadas a canções que resistiram ao teste do tempo, jovens artistas, usando a linguagem musical de sua época, estão dando continuidade à orgulhosa tradição da música revolucionária para contar a história da pátria à sua maneira.
O grupo DTAP, formado por jovens talentos, compôs a canção "Minha Casa Tem uma Bandeira Pendurada" e a lançou em 2025, um ano marcado por eventos significativos como o 50º aniversário da Libertação do Vietnã do Sul e da reunificação do país, o 80º aniversário da bem-sucedida Revolução de Agosto e o Dia Nacional da República Socialista do Vietnã. A bandeira é a imagem central da canção. A letra, "O velho permanece solenemente sob a bandeira / Olhando para cima, lembrando-se de seus antigos camaradas / Crianças brincando sob a bandeira", conecta passado, presente e futuro. O velho, carregando as memórias de seus camaradas, personifica uma geração que viveu a guerra. Por outro lado, "crianças brincando sob a bandeira" evoca um espaço vibrante e cotidiano.
Em sua canção "Continuando a História da Paz" (2023), o compositor Nguyen Van Chung não utilizou a imagem de uma bandeira ou qualquer outro símbolo da época da guerra como tema central da obra, mas sim contou uma história mais direta: "Nossos ancestrais tombaram para que pudéssemos ter paz no futuro". Nguyen Van Chung certa vez compartilhou que escreveu a canção com a mentalidade de alguém diante de um monumento a heróis mártires, na esperança de conectar o passado e o presente.
As circunstâncias que envolvem a criação de "O Que Poderia Ser Mais Belo?" (2025), de Nguyen Hung, são bastante especiais. Durante sua participação no filme "Chuva Vermelha" como ator, vivenciar um ambiente que recriava os árduos anos de luta de nossos ancestrais pela paz e reunificação nacional inspirou o artista a compor "O Que Poderia Ser Mais Belo?", com sua melodia simples e profunda, como as palavras sinceras de um jovem soldado sobre a paz e a dedicação de sua juventude à Pátria.
Nos últimos anos, muitos jovens lançaram canções patrióticas que exaltam a pátria e a nação, refletindo o orgulho em dar continuidade às tradições ancestrais, e que têm sido amplamente aceitas pelo público. Um ponto em comum entre as duas gerações é a expressão de patriotismo e orgulho na tradição de luta contra invasores estrangeiros; elas também compartilham a característica de contar histórias a partir da perspectiva dos envolvidos. No entanto, a diferença reside no estilo de narrativa. Enquanto as canções da época da resistência eram frequentemente diretas e objetivas, as canções da juventude atual tendem a ser mais suaves e diversificadas, mesclando música eletrônica com vários outros gêneros, em sintonia com as tendências musicais modernas.
É evidente que a música revolucionária do período de 1954 a 1975 não só mantém seu valor e presença na vida espiritual contemporânea, como também está sendo criativamente expandida pela atual geração de músicos. Enquanto a geração anterior compunha e cantava com base na experiência direta, no sangue, nas lágrimas e na fé, a geração atual compõe e canta para honrar uma tradição de orgulho, reafirmando sua responsabilidade e aspiração de fazer jus ao legado.
O mais importante não é quantas músicas lembramos, mas o que retemos dessas músicas. Manter o otimismo em meio às dificuldades. Manter a fé em valores compartilhados. E manter a conexão com a história.
Músico Nguyen Quang Long
Fonte: https://hanoimoi.vn/nhung-giai-dieu-vut-bay-cung-dat-nuoc-747924.html
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