Incentivar a criatividade nas comunidades tornou-se fundamental para que o patrimônio cultural e artístico tradicional continue a se difundir no novo contexto.
O arquiteto Pham Tuan Long, secretário do partido e presidente do Conselho Popular do distrito de Cua Nam:
É necessária a cooperação do governo, das empresas e da comunidade.

O bairro de Cua Nam é a principal área de patrimônio cultural no coração da capital, onde um enorme tesouro de bens é preservado e conservado, rico em valores históricos, arquitetônicos, espirituais, artísticos e cívicos. Portanto, desde os primórdios de sua criação, o bairro tem se concentrado em criar um ambiente favorável à inovação, desenvolvendo atividades artísticas e produtos e serviços da indústria cultural, combinando harmoniosamente e garantindo o equilíbrio entre os elementos culturais e comerciais, nos serviços oferecidos pelo centro da indústria cultural; conectando as atividades do centro da indústria cultural com atividades de formação, promovendo os valores patrimoniais, o turismo e as exportações culturais.
Para explorar eficazmente os valores patrimoniais para o desenvolvimento do turismo sustentável, o distrito de Cua Nam concentrará seus esforços na implementação de políticas e incentivos específicos para artistas e profissionais da área cultural e artística local. Isso inclui a mobilização de recursos para apoiar a criação artística local, priorizando projetos de pintura e música com elementos digitais ou associados ao turismo; o desenvolvimento de centros culturais, espaços para apresentações, galerias e áreas para artistas e comunidades criativas; a construção de um "Espaço Comunitário de Criação de Arte Digital" equipado com ferramentas para pintura digital (mesas eletrônicas, softwares gráficos) e produção musical, visando a realização de oficinas e a atração de público e turistas; a construção de uma marca cultural característica do distrito de Cua Nam, conectando-a efetivamente aos roteiros turísticos de Hanói; a criação de um aplicativo próprio para dispositivos móveis sobre cultura, artes e turismo, onde serão agregadas informações sobre eventos, exibidas obras digitais, transmitidas apresentações ao vivo e disponibilizadas informações turísticas e roteiros de experiências artísticas; a captação de investimentos da sociedade, o fortalecimento da cooperação público-privada e a utilização eficaz dos recursos destinados ao desenvolvimento cultural.
Para atingir esse objetivo, é necessária a cooperação de todos os níveis de governo, empresas e comunidade na implementação sincronizada de soluções em mecanismos, infraestrutura, recursos humanos e aplicação de tecnologia. Acredito que, com esforço e determinação, o distrito de Cua Nam desenvolverá fortemente a cultura e as artes, contribuindo para a prosperidade e a sustentabilidade da capital e do país.
Sra. Jimin Jeon (especialista em coreano, diretora da Poem Music):
Colocar a comunidade no centro da inovação.

No contexto da globalização, o intercâmbio cultural internacional tornou-se um fator importante na preservação e no desenvolvimento da música tradicional. O projeto KOVIET SINAWI – implementado pela Poem Music a partir de 2024 – é uma criação colaborativa entre a Coreia e o Vietnã, que visa combinar a música tradicional vietnamita e o SINAWI coreano para criar uma obra orquestral moderna, estabelecendo, ao mesmo tempo, um modelo de cooperação internacional sustentável.
O cerne do projeto KOVIET SINAWI é a improvisação – um elemento característico da música tradicional tanto da Coreia quanto do Vietnã. Neste projeto, a improvisação é considerada a alma da obra. De forma semelhante, na música tradicional vietnamita, a improvisação desempenha um papel central na formação e no desenvolvimento da obra. Ao combinar as duas tradições, artistas coreanos e vietnamitas não apenas encontram semelhanças no sistema de melodias, sons e ritmos, criando assim novas harmonias, mas também colocam a comunidade no centro da criatividade, de modo que a música tradicional não seja apenas executada, mas também aberta ao público para participar, dialogar e continuar criando.
Uma das principais inovações do projeto KOVIET SINAWI é a aplicação da tecnologia digital em todo o processo de implementação – desde a troca de ideias e ensaios até a execução e divulgação dos resultados. A tecnologia não é apenas uma ferramenta de apoio, mas também se torna um espaço aberto para a arte comunitária, onde artistas e público se conectam, criam juntos, rompem barreiras geográficas e ampliam o alcance da participação da comunidade na criação musical tradicional.
Professor Noriaki Mita (especialista japonês, Diretor da Associação de Pesquisa Mita Gagaku):
“Aberto” para cocriação comunitária

Na arte tradicional do Gagaku (Japão), antigamente, os artistas só podiam aprender diretamente com membros das famílias que mantinham a tradição dessa arte. Mas agora, essa arte se abriu para a comunidade em geral, e até mesmo jovens podem começar a aprender no ensino médio, com profissionais bem treinados – não necessariamente com origem em famílias tradicionais. Essa é uma mudança importante, da transmissão interna do ofício para a transmissão da criatividade para a comunidade.
Para evitar a perda das habilidades de performance, a direção proposta é trazer o Gagaku de volta ao público em sua forma original, para que o público entenda que esta é uma arte que possui elementos tanto rituais quanto de entretenimento; ao mesmo tempo, criar um ambiente competitivo saudável entre os artistas e desenvolver modelos de treinamento abertos, incluindo treinamento de dança online por meio de sistemas de videoconferência.
Na minha opinião, as apresentações para visitantes internacionais devem ser vistas como parte da experiência cultural japonesa. O sucesso do projeto reside não apenas na apresentação em si, mas em transformar o Gagaku em uma experiência cultural e espiritual participativa, de modo que a comunidade (tanto nacional quanto internacional) se torne o sujeito que recebe, compreende e continua a difundir essa arte.
Fonte: https://hanoimoi.vn/trao-quyen-sang-tao-cho-cong-dong-722854.html






Comentário (0)