memórias familiares
Ao ler "A Canção do Retorno", cada leitor se depara com camadas de memórias, cada dimensão da saudade. Ao longo da coletânea de poemas, encontramos imagens associadas ao nome de Binh Nguyen Trang, como março, flores de sumaúma, garoa, barcos e rios... Essas imagens não são novas, tendo inclusive se tornado um "recurso comum" da poesia, mas sob a pena de Binh Nguyen Trang, elas adquirem uma vitalidade singular, um ritmo que é ao mesmo tempo suave, sincero e, ainda assim, inesquecível.
Seu espaço poético é o espaço do Delta do Norte, onde há tranquilos ancoradouros de balsas, rios sinuosos que fluem através de incontáveis estações de memórias, e onde as flores de sumaúma desabrocham em vermelho todos os anos em março como um sinal do tempo.
Ali, a paisagem não é apenas paisagem, mas tornou-se parte da alma, da nostalgia: "Talvez seja uma longa história/Assombrando-me com chuva fina e flores de arroz/E o cais da balsa milenar nunca perde a cor/Então até sua postura é antiga e coberta de musgo" (Todo Março Chega). Ou como: "Nunca março foi tão triste/Quando num dia chuvoso você me leva para o outro lado do rio/As flores estão tão pálidas à tarde no cais das memórias/Silenciosamente vermelhas, lamentando uma página de poesia" (Para minha irmã, março).
Os versos são como um suspiro muito suave. "Garoa", "flores de arroz", "atracação da balsa" — tudo parece envolto numa névoa de nostalgia, fazendo o leitor sentir a precariedade do tempo, a fragilidade da memória. É uma memória que não pode ser claramente nomeada, mas está sempre presente, sempre retornando à mente.
Eixo emocional - a mãe
Um dos pontos altos da coletânea de poemas é a imagem da mãe – uma imagem recorrente, duradoura e comovente. A mãe na poesia de Binh Nguyen Trang não é uma imagem idealizada, mas uma mãe muito real, muito realista: trabalhadora, cansada e batalhadora, porém ainda compassiva e afetuosa.
A mãe está associada a março – o mês das flores de sumaúma, dos tempos difíceis, da pobreza e de sofrimentos indizíveis: “Naquele ano, minha mãe me deu à luz durante a época da fome / Março, um tempo de dificuldades, flores de sumaúma caindo em fossas de cal / Papai estava ausente, o frio cortante da estação das chuvas / Mamãe estava encharcada de suor, eu chorei ao nascer” (As Mágoas de Março).
E é assim: “Meu coração anseia pelo campo movimentado/O rosto da minha mãe é como um campo tempestuoso/Os grãos viçosos deixam a terra natal, os grãos vazios permanecem no ninho/Com a palha dourada e quente das mãos da minha mãe oferecendo abrigo” (Lembrando da Mãe em uma Tarde Chuvosa).
Aqui, a poesia deixa de ser mera ornamentação linguística e se torna um recorte da vida. Detalhes muito específicos: "a fome", "flores de arroz caindo na vala de cal", "o frio de Lady Ban", "suor"... criaram um espaço inteiro, áspero e realista. Dentro desse espaço, a aparição da mãe não é apenas uma imagem, mas um símbolo, um símbolo de sacrifício e amor incondicional.
Pode-se dizer que a mãe é o "eixo emocional" da coletânea de poemas. Em cada poema, direta ou indiretamente, a imagem da mãe está sutilmente presente, servindo como uma âncora espiritual para a qual o poeta retorna. E talvez, o "dia do retorno" no título da coletânea não seja apenas um retorno à terra natal, mas também um retorno à mãe, às raízes mais profundas de todo ser humano.
Como mencionado acima, esta coletânea de poemas contém muitos escritos pelo autor durante seus anos escolares, portanto, o verão, a época de provas e as despedidas aparecem com frequência. Talvez, aqueles anos inocentes sob o teto da escola tenham fornecido ao poeta muito material para escrever versos que tocaram o coração de tantas pessoas, especialmente os amantes da poesia das gerações 70 e 80, como eu: “Você ouve não apenas a maravilhosa harmonia / Outra época de provas esperando no limiar / Seus olhos vermelhos e seus lábios vermelhos no verão / Seu peito cheio de sonhos brilhantes” (Para a Época de Provas).
Também poderia ser: “Os portões da escola se fecharam atrás de mim / Caminho pelas ruas de casaco e sapatos / E agora até o poema parece estranho / Meus pés parecem desconhecidos na luz da manhã” (Reflexões sobre o Dia da Formatura).
O que há de mais valioso na poesia de Binh Nguyen Trang é a sua sinceridade. Ela não tenta se reinventar com inovações formais excessivas, mas permanece fiel ao seu tom lírico, delicado e emocionalmente rico. É justamente essa simplicidade que lhe confere poder. Porque a poesia, em última análise, não se trata de exibir técnica, mas de tocar o coração.
O poeta confidenciou certa vez: "Muitas imagens e ideias poéticas que eram familiares em meu tempo tornaram-se estranhas aos jovens leitores de hoje". Isso é verdade, no contexto de uma vida moderna em rápida transformação, onde "docas de balsas", "garoa" e "flores de arroz" já não fazem parte do cotidiano de muitas pessoas.
Mas precisamente por essa razão, a poesia de Binh Nguyen Trang torna-se ainda mais necessária, como uma ponte que liga os leitores a valores que outrora lhes eram muito próximos, que outrora eram parte indispensável de suas vidas espirituais.
"A Canção do Retorno" não é apenas uma coleção de poemas, mas uma jornada. Essa jornada leva o leitor por reinos da memória, por anos passados, à constatação de que: No fundo de cada pessoa, sempre existe um "dia verde", um tempo de juventude, um lugar de amor, um lugar para onde retornar.
Ao concluir a coletânea de poemas, a impressão que permanece não são as palavras em si, mas sim uma sensação calorosa, suave e, ao mesmo tempo, comovente. É a sensação de alguém que retorna para casa após uma longa jornada, parado diante de sua antiga casa, observando as marcas do tempo e, de repente, percebendo: não importa quanto tempo passe, essas memórias não se apagam.
E "The Song of Homecoming", à sua maneira singular, tornou-se o hino da juventude – uma canção que nos reconecta com o amor, com nossa terra natal, com nossas raízes e, acima de tudo, com o eu mais profundo dentro de nossas almas.
Fonte: https://giaoducthoidai.vn/tu-trang-sach-khuc-ca-cua-ngay-xanh-post778008.html
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