Algumas reflexões sobre a peça "Noite de Luar na Lagoa de Verão", do Artista do Povo Le Hung.

Vài suy nghĩ về vở — Uma cena da peça "Noite de Verão ao Luar"

Na noite de 28 de novembro, no 6º Festival de Teatro Experimental - 2025, a peça "Noite de Luar na Lagoa de Verão" surgiu como uma história de amor em tempos de guerra, um hino à dignidade humana em meio à perda e à separação.

O roteiro foi adaptado por Thanh Le a partir da história homônima do escritor Nguyen Anh Vu. Sob a direção do Artista do Povo Le Hung, com o apoio do Artista Emérito Le Thien Tung (diretor assistente) e do Artista do Povo Nguyen Trung Hieu (diretor artístico), todos criaram uma peça emocionante.

Noite de Verão Iluminada pela Lua - Quando a guerra não é apenas o cenário, mas o destino

Situada numa área de juncos na costa de Thai Binh , em meio ao som do vento, ao cheiro de lama e ao pálido luar que brilha sobre o pântano, está o destino de Toai-

O jovem da aldeia de juncos e Thoan, uma menina com problemas de fala devido à explosão de uma bomba que a deixou com compressões torácicas, consequência das duras condições da guerra.

O drama da guerra não se manifesta apenas no som de tiros distantes ou na lembrança de bombas e balas, mas é uma força invisível que destrói os sonhos mais comuns da vida humana. A separação antes da partida de Toai para o Sul para lutar não é retratada com tristeza, mas com um olhar quieto e reservado, fiel à personalidade de uma garota que não consegue falar e de um homem acostumado a esconder suas emoções por trás das coisas que "deve fazer".

O reencontro após muitos anos de separação, portanto, não é apenas o retorno de um soldado, mas também a jornada para superar o trauma mental de toda uma geração. E nessas fissuras, o amor deixa de ser uma emoção juvenil pura e se torna a vontade de viver, a capacidade de salvar as pessoas da aridez e da destruição.

Linguagem corporal: quando o silêncio se torna a voz mais poderosa.

Uma das características mais marcantes de "Noite de Verão ao Luar" é a opção por minimizar os diálogos, enfatizando a linguagem corporal e a psicologia das ações. Essa escolha não só resolve o problema da personagem de Thoan, como também se mostra uma decisão estética coerente.

O personagem Thoan, um homem de poucas palavras, torna-se o centro da expressão experimental. Em vez de falar, os atores se expressam através dos olhos, das mãos, da respiração, da tensão corporal e do movimento. Os atores não atuam apenas com seus colegas de cena, mas também com o espaço, a luz, a música e adereços simbólicos como feixes de junco, água da lagoa, luar… Tudo isso cria uma estrutura expressiva multifacetada, onde as emoções não provêm da narrativa, mas de uma experiência estética abrangente.

Percebe-se que o Artista do Povo Le Hung foi além da mera "inovação formal". Ele questionou a natureza da expressão: quando as palavras são eliminadas, o que resta para as pessoas se afirmarem? E a resposta reside na própria linguagem corporal, utilizada com contenção, disciplina e força interior.

Alguns detalhes "fora de tom" de "Noite de Verão ao Luar"

No entanto, além de muitas descobertas notáveis, a peça também revela um ponto importante na escolha das técnicas simbólicas.

Em uma cena importante, o diretor trouxe a imagem da famosa estátua "A Eterna Primavera" (L'Éternel Printemps), de Auguste Rodin - criada por volta de 1884, que retrata um casal ocidental se beijando apaixonadamente - para o espaço de uma história puramente vietnamita, que se passa na região de Thai Binh, no contexto da guerra de resistência contra os EUA.

Em termos de simbolismo internacional, isso pode ser uma tentativa de "universalizar o amor". Mas, em termos da estética geral da peça, essa imagem se torna forçada e sem graça. Porque: carrega uma linguagem visual ocidental muito forte, muita intuição física, enquanto o amor de Toai e Thoan é construído com reserva, silêncio e o contexto cultural do interior do Vietnã.

Não parando por aí, a música que utiliza violino clássico ocidental para acompanhar esta apresentação também cria uma sensação "distorcida" no verdadeiro sentido estético, por ser incompatível com o espaço emocional da cena em que dois personagens se apaixonam sob o luar junto ao lago de lótus, uma imagem muito vietnamita, muito poética e perfeitamente adequada para melodias líricas nacionais, se exploradas na direção certa.

Se substituída por música mais próxima do repertório vietnamita (como monocórdio solo, rabeca de duas cordas ou melodias adaptadas de canções folclóricas do norte), o efeito emocional provavelmente seria muito mais profundo e natural. Nesse ponto, pode-se afirmar: a experimentação, se não for suficientemente ponderada, pode facilmente se transformar em "imposição de imagens estrangeiras" em um espaço cultural já bastante saturado.

Experimentar não para ser "estranho", mas para mergulhar mais fundo na verdade emocional.

Apesar de seus detalhes controversos, "Noite de Verão ao Luar" ainda é um esforço sério e admirável na direção experimental das profundezas do Teatro Dramático de Hanói.

Na cena final, quando o luar se espalha pela lagoa de verão e duas pessoas, após tantas perdas, finalmente se reencontram, não se trata de um simples final de conto de fadas, mas de uma declaração humanista. A felicidade não reside no desaparecimento da dor, mas sim na superação dela com amor e dignidade.

"Noite de Verão ao Luar" é uma peça de guerra muito profunda e uma história sobre a santidade humana em meio ao sofrimento. E embora ainda existam detalhes que possam ser debatidos, o luar da peça é suficientemente brilhante para nos lembrar de uma coisa: no teatro, como na vida, toda experiência só tem significado quando leva as pessoas a retornarem mais profundamente à sua própria cultura e ao seu eu interior.

Fonte: https://nld.com.vn/vai-suy-nghi-ve-vo-dem-trang-dam-ha-cua-nsnd-le-hung-196251129001655584.htm