Piesa „Ce noapte este în seara asta?” a câștigat premiul pentru lucrare remarcabilă.
După ce a primit Premiul pentru Lucrare Deosebită la cel de-al 6-lea Festival Internațional de Teatru Experimental din 2025, desfășurat la Ninh Binh , pentru piesa „Ce noapte e în seara asta?”, VTV1 a produs pe 5 decembrie programul Perspectivă Cultural-Artistică, în cadrul căruia experții au apreciat foarte mult Trupa de Teatru Pești Antici - China.
Piesa a fost scrisă de Zang Baorong și regizată de Liu Jun Zhang. Artiștii Wang Qiaoyu și Wang Shuai au câștigat medalii de aur individuale.
Cu această ocazie, dl. Vuong Xuan Trinh - vicepreședinte al Uniunii de Literatură și Arte din districtul Tram Hoa, orașul Tan Chau; director al Centrului pentru Patrimoniul Cultural Imaterial; șeful trupei de teatru Ngu Co - a acordat un interviu ziarului Nguoi Lao Dong.
Dl. Vuong Xuan Trinh - Vicepreședinte al Uniunii de Literatură și Arte din districtul Tram Hoa, orașul Tan Chau; Director al Centrului pentru Patrimoniul Cultural Imaterial; Șeful Trupei de Dramă Ngu Co
Reporter: Cu o istorie de peste 300 de ani a Operei Cooperative Ngu, ce valori fundamentale considerați că sunt neschimbate în arta trupei?
- Dl. Vuong Xuan Trinh: Ceea ce Trupa de Dramă Ngu Co Tram Hoa păstrează întotdeauna cu tărie sunt rădăcinile culturale locale și empatia emoțională. Fie că este vorba de vocea cântată, sunetul Ngu Co (toba de pește) în acompaniament sau limba dialectală, toate sunt punți între amintirile patriei și sentimentele comunității. Menținem cu tărie esența artistică de „folosire a dramei pentru a transmite morală, folosire a iubirii pentru a atinge emoțiile oamenilor”. Prin urmare, în ciuda inovației formei, totul se învârte în jurul „sunetelor orașului natal, iubirii orașului natal, sufletului orașului natal”.
În contextul în care scena chineză actuală se află sub o presiune puternică din partea urbanizării, industriei divertismentului și platformelor digitale, ce a făcut trupa de teatru pentru a-și menține identitatea tradițională fără a fi „muzeizată” pe scenă?
- Folosim „Patrimoniul Viu” pentru a crea un dialog între tradiție și prezent. De exemplu: aducem piesele Ngu Co în festivaluri comunitare, educație estetică școlară, spectacole culturale și turistice, ajutăm piesele să „trăiască” pe scenă și în viață, nu doar în vitrină.
Unde este linia dintre inovație și pierderea identității?
- Inovația nu înseamnă distrugere, ci mai degrabă extinderea spațiului de expresie pe baza respectării caracteristicilor artistice și a esteticii interpretative a acestui tip de dramă. De exemplu, este posibilă încorporarea aranjamentelor moderne în muzică , dar ritmul central și melodia cântată a dramei antice Ngu trebuie să rămână aceleași. Scenariul poate exploata probleme contemporane, dar formatul spectacolului trebuie să păstreze în continuare spiritul tradiției. Limita este „forma se poate schimba, dar spiritul nu se poate schimba”.
Coregrafie frumoasă susținută de artiștii trupei de operă Zhanhua Ancient Fish - China
Cum a afectat includerea Piesei cu Pești în lista patrimoniului cultural imaterial național strategia artistică a trupei?
După ce a fost recunoscută ca patrimoniu cultural imaterial național, trupa a primit mai multe politici și sprijin financiar și și-a asumat o responsabilitate mai mare pentru moștenire. Am sistematizat scenariul, am înregistrat materiale audio și video, am deschis cursuri de predare și ne-am concentrat pe sublinierea amprentei culturale a acestei forme de artă în spectacole. În același timp, ne străduim să conectăm arta tradițională cu societatea modernă, păstrând atât atractivitatea unică a teatrului Ngu Co, cât și satisfăcând estetica publicului contemporan - în special a tinerilor, pentru a extinde publicul și a asigura o dezvoltare durabilă.
În ecosistemul teatral chinezesc modern, unde formele locale de dramă riscă din ce în ce mai mult să fie copleșite, cum își percepe dinastia antică Yu Zhanhua rolul social: să păstreze patrimoniul, să servească comunitatea sau să concureze pe „piața culturală”?
- Aceste trei roluri nu sunt contradictorii. În primul rând, noi suntem cei care moștenesc și servesc comunitatea prin spectacole publice; în același timp, participăm activ și la piața culturală, aducând lucrări de calitate pentru a participa la festivaluri și turnee de teatru, astfel încât piesele Ngu Co să depășească sfera locală și să devină „cartea de vizită culturală” a regiunii.
Când s-a confruntat cu nevoia de a se „moderniza” pentru a atrage un public tânăr, ce criterii și-a stabilit grupul pentru a nu renunța la profunzimea estetică pentru simplul divertisment?
- Aderăm întotdeauna la principiul „conținutul este rădăcina, estetica este esența”. Deși introducem elemente moderne, nu reducem absolut valoarea literară și profunzimea spectacolului operei. În producția scenică, folosim tehnologii moderne, cum ar fi lumina și sunetul, într-un mod creativ, dar servim întotdeauna conținutul și atmosfera spectacolului, fără a abuza de trucuri de divertisment. În scrierea scenariilor, ne concentrăm pe logica și profunzimea poveștii, evitând superficializarea conținutului doar pentru a urmări efecte de divertisment. Asigurându-ne astfel că publicul tânăr, chiar dacă este expus unei forme noi, simte în mod clar atracția artistică și valoarea ideologică a operei tradiționale.
Multe spectatoare și artiști autohtoni apreciază talentul actoricesc al artiștilor Trupei de Teatru Tram Hoa Ancient Fish - China.
Se susține că inovația în arta tradițională trebuie să se bazeze pe „gândire nouă” și nu doar pe „forme noi”?
- Suntem complet de acord. Adevărata inovație trebuie să vină dintr-o înțelegere profundă a tradiției și o îmbinare cu spiritul vremii. De exemplu, piesa noastră „Kim Tich Ha Tich” (Ce noapte e în seara asta) nu numai că experimentează în formă, dar modernizează și modul de a povesti și psihologia personajelor.
- După „Tonight, whiche night”, grupul intenționează să continue lucrări experimentale la o scară mai largă sau într-o direcție interdisciplinară (combinând multimedia, cinematografia, teatrul digital...)?
- Intenționăm să experimentăm combinarea teatrului multimedia cu cel digital, să dezvoltăm un model de experiență teatrală captivantă și, în același timp, să găsim o modalitate de a adapta proprietatea intelectuală a teatrului Ngu Co la cinema și televiziune, astfel încât arta tradițională să se poată răspândi în forme mai diverse.
Sursă: https://nld.com.vn/doan-kich-ngu-co-trung-quoc-tiet-lo-bi-quyet-khong-bi-bao-tang-hoa-196251207142912052.htm
Comentariu (0)