Industriile culturale globale în era digitală și inteligența artificială: oportunități, provocări și acțiuni politice

Rezumat: Articolul analizează impactul profund al tehnologiei digitale și al inteligenței artificiale (IA) asupra industriei culturale globale. Explozia tehnologiilor creative precum IA bilingvă, IA vizuală, platformele digitale și spațiile virtuale restructurează procesul creativ, metodele de distribuție și modelele de consum cultural. Pe lângă oportunitățile de promovare a creativității, extindere a accesului și conservare a patrimoniului, articolul clarifică provocările legate de drepturile de autor, etica, identificarea artiștilor și inegalitatea tehnologică. Pornind de aici, autorul propune direcții de politici și strategii pentru o dezvoltare culturală durabilă, asigurând diversitatea, identitatea și umanitatea în era digitală.

Cuvinte cheie: industrie culturală, inteligență artificială, transformare digitală, creare de conținut, conservarea patrimoniului.

Rezumat: Articolul analizează impactul profund al tehnologiei digitale și al inteligenței artificiale (IA) asupra industriei culturale globale. Explozia tehnologiilor creative precum IA generativă, IA vizuală, platformele digitale și spațiile virtuale restructurează procesul creativ, metodele de distribuție și modelele de consum cultural. Pe lângă oportunitățile de promovare a creativității, extindere a accesului și conservare a patrimoniului, articolul clarifică provocările legate de drepturile de autor, etica, identificarea artiștilor și inegalitatea tehnologică. Pornind de aici, autorul propune direcții de politică și strategii pentru o dezvoltare culturală durabilă, asigurând diversitatea, identitatea și umanitatea în era digitală.

Cuvinte cheie: industrie culturală, inteligență artificială, transformare digitală, creare de conținut, conservarea patrimoniului.

Vizitatorii străini folosesc sistemul automat de ghidare turistică de la Muzeul Femeilor din Vietnam - Foto: baotangphunu.org.vn

Industria culturală (CNVH) este unul dintre sectoarele cel mai clar și cuprinzător afectate de valul transformării digitale și de dezvoltarea inteligenței artificiale. Conform unui raport al UNESCO (2022), industria culturală și creativă contribuie cu aproximativ 3,1% la PIB-ul global și creează peste 30 de milioane de locuri de muncă. Cu toate acestea, de la pandemia de COVID-19 și odată cu apariția tehnologiilor precum ChatGPT, Midjourney, Stable Diffusion... sau platformele metaverse, această industrie cunoaște o transformare rapidă fără precedent.

IA nu mai este doar un simplu instrument de sprijin, ci a participat direct la procesul de creație culturală, de la scrierea muzicii, pictură, realizarea de filme, până la personalizarea experiențelor utilizatorilor. Problema nu este doar legată de tehnologie, ci IA prezintă și provocări legate de drepturile de autor, valoarea artistică, identitatea creativă, rolul oamenilor și echilibrul în accesul și proprietatea asupra conținutului.

În 2023, piesa „Heart on My Sleeve”, generată de inteligența artificială, cu voci care imitau trupa Drake și The Weeknd, a stârnit controverse globale. În ciuda popularității sale pe scară largă pe rețelele de socializare, piesa a fost eliminată de pe platformele oficiale din cauza încălcării drepturilor de autor. Aceasta dovedește faptul că legile actuale privind proprietatea intelectuală din lume și din fiecare țară nu au ținut pasul cu dezvoltarea tehnologiei.

1. Baza teoretică și metoda de analiză a transformării CNVH în contextul tehnologiei digitale și al inteligenței artificiale

Theodor Adorno și Max Horkheimer, în lucrarea lor Dialectica Iluminismului (1), au pus bazele conceptului de „industrie culturală”, criticând producția de masă a produselor culturale ca formă de standardizare, comercializare și condiționare socială. În consecință, cultura în societatea capitalistă nu mai este un mijloc de eliberare, ci devine un instrument de menținere a ordinii sociale și de control al conștiinței.

Deși această teorie s-a născut în contextul monedei digitale, ea are încă o valoare de referință importantă în analiza rolului platformelor de inteligență artificială de astăzi, unde produsele culturale digitale sunt, de asemenea, ușor de omogenizat prin algoritmi și obiective de profit.

În lucrarea „Convergence Culture: Where Old and New Media” (2), Jenkins introduce conceptul de „cultură participativă”, subliniind rolul activ al publicului în crearea și reproducerea conținutului prin intermediul platformelor digitale. În mediul digital, granițele dintre producători și consumatori sunt estompate, creând comunități creative în care fiecare individ poate fi atât public, cât și creator.

Pe măsură ce inteligența artificială devine mai accesibilă ca instrument de creare de conținut, această teorie se extinde: inteligența artificială nu este doar un instrument pentru creatorii profesioniști, ci și un „asistent creativ” pentru utilizatorii obișnuiți. Totuși, acest lucru duce și la întrebarea: cine este adevăratul autor, utilizatorul instrumentului sau algoritmul?

Lawrence Lessig, în cartea sa „Codul și alte legi ale spațiului cibernetic”, susține că, în lumea digitală, „codul este lege”, ceea ce înseamnă că modul în care este programat software-ul va controla comportamentul utilizatorului similar legilor din societate.

Aplicați în contextul cultural actual, algoritmii de inteligență artificială, de la recomandările de conținut pe YouTube și TikTok până la sistemele de filtrare a conținutului, nu sunt doar instrumente tehnice, ci acționează ca „arhitecți” ai accesului, ai experiențelor culturale și ai formelor ascunse de cenzură.

Gillespie susține că algoritmii nu sunt doar instrumente neutre, ci au puterea de a crea realitatea culturală. Atunci când inteligența artificială este utilizată pentru a recomanda, filtra și clasifica conținutul, aceasta determină și ce este văzut și ce este exclus, influențând astfel gusturile, tiparele estetice și percepțiile sociale.

Într-un context cultural puternic determinat de sisteme automate de recomandare, teoria lui Gillespie ajută la identificarea barierelor invizibile create de tehnologie, în special în menținerea diversității culturale și a accesului echitabil.

În cartea sa „Epoca capitalismului de supraveghere”, Zuboff avertizează asupra „capitalismului de supraveghere”, în care datele comportamentale ale utilizatorilor sunt exploatate pentru a manipula comportamentul consumatorilor. În industria culturală, acest lucru duce la supraindividualizare, expunând utilizatorii la același conținut, consolidând „bulele culturale” și sărăcind spațiul creativ.

Zuboff ne ajută să vedem relația dintre inteligența artificială și puterea datelor în cultura globală: cine controlează datele, controlează crearea și diseminarea culturii.

Am efectuat o analiză de conținut a documentelor de politici internaționale (UNESCO, OMPI, UNCTAD), a lucrărilor academice, a rapoartelor industriei creative și a studiilor de caz privind aplicațiile IA în sectorul cultural. Conținutul a fost codificat pe teme (creativitate, drepturi de autor, etică, consum, politici), stabilind astfel principalele dimensiuni ale impactului IA asupra industriei culturale.

Selectarea cazurilor specifice ajută la identificarea tendințelor care remodelează mediul creativ, instituționalizează drepturile de autor digitale și formează noi standarde etice în producția culturală.

Sinteza teoriei și practicii ajută la conectarea cadrelor teoretice cu manifestări concrete în practică: de la modul în care inteligența artificială schimbă lanțul valoric al produselor culturale, la disputele emergente privind drepturile de autor și schimbările de politici globale. Sinteza multidimensională facilitează propunerea de direcții de politici care asigură atât inovația, cât și protejează interesele culturale ale comunității.

2. Contextul global și mișcările de politică culturală

În ultimul deceniu, explozia tehnologiei digitale și a inteligenței artificiale a creat o restructurare cuprinzătoare a ecosistemului cultural global. La scară globală, marile corporații de tehnologie precum Google, Meta, Amazon, ByteDance și Tencent joacă treptat rolul de „super-entități culturale”, controlând spațiul creativ, piețele de consum și sistemele transfrontaliere de distribuție a conținutului digital.

Un studiu UNESCO (2021) a constatat că peste 80% din conținutul digital este produs și distribuit de companii cu sediul în mai puțin de 10 țări, în principal în America de Nord și Asia de Est. Acest lucru riscă să creeze dezechilibre în fluxul global de informații culturale, subminând diversitatea culturală, unul dintre principiile fundamentale ale Convenției UNESCO din 2005 privind protecția și promovarea diversității expresiilor culturale.

În plus, prezența tehnologiilor generative de inteligență artificială, cum ar fi ChatGPT, Midjourney, DALL·E, Stable Diffusion..., creează o concurență directă cu forța de muncă creativă. Conform unui raport PwC (2023), aproximativ 28% dintre companiile din industria media și divertismentului din Europa și SUA au testat inteligența artificială pentru a produce conținut care să înlocuiască echipele creative tradiționale.

Cazul piesei „Heart on My Sleeve”, generată de inteligența artificială, care imită cântecele a doi artiști celebri, Drake și The Weeknd (2023), a obligat Universal Music Group să intervină legal. Cazul ridică probleme complexe privind drepturile de autor asupra vocilor, imaginilor și stilurilor de interpretare, elemente care nu sunt clar definite de legislația actuală în ceea ce privește drepturile de autor în era digitală.

Confruntate cu schimbările tehnologice rapide, organizații internaționale precum UNESCO, OMPI, UNCTAD și OCDE au început să ofere recomandări și cadre de politici pentru a gestiona dezvoltarea culturii digitale.

UNESCO, în calitate de agenție a Națiunilor Unite pentru cultură, a publicat mai multe rapoarte care avertizează asupra dezechilibrelor în accesul la conținut și în crearea acestuia. Raportul „ReShaping Policies for Creativity” (2022) a subliniat: „În timp ce tehnologia creează noi spații creative, fără un sprijin politic adecvat, inteligența artificială și algoritmii pot consolida dominația câtorva ecosisteme culturale, slăbind identitățile locale.”

UNESCO solicită țărilor să dezvolte politici digitale incluzive, să acorde prioritate dezvoltării capacității creative interne și să stabilească reglementări pentru a crește transparența platformelor de inteligență artificială în distribuția de conținut.

OMPI promovează în prezent un proces global de consultare pentru actualizarea legislației privind drepturile de autor, care pune accent pe trei provocări principale: drepturile de autor asupra produselor generate de inteligența artificială; drepturile asupra datelor utilizate pentru antrenarea inteligenței artificiale; și drepturile morale în mediul digital.

În cadrul Conversației OMPI privind proprietatea intelectuală și inteligența artificială (septembrie 2023), multe țări și-au exprimat îngrijorarea cu privire la utilizarea de către instrumente de inteligență artificială a operelor culturale fără permisiunea deținătorilor de drepturi. Întrebarea cheie ridicată a fost: Poate fi inteligența artificială un autor? Dacă nu, cine deține produsele create de inteligența artificială?

OCDE a emis Principiile pentru o IA responsabilă, un set de recomandări la nivel global care subliniază faptul că IA trebuie să fie „transparentă, responsabilă, centrată pe om și justă din punct de vedere social”.

În domeniul culturii, aceasta înseamnă stabilirea unor standarde etice pentru utilizarea inteligenței artificiale în crearea și distribuirea de conținut, inclusiv: transparența în ceea ce privește originea conținutului, combaterea manipulării emoționale, protejarea grupurilor vulnerabile și sprijinirea micilor creatori.

Uniunea Europeană (UE) este lider în construirea unui cadru juridic pentru IA și cultură. Legea UE privind IA (2024) clasifică sistemele de IA în funcție de nivelurile de risc, obligând sistemele de IA generatoare de conținut să dezvăluie utilizarea datelor de antrenament și să eticheteze conținutul generat de IA.

În plus, UE continuă să promoveze programul Europa Creativă pentru a oferi sprijin financiar creatorilor locali, în special celor care operează în afara marelui ecosistem tehnologic.

În SUA, politica este încă în mare măsură determinată de piață, dar există mișcări puternice în domeniul juridic. Oficiul pentru Drepturi de Autor din SUA a organizat audieri pentru a solicita opinii din partea comunității creative cu privire la inteligența artificială și drepturile de autor.

Începând cu 2024, SUA nu recunosc inteligența artificială ca autor legal al niciunei opere, iar produsele create în întregime de inteligența artificială (fără intervenție creativă umană) nu sunt protejate prin drepturi de autor.

China a emis un regulament numit „Linii directoare pentru conținutul sintetic generat de inteligență artificială”, care impune ca produsele IA să fie etichetate clar și să nu distorsioneze adevărul. De asemenea, guvernul a investit masiv în platforme interne de inovare, cum ar fi Baidu ERNIE și iFlyTek, pentru a promova suveranitatea tehnologică și culturală.

3. Impactul inteligenței artificiale asupra lanțului valoric industrial global

Lanțul valoric cultural tradițional include următoarele etape: crearea, producția, distribuția, consumul, depozitarea și conservarea. În contextul dezvoltării rapide a inteligenței artificiale, fiecare verigă din acest lanț este profund restructurată, creând atât oportunități, cât și riscuri pentru ecosistemul cultural global.

Inteligența artificială a pătruns profund în etapa creativă, considerată „sufletul” CNVH. Modele de inteligență artificială pentru conținut, precum GPT-4, Claude, Midjourney, DALL·E 3, Stable Diffusion, Suno.ai, pot genera text, imagini, muzică și animații cu detalii ridicate și viteză instantanee.

În muzică, Suno.ai permite utilizatorilor să compună melodii cu doar câteva rânduri de descriere, de la muzică clasică la rap modern. În pictură, Midjourney ajută la crearea de grafică în stil Van Gogh sau Cyberpunk de calitate aproape profesională. În literatură, ChatGPT a ajutat la editarea de cărți, redactarea de texte pentru reviste și chiar poezie în mai multe limbi.

IA nu mai este doar un instrument auxiliar, ci devine treptat un „coautor”. Acest lucru obligă lumea academică și cea politică să reexamineze problema originalității, creativității și a rolului oamenilor în artă. Mulți cercetători, precum Marcus du Sautoy, avertizează că: „Dacă creativitatea este rezultatul algoritmilor, este arta încă o expresie profund umană?” (3).

În procesul de producție, inteligența artificială ajută la reducerea semnificativă a costurilor și a timpului prin: editare video cu ajutorul inteligenței artificiale, cu instrumente precum Runway, Pika Labs; dublare și traducere automată (Papercup, ElevenLabs pot simula voci celebre în multe limbi); design de machete, postere, trailere (Canva AI, Adobe Firefly AI acceptă chiar și unități mici în design profesional).

BuzzFeed Media a anunțat că până în 2023 va folosi inteligența artificială pentru a crea o serie de chestionare și articole bazate pe modelul „conținut hiperpersonalizat”, reducând costul producției de conținut cu 40%. Cu toate acestea, acest lucru crește și „omogenizarea” conținutului atunci când produsele culturale sunt create conform unui model predeterminat, reducând creativitatea și diferențele culturale locale.

Algoritmii de inteligență artificială sunt noii paznici ai sistemului de distribuție a conținutului. Pe platforme precum YouTube, TikTok, Spotify, Netflix... algoritmii decid în mare măsură ce văd utilizatorii pe baza comportamentului, a datelor personale și a interacțiunilor din rețea.

Conform MIT Technology Review, peste 70% din conținutul accesat de utilizatori pe YouTube este recomandat de algoritmi. Acest lucru ridică două probleme principale: una este efectul camerei de ecou: utilizatorii accesează doar conținut care le întărește opiniile personale, sporind polarizarea culturală și cognitivă. A doua este părtinirea algoritmică: conținutul non-occidental, mai puțin popular sau în limbi minoritare poate fi exclus din ecosistemul de vizionare.

Ca răspuns, UE solicită principalelor platforme digitale să dezvăluie public modul în care funcționează algoritmii lor de distribuție a conținutului, prin intermediul Legii privind serviciile digitale.

Consumatorii culturali de astăzi nu mai accesează conținut în mod colectiv (vizionând filme în cinematografe, ascultând muzică în cafenele...), ci trec la un consum personalizat, oricând, oriunde, pe orice dispozitiv.

Asistenții de recomandare culturală precum Netflix sau Spotify au sisteme de inteligență artificială care analizează comportamentul utilizatorilor pentru a sugera filme, cărți și muzică. Utilizatorii pot „solicita” un basm pentru copii scris special pentru personajul copilului lor (aplicație de povestire bazată pe inteligență artificială). Realitatea virtuală combinată cu inteligența artificială creează „muzee virtuale” unde spectatorii sunt „ghidați” de personaje bazate pe inteligență artificială care arată ca oameni reali.

Muzeul Luvru a încheiat un parteneriat cu startup-ul francez Touch pentru a recrea un tur Leonardo da Vinci cu un ghid bazat pe inteligență artificială, bazat pe vocea reală a istoricului. Cu toate acestea, acest lucru subminează și „experiența culturală colectivă”, care este o piatră de temelie a artei și tradiției.

IA este aplicată pentru a conserva și recrea patrimoniul cultural tangibil și intangibil. De exemplu, IA restaurează arhitectura antică: Notre-Dame (Paris) a fost digitalizată în 3D de IA după incendiul din 2019; recreează voci celebre: Project Revoice ajută la restaurarea vocii activistului Stephen Hawking; conservă limbile indigene: Google AI sprijină arhivarea, traducerea și instruirea modelelor lingvistice pentru limbile minoritare precum quechua, ainu, maori... Cu toate acestea, intervenția IA în patrimoniu provoacă și controverse cu privire la autenticitate. Unii spun: „IA poate reconstrui ceea ce s-a pierdut, dar este mai multă memorie reală?”.

4. Provocări și implicații politice pentru dezvoltarea actuală a industriei culturale

Inteligența artificială și transformarea digitală remodelează întregul ecosistem IT global. Pe lângă potențialul imens de productivitate, eficiență și inovare, acest val tehnologic prezintă și numeroase provocări noi în ceea ce privește legislația, etica, societatea și identitatea culturală. Prin urmare, conturarea politicilor, a instituțiilor de guvernanță și a strategiilor de dezvoltare IT în era inteligenței artificiale este urgentă.

Una dintre cele mai importante probleme este întrebarea: Cui aparțin lucrările generate de inteligența artificială? Dacă o pictură se naște din Midjourney sau o melodie este creată de Suno.ai, persoana care „a introdus comanda” este autorul? Sau este produsul dezvoltatorului algoritmului?

În 2023, Oficiul pentru Proprietate Intelectuală din Regatul Unit a anunțat că nu va mai recunoaște drepturile de autor pentru operele create în întregime de mașini, fără o intervenție umană semnificativă. În mod similar, Oficiul pentru Drepturi de Autor din Statele Unite (USCO) a refuzat să protejeze banda desenată Zarya of the Dawn, deoarece imaginile acesteia au fost create din Midjourney.

În plus, mulți artiști au dat în judecată companii de inteligență artificială pentru că le-au folosit datele în scopuri de instruire fără permisiune. De exemplu, Getty Images a dat în judecată Stability AI pentru „antrenarea modelului său Stable Diffusion pe milioane de imagini protejate prin drepturi de autor”.

Prin urmare, este nevoie de un cadru juridic internațional și intern pentru a defini clar rolul oamenilor în lanțul de creare a conținutului bazat pe inteligență artificială. În același timp, este necesar să se asigure transparența surselor de date pentru modelele de instruire și să se creeze un mecanism echitabil de împărțire a profiturilor între tehnologie și artiști.

Conform raportului Forumului Economic Mondial din 2023, grupul de ocupații cele mai vulnerabile la înlocuirea cu inteligența artificială în domeniul creativ include: editori, jurnaliști, scriitori de conținut, muzicieni de fundal, ilustratori, actori vocali etc.

Dezvoltarea inteligenței artificiale pentru sinteza multimedia poate înlocui întreaga echipă de producție video, de la scenarist și regizor până la post-producție. Acest lucru ridică îngrijorări cu privire la șomajul la scară largă în industria creativă.

De exemplu, în timpul grevei din 2023 a Asociației Scriitorilor și Actorilor de la Hollywood (WGA/SAG-AFTRA), una dintre cereri a fost restricționarea utilizării de către inteligența artificială a imaginilor și vocilor artiștilor fără permisiune.

Prin urmare, statul trebuie să aibă o politică de recalificare și îmbunătățire a competențelor digitale ale forței de muncă creative. În același timp, să stabilească o etică a inteligenței artificiale în sectorul artelor și media, asigurându-se că IA sprijină, nu înlocuiește, oamenii.

Inteligența artificială este acum capabilă să creeze conținut fals extrem de sofisticat, în special videoclipuri deepfake, voci artificiale, imagini false care distorsionează istoria, cultura sau informațiile politice. Acest lucru duce la o criză de încredere în mass-media și operele culturale, precum și la răspândirea rapidă a dezinformării pe platformele digitale. Un exemplu tipic, în campania prezidențială americană din 2024, o serie de clipuri audio false cu vocea lui Joe Biden au fost răspândite pentru a orienta opinia publică, deși ulterior s-a verificat că au fost create de inteligența artificială.

În plus, algoritmii de recomandare ai platformelor digitale (TikTok, YouTube...) pot, de asemenea, să polarizeze gândurile, promovând „o cultură digitală a consumatorului rapidă, superficială și captivantă”. Prin urmare, este nevoie de un mecanism transparent de evaluare inter pares bazat pe inteligență artificială, care să verifice adevărul cu ajutorul inteligenței artificiale. În același timp, este necesară stabilirea unui sistem de etichetare a conținutului generat de inteligența artificială, așa cum este testat în Europa. În plus, este necesară aplicarea legilor privind răspunderea platformelor în cazul rețelelor sociale.

IA globală este antrenată în principal pe baza datelor englezești și occidentale, ceea ce duce la riscul de „asimilare a conținutului” conform standardelor culturilor dominante. Între timp, multe culturi indigene, limbi minoritare și credințe tradiționale nu au fost digitalizate sau au date de antrenament limitate. Acest lucru duce la riscul ca culturile locale să „dispară din spațiul digital”. Produsele culturale create de IA sunt distorsionate din cauza lipsei de înțelegere contextuală, cum ar fi aplicațiile IA care traduc cântece populare Tay în engleză, dar care omit ritualuri și simboluri locale, ceea ce duce la produse distorsionate cultural.

Acest lucru necesită investiții în digitalizarea și standardizarea datelor culturale etnice pentru a fi introduse în sistemul de inteligență artificială; în același timp, concentrarea pe dezvoltarea de modele lingvistice mici pentru limbile minorităților; construirea de criterii etice și standarde de inteligență artificială în conservarea culturală.

5. Concluzie

Industria culturală se află într-un moment critic de cotitură în istoria sa de dezvoltare, confruntându-se cu valul transformării digitale și cu ascensiunea puternică a inteligenței artificiale (IA). Apariția modelelor de IA generativă, precum ChatGPT, Midjourney, Sora sau Suno…, remodelează profund modul în care oamenii creează, consumă și conservă valorile culturale. În timp ce multe țări și organizații internaționale depun eforturi pentru a forma instituții de management adecvate, există încă o lacună mare în politicile și strategiile de dezvoltare a industriei culturale în era IA, în special în țările în curs de dezvoltare.

Vietnamul, o țară cu o identitate culturală bogată și aflată în proces activ de transformare digitală, trebuie să construiască o strategie sustenabilă de dezvoltare a culturii digitale. Aceasta reprezintă o combinație armonioasă între inovația tehnologică și conservarea culturală, între exploatarea resurselor IA și protejarea drepturilor legitime ale oamenilor în ecosistemul creativ.

În ceea ce privește politicile, ar trebui acordată prioritate perfecționării cadrului juridic referitor la drepturile de autor și inteligența artificială; în același timp, investițiilor în digitalizarea patrimoniului cultural și a datelor privind limbile indigene; construirii unui sistem educațional pentru a forma forțele creative digitale cu competențe digitale și gândire inovatoare; și promovării dezvoltării de modele interne de inteligență artificială asociate cu identitatea culturală națională.

Viitorul culturii nu depinde doar de tehnologie, ci și de modul în care oamenii folosesc tehnologia pentru a servi cetățenii și a păstra valorile culturale. IA poate fi o „penelă nouă” pentru artiști, un „condei nou” pentru scriitori și artiști, dar oamenii cu cunoștințe, emoții și responsabilități sunt cei care scriu identitatea culturală a vremurilor.

________________________

1. Max Horkheimer și Theodor W. Adorno, Dialectica Iluminismului, Amsterdam, 1947.

2. Henry Jenkins, Cultura convergenței: unde se întâlnesc media vechi și noi, NYU Press, New York, 2006.

3. Marcus du Sautoy, Codul creativității: Cum învață inteligența artificială să scrie, să picteze și să gândească, Harper Collins UK, 2020.

Referințe

1. Mai Hai Oanh, Globalizarea culturală și modelul dezvoltării culturale vietnameze contemporane, tapchicongsan.org.vn, 11 noiembrie 2021.

2. Truong Vui, Dezvoltarea industriilor culturale creative din Vietnam în era digitală, baodantoc.vn, 23 august 2023.

Data primirii articolului de către Comitetul de redacție: 25 septembrie 2025; Data revizuirii, evaluării și corectării: 10 octombrie 2025; Data aprobării: 21 octombrie 2025.

Dr. Ha Thuy Mai

Revista de Literatură și Arte Nr. 624, noiembrie 2025

Sursă: https://baotanghochiminh.vn/cong-nghiep-van-hoa-toan-cau-trong-ky-nguyen-so-va-tri-tue-nhan-tao-co-hoi-thach-thuc-va-hanh-dong-chinh-sach.htm