Păstrarea identității în cursa de testare

Experimentarea este inevitabilă, dar are sens doar atunci când este sustenabilă pe o bază culturală și orientată spre om.

Aceasta este afirmația Dr. și dramaturgului Nguyen Dang Chuong - vicepreședinte al Asociației Artiștilor de Scenă din Vietnam, președinte al Consiliului Juriului celui de-al 6-lea Festival Internațional de Teatru Experimental - 2025.

Reporter: Festivalul tocmai s-a încheiat cu 27 de lucrări de la 8 trupe internaționale și 19 unități de artă autohtone. În opinia dumneavoastră, care sunt cele mai remarcabile realizări ale acestui festival experimental?

- DR. NGUYEN DANG CHUONG: În primul rând, numărul de lucrări și tipurile de participare este cel mai mare de până acum, cu 10 genuri teatrale prezente. Aceasta creează o imagine multicoloră, reflectând puternicele aspirații creative ale artiștilor. Scenariile experimentale din acest an au, de asemenea, multe direcții deschise: povestirea cu structuri netradiționale, împletirea timpului și a spațiului fantastic, îmbinarea realității cu visele, între oameni și lumea spiritelor... Această „inovație” ajută publicul să intre într-o nouă stare emoțională, forțându-l să se gândească la întrebările lucrării.

Dr. dramaturg Nguyen Dang Chuong. (Foto: THANH HIEP)

În ceea ce privește punerea în scenă, mulți regizori au abandonat stilul realist, exploatând din plin spațiul simbolic al Orientului, îngustând sau extinzând scena pentru a exprima tragedia, adversitatea sau transformând scena într-un univers. De asemenea, combină cu îndrăzneală formele tradiționale și moderne: păpușăria pe apă - păpușăria - uman; circ - dramă; operă reformată - cheo - tuong...

Apreciez foarte mult artele spectacolului. Există actori care performează până în punctul în care publicul „crede că sunt programați cu inteligență artificială, dar operați de inimi umane”. Această muncă asiduă devine adevăratul punct culminant al festivalului.

Deci, în opinia dumneavoastră, care sunt limitele teatrului experimental vietnamez, așa cum sunt demonstrate prin intermediul festivalului?

Vietnamul are până la 6 tipuri de teatru tradițional, cu propria limbă și identitate acumulate de-a lungul a sute de ani. Acesta este un „castel etern” pe care nimeni nu are voie să-l distrugă. Unii artiști acceptă experimente internaționale, dar atunci când le aplică, distrug neintenționat valorile tradiționale, ducând la riscul de „ștergere a culturii”, ceea ce este extrem de periculos.

În plus, multe scenarii experimentale sunt blocate, chinuindu-se cu tehnicile, alergând după straniu și neobișnuit. Unele piese fac publicul să se simtă frustrat, confuz, chiar enervat din cauza limbajului jignitor sau a acțiunilor inestetice. Unele lucrări nu îndeplinesc funcția cognitivă - educațională - estetică a scenei, fiind absorbite de formă și uitând de scopul de a viza adevărul, binele și frumusețea. Sincer, dacă publicul părăsește scena simțindu-se obosit, neînțelegând sau neacceptând mesajul, este un eșec al experimentului.

Piesa „Luna în timpul verii” - autor Le Duy Hanh - Hong Van Stage a câștigat Medalia de Aur. (Foto: HONG VAN STAGE)

Ați subliniat în repetate rânduri nevoia de a respecta identitatea. Așadar, unde este linia dintre experimentare și ruperea cu tradiția?

- Nu suntem conservatori, nu suntem închiși la nou. Dar experimentarea nu înseamnă negarea chintesenței trecutului. Noul este valoros doar atunci când îmbogățește identitatea culturală vietnameză, nu o șterge. La acest festival, au existat și regizori care au amestecat prea multe elemente, ducând la riscul de a „pune barba acestui bărbat pe bărbia acelei femei”. Din fericire, nu au existat cazuri de distrugere a valorilor fundamentale, dar această linie este foarte subțire. Artiștii trebuie să fie foarte atenți.

În opinia dumneavoastră, ce este cel mai necesar pentru ca teatrul vietnamez să experimenteze noi forme de punere în scenă și să aibă puterea de a prospera în viitor?

Avem nevoie de o echipă creativă puternică, bine pregătită, cu o bază teoretică și curaj cultural. În același timp, trebuie să construim un mediu creativ sănătos, în care artiștii să fie încurajați să experimenteze, dar să înțeleagă clar limitele identității lor. Experimentarea nu este o cursă a formei, ci un proces de gândire pe termen lung către valorile adevărului, binelui și frumuseții, astfel încât arta să poată contribui la purificarea sufletului uman.

Ce vrei să le transmiți artiștilor după acest festival?

- Sper ca artiștii să vadă atât succesul, cât și eșecul ca pe niște comori. Hrăniți flacăra dorinței creative, continuați cu curaj pe calea anevoioasă din față - dar nu sacrificați niciodată identitatea culturală națională. Festivalul din acest an deschide o perspectivă cuprinzătoare: experimentarea este o tendință inevitabilă, dar are sens doar atunci când este sustenabilă pe o bază culturală și orientată către oameni.

Crezi în utilizarea tehnicilor experimentale de punere în scenă pentru a promova industriile culturale în sectorul artelor spectacolului?

Tehnica de punere în scenă experimentală, dacă este înțeleasă corect, nu este un spectacol tehnic sau o căutare a ceva pur și simplu straniu. Este o nouă modalitate de gândire artistică, care ajută artiștii să abordeze povestea din mai multe straturi de idei, activând experiența emoțională a publicului într-un mod pe care teatrul tradițional îl are cu greu pentru a-l realiza. Aceasta deschide noi modele de producție și consum de produse culturale, foarte apropiate de spiritul industriei culturale.

Atunci când experimentele sunt realizate sistematic și strategic, acestea pot crea spectacole unice, competitive și exportabile. Însă experimentele sunt cu adevărat valoroase doar atunci când nu urmăresc forme stranii, ci găsesc compatibilitate între noi identități și limbaje. Toate trebuie plasate în strategia teatrului, a localității și legate de nevoile pieței.

Etapa orașului Ho Chi Minh a câștigat 6 medalii individuale de aur

Festivalul a avut loc în perioada 16-30 noiembrie în 4 regiuni: orașul Ho Chi Minh, Hanoi , Hai Phong, Ninh Binh. Printre țările participante se numără: China, Japonia, Olanda, Polonia, Coreea, Israel... Teatrul orașului Ho Chi Minh a câștigat 6 medalii individuale de aur, inclusiv: Artistul Merituos Tuyet Thu (rolul lui Duong Van Nga în piesa „Son Ha”), Artistul Merituos Oc Thanh Van (rolul personajului feminin în piesa „Nguyet Ha”), artista Binh Tinh (rolul lui Ngoc Han în piesa „Hon Tho Ngoc”), Artistul Poporului My Uyen (rolul mamei în piesa „Ao Quan”), actrița Nguyen Khanh Hong (rolul lui Na în piesa „Chuyen Cua Na”), actorul Bui Cong Danh (rolul personajului masculin în piesa „Nguyet Ha”)...

Sursă: https://nld.com.vn/giu-ban-sac-trong-cuoc-dua-thu-nghiem-196251201214852802.htm