Sincronizarea buzelor, suprapunerea vocilor și înșelarea publicului sunt prea ușoare, așa că devin tot mai răspândite?

Odată cu sincronizarea buzelor și suprapunerea vocilor devenind din ce în ce mai frecvente, chestiunea onestității pe scena muzicală a devenit urgentă. Când tehnologia poate „înfrumuseța” orice voce, unde este linia dintre a ajuta și a înșela publicul?

Deși se dedică teatrului muzical și muzicii lirice semi-clasice cu cântece lungi, versuri greu de reținut și o tehnică avansată, Duc Tuan alege totuși să cânte live atunci când apare - Foto: TTD

Nu este o coincidență faptul că Departamentul de Cultură și Sport din orașul Ho Și Min a emis un document prin care solicită o disciplină consolidată și asigurarea onestității în activitățile artistice.

Această mișcare vine într-un moment sensibil, când problema sincronizării buzelor și a vocilor preînregistrate – o problemă persistentă – reapare ca un subiect fierbinte, forțând atât profesioniștii, cât și publicul să se confrunte cu o întrebare fundamentală: Ce anume aude publicul pe o scenă despre care se presupune că este „live”?

Mulți cântăreți aleg să facă playback nu pentru că vocile lor sunt proaste, ci pur și simplu pentru că se tem să nu arate rău în fața camerei (să nu le arate venele de pe gât). Un număr semnificativ de artiști aleg playback-ul pur și simplu pentru că nu au încredere în sistemul de sunet al scenei. Atunci când riscurile tehnice sunt reduse la minimum, de la microfoane și monitoare la sisteme de procesare a semnalului, artiștii câștigă mai multă încredere să cânte live.

Regizor/ Producător muzical KIKI TRAN

Nu doar auzi, ci și martori.

Scena muzicală obișnuia să fie un loc în care vocea era în centru. Vocea unui cântăreț era auzită, iar succesul sau eșecul se decidea chiar în acel moment. Nicio cantitate de material tehnic nu era suficient de groasă pentru a masca notele false și nici vreun instrument puternic pentru a „salva” o performanță lipsită de putere. Tocmai această fragilitate îi crea farmecul: publicul nu doar asculta, ci era și martor.

Însă, odată cu dezvoltarea tehnologiei și schimbările în metodele de producție și interpretare, stadiul actual este diferit. Sincronizarea buzelor (mișcarea buzelor pe o piesă preînregistrată) și stratificarea vocală (cântatul live, dar bazat pe un strat vocal preînregistrat) au devenit treptat „soluții sigure” folosite zilnic.

În multe programe, în special la evenimente mari sau transmisiuni în direct, aspectele tehnice sunt prioritizate, iar folosirea vocii reale este uneori văzută ca un risc.

Este demn de remarcat faptul că multe cazuri de sincronizare labială sau de utilizare a vocii preînregistrate nu provin în întregime din lipsa de onestitate a artistului. Presiunea de a interpreta mai multe acte simultan - cântatul, dansul și interacțiunea - face ca menținerea stabilității vocale să fie mai dificilă. Sistemele de sunet inconsistente din multe locații reprezintă, de asemenea, un obstacol semnificativ.

În plus, există realitatea că mulți tineri cântăreți devin faimoși prea devreme, fiind împinși pe scene mari înainte de a avea șansa de a-și perfecționa abilitățile vocale. Când stai în fața a mii de spectatori, bazarea pe tehnologie devine uneori un mecanism de autoapărare.

Lucruri care pot fi făcute

În primul rând, este nevoie de o mai mare transparență între profesioniști și public. Cântărețul Duc Tuan susține că atunci când un program folosește voci suprapuse sau redare din motive tehnice, acest lucru nu ar trebui neapărat ținut secret.

În schimb, dezvăluirea formatului spectacolului poate ajuta publicul să înțeleagă și să facă alegeri adecvate. „Transparența nu diminuează valoarea artistului; ajută la construirea încrederii”, a spus Duc Tuan.

În plus, trebuie restabilite standardele pentru diferite tipuri de spectacole scenice. Pentru concertele live – unde publicul plătește pentru a asculta un cântăreț pe care îl admiră – sincronizarea buzelor este inacceptabilă.

După aproape 30 de ani de cântat, „privighetoarea cu părul șaten” a fost întotdeauna admirată ca o prețioasă vocalistă live - Fotografie: Furnizată de artist.

În realitate, artiștii care perseverează cu spectacole live, precum Thanh Lam, Hong Nhung, Quang Dung, My Tam, Tung Duong, Vo Ha Tram, Hoang Dung și Phung Khanh Linh, au ocupat întotdeauna un loc frumos și solid în inimile publicului lor. Această poziție nu se datorează cu siguranță perfecțiunii absolute, ci mai degrabă emoției autentice.

În schimb, dl. Minh Duc, redactor muzical la VOV, susține că programele cu un nivel ridicat de performanță și coregrafie complexă pot folosi absolut suprapunerea vocală ca instrument de sprijin, atâta timp cât conceptele de „performanță” și „prezentare” nu sunt confundate.
muzică".

O altă soluție fundamentală constă în instruire. Dirijorul Hoang Diep a observat: „Într-o piață în care faima este din ce în ce mai rapidă și ușor de obținut cu ajutorul tehnologiei, investițiile în abilități vocale sunt adesea trecute cu vederea.”

Totuși, nicio tehnologie nu poate înlocui complet puterea inerentă a vocii. Construirea unui sistem sistematic de instruire, de la școli la companii de management, este o condiție prealabilă dacă se dorește ridicarea standardelor de performanță pe termen lung.

Cântăreața My Le împărtășește și ea această opinie, considerând că cântăreții trebuie să treacă printr-un anumit proces de instruire pentru a înțelege punctele forte și punctele slabe ale vocii lor, identificându-le punctele forte și neajunsurile pentru a face alegeri potrivite în stilul muzical și interpretare.

Ea a spus: „Am urmărit câteva emisiuni TV reality în care cântăreții sunt «forțați» să cânte în domenii în care nu sunt buni. Urmărind reluările acelor emisiuni, pare în regulă, chiar destul de bine, dar când interpretează același număr la un concert... o, Doamne, e un dezastru complet!”

La fel de importantă este schimbarea mentalității în producție. Ani de zile, scenele muzicale vietnameze au avut tendința de a urmări efectele vizuale: ecrane LED mai mari, coregrafii mai complexe, puneri în scenă mai extravagante. Dar dacă muzica, nucleul experienței, nu primește o investiție pe măsură, tot restul este doar „stratul”.

Prin urmare, problema sincronizării buzelor nu este doar povestea câtorva artiști sau a câtorva incidente. Este o manifestare a unei nepotriviri în care tehnologia avansează prea repede, în timp ce standardele profesionale nu au ținut pasul.

O altă realitate este că și publicul de astăzi se schimbă. Nu se mai lasă ușor influențat de spectacole care sunt „frumoase, dar false”.

Succesul recent al concertelor live susținute de numeroși tineri cântăreți — precum „Museum of Regrets” de Vu, „Amidst a Thousand Tours” de Phung Khanh Linh, „Spinning Around” de Hoang Dung — arată că nevoia de a reveni la valorile adevărate și la vocile autentice încă există și devine chiar mai puternică.

În cele din urmă, muzica nu este ceva ce poate fi complet „asamblat” folosind tehnologia. O înregistrare poate fi editată la perfecție, dar este doar un singur moment live, în care vocile rezonează cu emoție, care va lăsa o impresie de durată asupra publicului.

Când o scenă își pierde vocea autentică, pierde nu doar un element tehnic, ci chiar sufletul său. Și dacă vrem să recâștigăm încrederea publicului, poate că primul lucru de făcut nu este să adăugăm mai multă tehnologie, ci să revenim cu curaj la cel mai simplu lucru: să cântăm cu vocile noastre și să acceptăm toate riscurile care vin odată cu asta.

Tocmai în aceste riscuri muzica prinde viață cu adevărat.

Lumea nu interzice, ci categorizează.

Phung Khanh Linh, Lam, Hoang Dung - cântăreți pe cale să cucerească iubitorii de muzică - rămân neclintiți în spectacolele lor live, bogate în emoții - Fotografie: Furnizată de artist.

Lumea se confruntă cu această problemă într-un mod mai sistemic, în loc să o lase să plutească ca un „acord secret”.

În Coreea de Sud, unde industria divertismentului operează cu mare precizie, utilizarea pieselor preînregistrate nu este interzisă, dar este clar categorizată. Publicul este familiarizat cu concepte precum AR (All Recorded - Înregistrare completă), MR (Înregistrare muzicală) și Live AR (o combinație de voci live și preînregistrate).

În multe programe muzicale din Coreea și din alte câteva țări, formatul spectacolului este public sau cel puțin recognoscibil, creând un grad de transparență între artist și public. Cu toate acestea, în ciuda sprijinului tehnic, standardele pentru pregătirea vocală rămân foarte ridicate, necesitând ca artiștii să aibă o bază solidă înainte de a urca pe scenă.

În Japonia, disciplina profesională este foarte apreciată. Pentru artiștii J-pop, în special cei care urmează o carieră pe termen lung, cântatul live este aproape un standard obligatoriu în concertele lor solo.

Tehnologia poate ajuta, dar nu poate înlocui. Prin urmare, publicul japonez acceptă momentele imperfecte - o ușoară notă falsă, o respirație grăbită - ca parte a experienței autentice.

Între timp, în SUA și Europa, unde industria muzicală prosperă de zeci de ani, spectacolele „live” nu mai sunt doar o opțiune, ci o normă. La evenimente precum Premiile Grammy sau Coachella, concertele live sunt aproape o condiție prealabilă.

Greșelile, de la voci false la voci țipătoare, nu sunt neobișnuite, dar sunt rareori văzute ca „eșecuri”. Dimpotrivă, sunt percepute ca dovezi ale autenticității, ceva ce tehnologia nu poate reproduce.

QUYNH NGUYEN

Sursă: https://tuoitre.vn/hat-nhep-hat-de-danh-lua-khan-gia-de-qua-nen-lam-tran-lan-20260331225527312.htm