Filmul, lansat la sfârșitul lunii noiembrie, a impresionat prin scena din zona rezidențială, unde are loc povestea de dragoste dintre Khang (interpretată de Lien Binh Phat) și Ky Nam (interpretată de Do Thi Hai Yen). Sunetele vieții de zi cu zi se combină cu unghiurile camerei pentru a arăta spațiul, în timp ce alteori, prim-planurile surprind fețele personajelor în momente intime.
Regizorul Leon Le a identificat decorul ca fiind un „personaj” important al filmului. Prin urmare, în timpul etapei de scriere a scenariului, echipa a luat în considerare posibilitatea realizării locației de filmare. Designerul La Quy Tung și regizorul au petrecut două luni studiind locațiile din orașul Ho Chi Minh, calculând planul de construire a platoului de filmare.
Cele mai mari provocări au provenit din domeniul timpului și al bugetului. Designul interior, mișcarea camerei, construcția și fezabilitatea decorului suplimentar au fost atent analizate. În plus, echipa a estimat costul construcției, reparațiilor, transportului recuzitei și restaurării.
Au renovat un rând de case din vechiul District 5 (HCMC) cu detalii tipice anilor 1980. Echipa de design, costume și machiaj a consultat documente și fotografii de familie, apoi a testat numeroase opțiuni de culori și materiale pentru a recrea spiritul acelei perioade. Echipa de filmare a luat în considerare detalii minore, cum ar fi culorile, iluminatul și obiectele, pentru a se potrivi cu personajele și contextul istoric.
Au încercat multe straturi de vopsea pentru a obține tonul potrivit în timpul filmărilor, materialul cortinei fiind schimbat constant pentru a asigura captarea luminii, armonia culorilor și compatibilitatea cu recuzita. Complexul de apartamente a devenit un element care a modelat atmosfera filmului, recreând viața urbană din anii de dinainte de Doi Moi. În structura apartamentelor, fiecare cameră părea să reflecte personalitatea persoanei care locuia acolo.
Bucătăria este locul unde se dezvăluie stilul de viață al lui Ky Nam, o femeie care a fost cândva renumită pentru abilitățile sale casnice, așa că nu poate fi neglijentă. În ciuda faptului că este săracă și își câștigă existența gătind mese lunare, ea păstrează ordinea. Culoarea draperiilor și câteva buchete de flori din casă sunt detalii mici, dar acționează ca niște „ancore” emoționale. Colțul cu obiecte de artă arată interesele domnului Hao la bătrânețe, în timp ce detaliul lui Luyen îngrijind găinile amintește de contextul multor familii care încearcă să găsească modalități de a-și mări veniturile în perioada subvențiilor.
Complexul de apartamente simbolizează, de asemenea, „ lumea ” amintirilor lui Khang, precum micul prinț care intră pe o planetă stranie în povestea autorului Antoine de Saint-Exupéry. Acest spațiu păstrează respirația fiecărei vieți, reflectând în același timp nostalgia, îndoiala și mântuirea sufletului. Pe parcursul proiectului, regizorul Leon Le a acordat atenție fiecărui detaliu de pe platourile de filmare. Chiar și cu sprijinul unei echipe de design, el a verificat adesea direct recuzita, a ajustat poziția obiectelor, iluminatul sau decorațiunile.
Pe lângă designul artistic, imaginea - realizată de directorul de imagine Bob Nguyen - transformă spațiul în cadre care transmit pe deplin povestea. Filmarea pe peliculă de 35 mm aduce o notă clasică. Acest material îi duce pe spectatori înapoi în trecut, unde orașul apare cu frumusețea sa simplă, servind drept fundal pentru armonia dintre cele două personaje principale.
Bob Nguyen a spus că a avut ideea de a filma pe peliculă atunci când a realizat filmul Song Lang (2018), dar nu a putut să o facă din cauza constrângerilor bugetare. În colaborarea cu regizorul la Quan Ky Nam, el și acesta au decis să folosească această metodă, în ciuda dificultăților tehnice și a dificultăților de transport al filmului din SUA. Echipa de filmare nu a putut închiria o imprimantă de film în țară din cauza lipsei de personal operațional, iar mașinile vechi nu permiteau înregistrarea directă pe platourile de filmare. În schimb, a cumpărat două camere, împreună cu o echipă pentru a proiecta un sistem de procesare a filmului, economisind costuri în comparație cu trimiterea acestuia în străinătate.
Filmările au durat 52 de zile, folosind peste 300 de role de film, iar postproducția a durat șase luni. Cea mai riscantă parte a fost procesul de imprimare, unde aproape 1.000 de cadre au trebuit procesate manual, verificând fiecare cadru înainte de postproducție și adăugând efecte speciale. Unele role de film au fost zgâriate sau deteriorate, forțându-l să ajusteze manual fiecare cadru.
Quan Ky Nam este un proiect cinematografic al regizorului Leon Le, care se învârte în jurul lui Khang, traducătorul romanului Micul Prinț (autorul romanului Antoine de Saint-Exupéry). El îl întâlnește pe Ky Nam, o femeie de vârstă mijlocie care își câștigă existența gătind pentru locuitorii din împrejurimi, și apoi se leagă de ea.
În cel de-al doilea film al său, Leon Le continuă să spună povestea memoriei, a artei și a modului în care oamenii se găsesc. De la conversații aparent aleatorii la întâlniri în bloc, golul din sufletele celor două personaje pare să fie umplut. Își dau seama de conexiunea lor, dar păstrează distanța din cauza prejudecăților sociale.
Personajele secundare nu joacă un rol dramatic, ci creează cultura și comportamentul într-o comunitate. Există un bătrân care ascultă adesea muzică de dinainte de 1975, un băiat de bucătărie care este hărțuit din cauza sângelui său mixt sau o fată din nord care îl admiră pe Khang. Pornind de aici, filmul evocă factori sociali precum perspectiva dintre sudiști și nordici după reunificare, prudența din vremurile schimbătoare și familiile care suferă pierderi postbelice.
(Conform vnexpress.net )
Sursă: https://baodongthap.vn/hau-truong-boi-canh-sai-gon-thap-nien-1980-trong-quan-ky-nam-a233744.html
Comentariu (0)