Recent, pe pagina sa personală, compozitorul Van Thanh Nho a distribuit un pasaj în care își exprimă sentimentele despre „Cântecul de leagăn al țării” și a menționat că persoana care a înregistrat pentru prima dată melodia la Radio Vocea Vietnamului în 1984 a fost Artistul Poporului Thanh Hoa. Autorul ar dori să împărtășească câteva gânduri despre unul dintre cântecele atemporale despre patrie și mamă din muzica vietnameză.
„Cântecul de leagăn al patriei” este o lucrare specială deoarece autorul a ales o cale unică pentru a aborda tema patriei: nu pornind de la simboluri mărețe, ci începând cu cel mai intim și profund aspect al sufletului vietnamez: cântecul de leagăn al mamei.
Din cântece de leagăn reiese imaginea națiunii.
„Cântec de leagăn, mamă cântă cântece de leagăn, un cântec de leagăn care durează o viață...” – încă de la primele versuri, întregul peisaj vietnamez iese la iveală. Nu este doar cântecul de leagăn al unei mame care își leagănă copilul până își adoarme, ci și amintirile generațiilor de vietnamezi. Toți cei născuți pe acest pământ au crescut ascultând cântece de leagăn. Prin urmare, cântecul de leagăn din acest cântec poartă spiritul rădăcinilor națiunii.
Ceea ce face ca „Cântecul de leagăn al patriei” să fie și mai special este dezvoltarea naturală, dar profundă, a imaginilor din versuri. Din spațiul mic și privat al mamei, cântecul se extinde treptat pentru a cuprinde lungimea istoriei și amploarea națiunii. Este o călătorie foarte blândă a dezvoltării imaginilor, fără bruște sau efort forțat, și cu cât progresează mai mult, cu atât semnificațiile sale devin mai profunde.
Următorul vers al cântecului de leagăn este ridicat la nivelul unei legende naționale: „Mama Au Co, din cele mai vechi timpuri, s-a dus să creeze cerul și pământul / Lac Long Quan și numeroșii săi copii s-au dus la mare.” Aici, autorul a realizat o transformare artistică foarte subtilă. Mama care îi cântă copilului ei nu mai este un individ specific, ci se contopește cu imaginea mamei primordiale a națiunii noastre. Acest lucru face ca „mama” din cântec să poarte simultan mai multe straturi de semnificație.
Van Thanh Nho personifică țara ca o mamă, iar patria este exprimată prin emoție. Prin urmare, dragostea pentru țară în cântec nu este ceva îndepărtat, ci precum dragostea pentru o mamă - sacră, instinctivă și adânc înrădăcinată.
Versurile care urmează, „Marea albastră, cerul albastru, îmi dau atâta speranță / Pădurea verde, râul verde, îmi dau atâta speranță”, extind și mai mult spațiul simbolic către natură și realitatea vieții. În special, versul „O culoare verde ca și cămașa tatălui meu / Ca mama să mă poată adormi în vastitate” este o imagine frumoasă, specifică Vietnamului. „Cămașa tatălui” evocă culoarea uniformelor soldaților, amintind de generațiile care au plecat să protejeze țara. Dar autorul nu subliniază direct războiul sau pierderea, menținând în același timp fluxul emoțional al cântecului de leagăn.
Se poate spune că versurile piesei „Cântec de leagăn al patriei” sunt construite pe împletirea dintre particular și colectiv, dintre individ și națiune.
Un „cântec artistic” inspirat din folk
Nu este o coincidență faptul că muzicianul și criticul Nguyen Dinh San a numit „Cântecul de leagăn al țării ” un „cântec artistic”. Autorul ar dori să adauge: „Esența sa folclorică este puternică”. Evaluarea lui Nguyen Dinh San nu este doar o laudă; ea provine din însăși structura muzicală , din modul în care materialul folcloric este explorat și procesat, precum și din concizia și scurtimea versurilor.
Din punct de vedere structural, „Cântecul de leagăn al patriei” este o piesă muzicală scurtă, formată din două secțiuni, fiecare împărțită în două versuri echilibrate și concise. Îi lipsesc dezvoltările complexe, punctele culminante explozive și amploarea grandioasă a lucrărilor vocale mai ample. Totuși, tocmai în cadrul „Cântecul de leagăn al patriei” se creează un spațiu muzical cu o profunzime culturală profundă și un impact emoțional puternic.
Ceea ce este remarcabil la „Țara Cântecelor de Leagăn ” este îmbinarea armonioasă a structurii sale bipartite cu utilizarea iscusită a elementelor folclorice nord-vietnameze. Cântecul nu copiază pur și simplu melodiile din Ca Tru sau ale cântecelor de leagăn nord-vietnameze, ci integrează perfect elemente muzicale tradiționale cu limbajul modern al cântecului. Prin urmare, ascultătorii simt întotdeauna că piesa este distinct folclorică și profund înrădăcinată în cultura nord-vietnameză.
În „Țara cântecelor de leagăn ”, abordarea Ca Tru (cântec tradițional vietnamez) urmează stilul recitării poeziei antice, combinată cu cântece de leagăn nord-vietnameze. Acest lucru creează profunzime și eleganță, oferind în același timp o senzație blândă și familiară. Versul de deschidere, „Cântec de leagăn pentru copilul meu, cântec de leagăn al mamei, un cântec de leagăn pentru o viață întreagă...”, demonstrează clar acest lucru. Melodia de deschidere nu urmează abordarea convențională de „cântec cântat”, ci este foarte apropiată de recitarea poeziei și a cântecelor de leagăn antice care au fost încorporate în Ca Tru.
În plus, aranjamentul de deschidere al primei înregistrări prezintă ritmul tradițional ceremonial al tobelor, o deschidere comună pentru un cântec Ca Tru; acest ritm de tobe continuă pe tot parcursul piesei. Combinarea acestui element cu un aranjament pentru formația Radiodifuziunii Naționale din Vietnam, popularizat în anii 1980, creează o „fuziune” foarte iscusită între tradiție și muzica modernă.
În ciuda utilizării puternice a elementelor folclorice, cântecul menține dezvoltarea logică a unui cântec modern. Prima secțiune construiește în primul rând o atmosferă culturală și legendară; muzica din această secțiune este deschisă, blândă și se înclină spre povestire și calități epice. În a doua secțiune (refren), emoțiile se îndreaptă spre realitate și idealism; melodia se dezvoltă în continuare, devenind mai „liberă”, dar fără a perturba esența folclorică generală. Acesta este un act deliberat de reținere.
Reținerea este prezentă și în lucrare în multe aspecte, cum ar fi reținerea structurii, reținerea materialelor, reținerea punctului culminant și reținerea tehnicilor de interpretare. Și tocmai asta face ca „Cântecul de leagăn al țării ” să semene cu un „cântec artistic”.
Călătoria de peste 40 de ani a „Țării Cântecelor de Leagăn”
Într-o postare emoționantă pe pagina sa personală, compozitorul Van Thanh Nho a povestit despre călătoria de peste patru decenii a „Cântecului de leagăn al țării” și despre primul artist care a adus cântecul la viață – Artistul Poporului Thanh Hoa. În amintirile compozitorului, cântecul a fost un experiment îndrăzneț. El nu a urmat structura familiară a cântecelor patriotice din acea vreme, ci a căutat „o sursă diferită”: cântecul de leagăn al unei mame, esența cântecului popular tradițional vietnamez (ca trù) și ecourile profunde ale culturii naționale.
Prin urmare, compozitorul Van Thanh Nho consideră că „Cântecul de leagăn al patriei” este un cântec dificil de cântat. Dificultatea nu constă în tehnică sau în înălțime, ci în „emoție”, potrivit lui: „Există fraze care trebuie să fie ușor false, ca un oftat. Există cuvinte care trebuie să fie pe jumătate reale, pe jumătate onirice. Cântatul prea direct își va pierde sufletul. Dar dacă îl lași să se descurce, va suna fals.”
Potrivit lui Van Thanh Nho, prima persoană care a depășit acea „linie fină” a fost Thanh Hoa. El își amintea: „Ea accentua fiecare frază ca o cântăreață care atinge ușor o baghetă ritmică. Sunetele «à ơi», ornamentele melodice, sunau ca o ușoară burniță din Vietnamul de Nord.” Pentru el, nu mai era vorba doar de interpretarea unui cântec, ci de „transformarea” artistului în spiritul cultural pe care cântecul îl purta.
„Viața unui muzician este ca semănatul semințelor. Unele semințe încolțesc foarte repede. Dar altele trebuie să stea în sol mult timp, absorbind ploaia, soarele, bucuriile și necazurile timpului înainte de a deveni copaci”, a spus muzicianul Van Thanh Ngo, iar potrivit acestuia, cântecul „Homeland Lullaby ” este „o astfel de sămânță”, iar Thanh Hoa este cel care „a ținut în liniște acea sămânță departe de ofilire” timp de peste 40 de ani.
Răspunzând la aceste comentarii, Thanh Hoa a spus că nu numai că „a mulțumit”, dar și „i-a fost recunoscătoare” lui Van Thanh Nho pentru că i-a acordat încrederea să interpreteze melodia încă de la început. Artista a povestit că a dus „ Homeland Lullaby ” în multe locuri din întreaga lume pentru a cânta pentru diaspora vietnameză. Odată, în Cuba, muzicienii au exclamat: „Muzica vietnameză este atât de frumoasă!” și s-au alăturat cântecului de leagăn. Dar poate amintirea care i se remarcă cel mai mult este un spectacol de Revelion pentru comunitatea vietnameză din Bulgaria: „În timp ce îi cântam copilului meu un cântec de leagăn ... am auzit sunetul unor suspine înăbușite.”
Un lucru care devine evident la ascultarea înregistrării originale este că simplitatea, naturalețea, blândețea și apropierea de muzica populară par să se diminueze în versiunile ulterioare. Acest lucru creează o lacună în estetica muzicală, dar reflectă și curgerea timpului și vitalitatea durabilă a lucrării. Poate că tocmai datorită rezonanței profunde dintre compozitor și interpretul original, „Cântecul de leagăn al țării” a depășit granițele unui cântec pentru a deveni o amintire muzicală pentru multe generații de vietnamezi – ca un cântec de leagăn care continuă să rezoneze în liniște în sufletul națiunii.
Sursă: https://danviet.vn/khi-to-quoc-cat-len-tu-tieng-me-ru-d1429034.html
Comentariu (0)