Pictura pe sticlă și călătoria sa prin secole de schimbare.

Anterior, picturile pe sticlă (cunoscute și sub denumirea de picturi în oglindă) erau o parte familiară a multor gospodării din sudul Vietnamului, apărând în spațiile de cult, ca decorațiuni sau ca obiecte cu semnificații de bun augur. Puțini oameni știu că, înainte de a se înrădăcina adânc în viața oamenilor din Vietnamul de Sud, picturile pe sticlă au apărut destul de devreme la curtea imperială Hue în timpul dinastiei Nguyen, asociate cu ritualuri stricte și standarde estetice. La acea vreme, picturile pe sticlă erau realizate în principal de artizani chinezi sau importate în țară.

Un punct de cotitură a avut loc la începutul secolului al XX-lea, când comunitatea chineză cantoneză s-a stabilit în Cholon, transformând-o într-un leagăn pentru dezvoltarea artei picturii pe sticlă. De aici, pictura pe sticlă s-a îndepărtat treptat de curtea regală și s-a integrat în viața populară. Au apărut mici magazine și ateliere, făcând din picturile pe sticlă o priveliște familiară în fiecare casă, templu și sală comunitară. În jurul anilor 1920, pictura pe sticlă era răspândită în cele șase provincii din Vietnamul de Sud.

Spațiu expozițional la Expoziția „Istoria Sudului în pictura pe sticlă”.

Cele două tipuri de picturi cele mai populare sunt picturile festive și picturile devoționale. Picturile festive prezintă de obicei caractere chinezești placate cu aur pe un fundal roșu și sunt de obicei oferite cadou în timpul sărbătorilor, festivalurilor, deschiderilor de afaceri și inaugurărilor de case, ca o binecuvântare. Picturile devoționale înfățișează zeități din credințele populare ale comunității chineze, cum ar fi Guan Yu, Guanyin și Tian Hou. Aceste picturi nu sunt doar patrimoniu cultural, ci și ancore spirituale valoroase, aducând pace și păstrând identitatea comunității chineze în țări străine. De-a lungul timpului, conținutul picturilor s-a extins, variind de la povești populare și piese tradiționale la imagini din viață și peisaje din patria lor.

Aspectul unic al picturii pe sticlă constă în tehnica sa de pictură inversă. În loc să picteze direct pe suprafață, artistul lucrează pe spatele sticlei, partea din față fiind suprafața finisată pentru vizualizare. Aceasta înseamnă că totul este inversat: detaliile care sunt vizibile primele (prim-planul) trebuie pictate ultimele, în timp ce fundalul (cum ar fi cerul și norii) trebuie pictat mai întâi. Acest lucru necesită ca artistul să aibă o percepție spațială și vizuală excepțională și un calcul meticulos până la milimetru.

Artistul Tran Van Nhanh a împărtășit: „Pictura pe sticlă nu este dificilă doar din cauza tehnicii de pictură inversă, ci, cel mai important, este vorba despre păstrarea «spiritului» picturii. Fiecare tușă de pensulă nu este doar o tehnică, ci și experiență și amintiri acumulate de-a lungul multor ani. Dacă pictorul nu înțelege clar povestea și semnificația personajelor, poate pierde cu ușurință spiritul picturii.”

O încercare de a reînvia vitalitatea picturii pe sticlă în viața modernă.

Astăzi, pictura pe sticlă nu mai este la fel de răspândită ca odinioară, multe lucrări fiind păstrate doar în case vechi sau în colecții private. În acest context, expoziția „Istoria Sudului pe sticlă”, organizată de proiectul Saigon Vi Vu, reprezintă un efort remarcabil, nu doar de a reînvia imaginea, ci și de a reaprinde perspectiva asupra unei forme de artă care se estompează treptat în memorie.

Spațiul expozițional este amenajat ca un flux continuu, ghidând privitorii de la lucrări originale la picturi restaurate și practici contemporane, cu participarea a numeroși artizani, colecționari și practicieni, fiecare contribuind la parcursul conservării. Prin aceasta, transformarea picturii pe sticlă devine treptat evidentă, de la stilul solemn și formal al curții regale la aspectele familiare și simple ale vieții populare. Vizitatorii nu numai că admiră picturile, dar primesc și explicații despre semnificația, utilizările și procesul de creare a unei opere de artă complete.

Publicul vizitează expoziția.

Printre lucrările expuse, pictura „Ông Địa” (Zeul Pământului) se remarcă prin simplitatea și familiaritatea sa, cu o postură relaxată așezată și o față zâmbitoare. Imaginea lui așezat pe spatele unui tigru creează un amestec de putere și banalitate, transmițând aspirația pentru o viață prosperă și norocoasă. Într-un alt colț, pictura „Cele patru anotimpuri ale florilor și păsărilor” deschide ritmul celor patru anotimpuri prin imagini cu flori vibrante, frunze și păsări. Fiecare pictură este ca o felie de timp, conținând urări de pace și prosperitate pe tot parcursul anului.

Le Hoang Anh (născut în 2002, locuitor în cartierul An Nhon, orașul Ho Și Min ) a spus: „Aceasta este o formă de artă unică, diferită de alte picturi pe care le-am văzut. Îmi plac foarte mult culorile atrăgătoare, liniile clare din picturi, iar fiecare imagine are propria semnificație.”

Dincolo de simpla expunere, expoziția prezintă vitalitatea reînnoită a picturii pe sticlă în practicile contemporane. Designul „Imagine de jad în albastru” al designerului Dao Minh Duc este remarcabil, deoarece acesta încorporează motive din flori de prun, orhidee, crizanteme și bambus din picturile pe sticlă pe haine. Detaliile florale sunt redate în stilul picturilor pe sticlă, cu culori clare și linii ascuțite, creând un efect strălucitor sub sticlă. În jurul designului se află picturi montate pe perete și panouri informative, care leagă designul vestimentar cu inspirația artistică tradițională.

Operele tradiționale din vitralii sunt expuse alături de lucrări contemporane.

Nguyen Duc Huy, expert în restaurarea antichităților, a declarat: „Este încurajator faptul că tot mai mulți tineri sunt interesați de pictura pe sticlă, nu doar colecționând-o sau restaurând-o, ci și explorând activ valoarea sa tradițională. De acolo, ei experimentează încorporarea acestui material în noi forme creative, cum ar fi designul, grafica sau moda, contribuind la revitalizarea patrimoniului într-un mod mai relevant pentru viața contemporană.”

Vizitând expoziția, spectatorii nu numai că văd picturi, dar întâlnesc și straturi de amintiri păstrate sub sticlă. Fiecare operă de artă spune o poveste despre meșteșug, oameni și schimbările din viață. În acest flux, pictura pe sticlă din sudul Vietnamului continuă să fie prezentă, în liniște, dar persistent, în viața modernă de astăzi.

    Sursă: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/lap-lanh-ky-uc-tranh-kieng-nam-bo-1038124