Deschizând calea pentru teatru cu accente experimentale

Desfășurat în Hanoi, Ho Chi Minh City, Hai Phong și Ninh Binh în ultimele 15 zile ale lunii noiembrie, cel de-al 6-lea Festival Internațional de Teatru Experimental 2025 a oferit publicului un festin artistic special, cu multe preparate noi și atractive.

Scenă din piesa „Bătrânii care cărăuși cu spatele cocoșat” (Teatrul de Arte Tradiționale Ninh Binh ) - o lucrare care a câștigat Medalia de Aur la Festivalul Internațional de Teatru Experimental din 2025.

Festivalul marchează eforturile creative ale profesioniștilor în călătoria dorinței de a scoate scena din rutină pentru a se integra și a reuși.

Cu cea mai mare amploare de participare de până acum - reunind 8 unități artistice internaționale și 19 unități artistice autohtone, aducând 27 de piese din diverse genuri, Festivalul Internațional de Teatru Experimental 2025 este, de asemenea, sezonul care înregistrează cele mai remarcabile rezultate experimentale. Jucând rolul de gazdă, teatrul vietnamez a făcut ca alte țări să admire explorările inovatoare exprimate în numeroase etape creative, de la scenaristică la regie, actorie, design artistic, iluminat, sunet...

Acest lucru poate fi observat clar în „Omul cu sandale de cauciuc” (Teatrul Dramatic din Vietnam) - una dintre cele două piese care au câștigat Premiul pentru excelență al festivalului. În calitate de regizor, Dr. și distinsul profesor Le Manh Hung a avut o abordare îndrăzneață în a sparge structura dramatică tradițională, rupându-se de convențiile de timp și spațiu pentru a recrea eficient marile mișcări ale istoriei. Piesa nu are răsturnări de situație și aproape fără recuzită, sistemul de personaje fiind un bloc unitar, cu acțiuni dramatice aranjate una lângă alta pe scenă..., aducând noi experiențe artistice publicului.

Între timp, piesa „Flori de piersică” (Teatrul Cheo din Hanoi ) a impresionat prin spațiul scenic minimalist, unde intriga se desfășoară într-o singură scenă, forțând publicul să se concentreze asupra interpretării personajului și asupra dialogurilor și monologurilor interioare profunde.

Cu „Bătrânii care cărează umerii cocoșați” (Teatrul de Arte Tradiționale Ninh Binh - Medalie de Aur pentru piesă), publicul este tratat cu o combinație îndrăzneață de dramă, cheo, cai luong, păpuși... cu jocuri de cuvinte și tratamente muzicale tradiționale și moderne.

În special, amprenta experimentală este puternic prezentă și în performanțele artiștilor, cum ar fi în cazul artistului meritoriu Tuyet Thu în piesa „Son Ha” (Scenă Sen Viet, Medalie de Argint pentru piesă) cu un rol monolog puternic; sau când actorii din „Nguyet Ha” (Scenă Dramatică Hong Van, Medalie de Aur pentru piesă) au trebuit să joace, să cânte și să danseze cu măiestrie și să vorbească bilingv pe scenă...

În postura de „aducere a clopotelor care bat în pământuri străine”, unitățile artistice internaționale au contribuit la terenul de joacă experimental cu numeroase creații impresionante. Dacă „Univers” (Teatru de Cercetare Creativă - Mongolia, Medalie de Aur pentru piesă) a cucerit publicul cu limbajul actoricesc fizic care a evocat concentrarea și imaginația, atunci „Pipa Ji” (Trupa de Dramă Vietnameză din orașul Thuy An, provincia Zhejiang - China, Medalie de Aur pentru piesă) a creat o experiență unică, toate personajele fiind interpretate de artiste, dar portretizând totuși personajul masculin într-un limbaj subtil și expresiv.

În special, spectacolul „Which Night Is Tonight” (Trupa de Teatru Antic Fish, Zhanhua, provincia Shandong, China, Premiul pentru Interpretare Deosebită) a făcut publicul să izbucnească în lacrimi la întâlnirea spiritului operei chineze cu gândirea teatrală experimentală contemporană, exprimată printr-o structură neliniară care combină limbajul corpului și muzica. „With Phi or Without Phi” al artistului olandez de origine vietnameză Phi Nguyen a fost, de asemenea, foarte apreciat pentru combinația sa de actorie, muzică și stand-up comedy…

Prin explorarea unor noi limbaje teatrale bazate pe fundamentele expresiei tradiționale, lucrările participante la festival au contribuit la dezvăluirea amplitudinilor creative nelimitate ale scenei. Tendințele experimentale în scenă fizică, vizuală, non-verbală, cu ajutorul elementelor tehnologiei multimedia, arată că scena de astăzi se concentrează din ce în ce mai mult pe percepția intuitivă a publicului. În mod notabil, multe lucrări au fost interpretate pe scară largă înainte de a fi înscrise în competiție, dovedind că experimentarea nu mai este o poveste stranie, ci a devenit o cerință inerentă a creației teatrale în călătoria de a atrage publicul.

Conform juriului, Festivalul Internațional de Teatru Experimental din 2025 este ca un tablou multicolor care conține aspirațiile creative ale artiștilor. Prezența unor genuri diverse arată că artele spectacolului nu sunt în afara legii dezvoltării, că legea este de a crea și inova constant pentru a crea noi valori.

Participând la festival, unii autori au îndrăznit să experimenteze propriile căi. Unii au combinat fantezia și realitatea; alții au amestecat povești din perioade diferite pentru a crea un întreg diferit… Majoritatea regizorilor au abandonat metoda realistă, încercând să profite și să exploateze spațiul convențional pentru a extinde capacitatea expresivă a operei. În plus, au existat și piese cu structuri de scenariu care nu erau noi, dar care au cucerit inimile publicului datorită abilității actoricești remarcabile a artiștilor…

Totuși, din festival putem observa și lacunele care trebuie umplute în creativitatea teatrală. Dr. și dramaturgul Nguyen Dang Chuong, vicepreședinte al Asociației Artiștilor de Scenă din Vietnam și președinte al juriului festivalului, a declarat sincer că, participând la acest festival, unitățile de artă autohtone au adus mai multe scenarii experimentale decât în ​​sezoanele anterioare, dar numărul scenariilor bune este încă prea modest. Acest fapt dovedește că autorii încă se luptă și se blochează în metodă și tehnică în arta scenaristicii - cel mai important element care determină succesul sau eșecul unei opere. În plus, deși au existat unele piese extrem de experimentale, există încă lucruri ciudate și noi care sunt greu de înțeles, ceea ce face ca publicul să fie tensionat și frustrat...

Participând la acest festival, unitățile de artă autohtone au adus mai multe scenarii experimentale decât în ​​sezoanele anterioare, însă numărul scenariilor bune este încă prea modest. Acest fapt dovedește că autorii încă se luptă și sunt blocați în metodă și tehnică în arta scenaristicii - cel mai important element care determină succesul sau eșecul operei. În plus, deși au existat unele piese extrem de experimentale, există încă lucruri ciudate și noi, greu de înțeles, care făceau publicul tensionat și frustrat...

Dr., dramaturg Nguyen Dang Chuong, vicepreședinte al Asociației Artiștilor de Scenă din Vietnam, președinte al juriului festivalului

Se poate observa că primirea din partea colegilor și a publicului pentru experimentele valoroase de la festival întărește și mai mult opinia că inovația teatrală trebuie să fie rezultatul unui proces de gândire artistică bazat pe armonia dintre limbajul nou și identitate, nu doar pe stranietatea formei de exprimare, care creează efecte superficiale. După cum a comentat profesorul asociat, Dr. Nguyen Thi Minh Thai, experimentarea este pentru inovație, dar nu înseamnă crearea a ceva diferit. Natura teatrului este dialogul, așadar operele trebuie să găsească o modalitate de a dialoga cu problemele ridicate în viață, precum și o modalitate de a dialoga cu publicul...

Când vine vorba de experimentare, vor exista atât succese, cât și eșecuri, dar eforturile experimentale din cadrul acestui festival sunt pași valoroși pentru a găsi o cale luminoasă pentru scenă și, în același timp, demonstrează spiritul de dăruire și îndrăzneala de a accepta provocările celor din profesie, aducând scena cu adevărat în ton cu viața de astăzi.

TRANG ANH

Sursă: https://nhandan.vn/mo-loi-cho-san-khau-bang-dau-an-thu-nghiem-post928521.html