În 2025, în Vietnam vor avea loc patru festivaluri de teatru profesionist, atrăgând participarea a peste 60 de trupe artistice interne și 8 internaționale, cu 87 de spectacole remarcabile, dintre care aproape 40 vor fi selectate pentru a primi premii de excelență, medalii de aur și medalii de argint.
Aceste cifre arată că peisajul teatral este în continuă evoluție, însă este ușor de observat că în spatele acestei vibrații superficiale se află o prăpastie vastă între scenă și public. Acest lucru este valabil mai ales când, în realitate, unele opere sunt foarte apreciate de experți atât pentru conținut, cât și pentru calitatea lor artistică, dar nu sunt atractive pentru piață; multe piese care au succes pe scenele mari sunt abandonate după doar câteva reprezentații.
Unul dintre motivele invocate este un „blocaj” în comunicare și promovare. În timp ce multe alte forme de divertisment au recunoscut de mult timp comunicarea ca o parte inseparabilă a produselor lor, însoțindu-le chiar înainte de finalizarea lor, multe companii de teatru încă mențin mentalitatea de a promova doar după finalizarea producției sau iau în considerare comunicarea doar atunci când există un buget excedentar. Acest lucru face ca multe opere teatrale să rateze oportunități de a ajunge la public de la bun început, nereușind să cultive curiozitatea și anticiparea publicului.
În plus, multe organizații nu au personal specializat în comunicare, atribuind în mare măsură această responsabilitate personalului administrativ și organizatorilor de spectacole, ceea ce duce la o comunicare superficială și neprofesionistă cu publicul. Potrivit artistului poporului Le Tien Tho, fost președinte al Asociației Artiștilor de Scenă din Vietnam, într-o economie de piață, operele teatrale sunt considerate un fel de „marfă specială”. Fără investiții adecvate în promovare, această „marfă” se va pierde cu ușurință în „marea” de informații provenite de la spectacole populare și alte forme diverse de divertisment.
Această presiune din partea realității este cea care obligă teatrul să se adapteze. Recent, mai multe organizații au căutat în mod proactiv noi metode de comunicare pentru a-și spori acoperirea publicului și a-și extinde baza de audiență. Un exemplu excelent este Teatrul Tineretului – o organizație artistică care a rămas constant activă în ciuda circumstanțelor dificile cu care se confruntă scena teatrală.
Meritoriul artist Cao Ngoc Anh, director adjunct al teatrului, a declarat: „Încercăm întotdeauna să programăm spectacolele pe tot parcursul anului și să concepem din timp postere cu repertoriul complet, denumirile programelor în funcție de anotimpuri și sărbători etc., realizând o comunicare completă cu publicul potrivit prin canale precum Facebook, site web, TikTok și chiar creând pagini separate pentru fiecare piesă, astfel încât publicul să poată accesa cu ușurință informațiile. În plus, teatrul promovează relațiile cu partenerii prin organizarea de conferințe cu clienții, marketing, anunțuri directe prin intermediul sistemului de telesales și e-mail; implementarea vânzărilor de bilete online, ajutând clienții să aleagă cu ușurință piesele și programul spectacolelor în funcție de dorințele lor individuale sau de grup.”
În special, unele organizații de arte spectacolului au încheiat parteneriate proactive cu companii media și de tehnologie pentru a construi treptat un ecosistem digital care să ajungă la public. Recent, Federația de Circ din Vietnam a lansat un program de cooperare cu VTC Multimedia Corporation pentru a dezvolta un sistem electronic de bilete, plată online și comunicare pe platforme digitale. Acest model nu numai că ajută publicul să acceseze direct informații despre programe și spectacole, dar le permite și să rezerve bilete și să aleagă locuri în mod convenabil, optimizând astfel organizarea spectacolelor. Federația mobilizează, de asemenea, studenții la jurnalism pentru a îmbunătăți comunicarea pe platformele digitale cu videoclipuri scurte și conținut creativ pentru a răspândi arta circului și a atrage publicul tânăr.
Potrivit artistului popular Tong Toan Thang, directorul Federației de Circ din Vietnam, scena nu mai poate aștepta ca publicul să vină la ea; trebuie să caute în mod proactiv spectatorii. Aceștia sunt pași strategici pentru a reduce decalajul dintre arta circului și public, integrând treptat circul în industria culturală. Recent, Teatrul Național de Dramă din Vietnam a colaborat cu NetSpace Technology and Communication Joint Stock Company pentru a discuta aplicarea tehnologiei și a media digitale în artele spectacolului. Cele două părți s-au concentrat pe soluții creative de comunicare pentru a atrage publicul tânăr, a construi branduri pentru artiști și teatru și a utiliza canalele media digitale pentru a răspândi valoarea artei teatrale.
În special, dincolo de promovarea digitală, unele organizații duc în mod proactiv arta dincolo de limitele scenei, în spații mai mari, ajungând la un public mai larg și la mai mulți turiști. Recent, Teatrul Național de Dramă din Vietnam a organizat o prezentare de program.
„Unchiul Ho – O iubire nemărginită” include piese scurte despre unchiul Ho la Muzeul Ho Și Min. Teatrul de Păpuși din Vietnam, în colaborare cu Area 75 - Art & Auction, a lansat spațiul artistic „Umbra lui Long Thanh” pe strada Hang Bo nr. 75 ( Hanoi ). Înainte de aceasta, trupa Cai Luong (operă tradițională vietnameză) (Teatrul Național Tradițional din Vietnam) a prezentat piesa „Crengură dulce de carambolă” la Centrul Cultural și de Arte nr. 22 de pe strada Hang Buom (Hanoi)... Acestea sunt o serie de eforturi lăudabile, care nu numai că contribuie la un nou impuls pentru scenă, dar sugerează și direcții care ar trebui reproduse pentru a aduce scena mai aproape de public.
Multă vreme a existat o relație simbiotică între scenă și public. Scena „trăiește” cu adevărat doar atunci când există oameni care să se bucure de ea. Prin urmare, în contextul concurenței acerbe de pe piața divertismentului, mass-media a devenit un instrument din ce în ce mai important pentru transformarea operelor teatrale în produse comercializabile.
Potrivit Dr. Mai My Duyen (membru al Asociației Artiștilor de Teatru din Vietnam), acesta este momentul ca organizațiile teatrale să își consolideze marketingul multicanal, utilizând platforme digitale pentru a promova fragmente, povești din culise și povești despre artiști; aducând artele spectacolului „pe străzi” pentru a ajunge la public într-un mod mai natural și mai intim; și dezvoltând simultan tururi turistice experiențiale artistice combinate cu vizite la situri istorice și locuri pitorești, transformând teatrul într-un produs cultural și turistic valoros. Prin stăpânirea instrumentelor de comunicare și știind cum să promoveze operele sistematic și corect, teatrul poate însoți cu încredere publicul în fluxul vieții de astăzi.
Sursă: https://nhandan.vn/mo-loi-de-san-khau-tiep-can-cong-chung-post959512.html
Comentariu (0)