Artistul și-a petrecut viața jucându-se cu frunze.

De-a lungul călătoriei sale de peste 60 de ani, artistul Ta Hai a ales o cale cu totul unică, reînviind materiale naturale aparent uitate, transformând frunze și flori uscate în capodopere impregnate de frumusețea simplă a naturii.

Artistul Ta Hai și-a dedicat peste 60 de ani din viață creării de picturi în frunze. (Fotografie oferită de artist)

Înainte de a se aventura în arta picturii în frunze, artistul Ta Hai a fost jurnalist și veteran. Deși anii petrecuți ca scriitor i-au oferit o perspectivă rafinată, învățându-l să aprecieze și să găsească frumusețea în cele mai mici lucruri ale vieții, perioada petrecută în armată i-a oferit o pauză liniștită, permițându-i să înțeleagă că fiecare creangă și fir de iarbă liniștit din jurul nostru a fost cumpărat cu sacrificiile tăcute ale generațiilor anterioare.

Privind frunzele verzi de pe ramuri sau florile proaspete, era mereu mișcat de culorile minunate ale naturii. Dar acea frumusețe vibrantă avea să se ofilească în cele din urmă și să se întoarcă în pământ; „frunzele care cad” trebuie să „se întoarcă la rădăcinile lor” - o lege a naturii de neschimbat. Iar lucrurile care păreau lipsite de valoare erau lucrurile de care îi păsa cel mai mult.

„O viață liniștită”

În ochii artistului Ta Hai, chiar și atunci când florile se ofilesc și frunzele cad, ele au totuși „o viață liniștită”, îndeplinindu-și pe deplin misiunea de a înfrumuseța lumea. Prin urmare, a decis să încorporeze acele culori în picturile sale ca o modalitate de a le păstra valoarea în timp.

Temele din lucrările sale sunt adesea simple și familiare, cum ar fi peisaje naturale, sate, păduri de toamnă, străzi din Hanoi , precum strada Phan Dinh Phung și piața Hang Be, precum și scene de păstorit și agricultură a bivolilor...

Împărtășind inspirația sa cu publicațiile World and Vietnam Newspaper, el a spus: „Tânjesc să văd peisajul rural vietnamez, pentru că, fiind născut și crescut la oraș, rareori am ocazia să mă cufund în adevărata atmosferă a unui sat rural.” Căutarea unor astfel de teme este modul său de a umple golul din sufletul său, pentru că „oamenii caută adesea ceea ce le lipsește”.

De-a lungul a șase decenii, Ta Hai a creat peste 80 de picturi unice folosind flori și frunze uscate, sperând să permită publicului să aprecieze pe deplin frumusețea și prețiozitatea naturii vietnameze. „Aceste peste 80 de picturi sunt, în esență, doar un pretext, o oportunitate pentru mine de a-mi exprima sentimentele pentru natura frumoasă”, a mărturisit el.

În cea mai recentă expoziție a sa , „Jocându-se cu frunzele”, de la Muzeul de Arte Frumoase din Vietnam, a demonstrat o viziune artistică profundă în spatele picturilor sale cu flori și frunze uscate. Artistul consideră că arta nu este ceva îndepărtat, ci există în cele mai obișnuite colțuri ale vieții, „pur și simplu încetinind ritmul și observând, putem transforma lucruri aparent lipsite de valoare în lucruri care aduc o valoare neașteptată, înfrumusețând viața”.

Comentând această creativitate persistentă, profesorul asociat și criticul de artă Nguyen Do Bao a remarcat: „Jocul cu frunzele este cu adevărat o bogăție a naturii în țara noastră. Dacă în trecut pădurile adăposteau soldații și înconjurau inamicul, astăzi acel verde este verdele fericirii, verdele unei națiuni care progresează.”

Materialul pământului și al cerului

În lumea picturii lui Ta Hai, materialele nu provin din palete de culori chimice, ci sunt distilate din cele mai pure elemente ale naturii. El subliniază: „Am cel mai mare respect pentru natură, așa că nu voi folosi culori chimice în picturile mele.”

Respectând cu fermitate acest principiu călăuzitor, a dedicat mult timp experimentării și explorării paletelor de culori pentru lucrările sale. În picturile sale, roșul, galbenul și portocaliul domină întotdeauna, creând o energie vibrantă. Cu toate acestea, în primele etape, găsirea unei nuanțe satisfăcătoare de roșu era o problemă care îl frământa constant.

După zile întregi de căutări neobosite, răspunsul a venit din viața de zi cu zi a familiei sale. Originea paletei sale de culori era betelul mamei sale. Amintindu-și de mama sa cu dinții „negri ca semințele de măr custard”, a povestit momentul în care a mers la piața Dong Xuan să-i cumpere betel. Ținând betelul în mână, artistul a fost uimit să realizeze că era materialul pe care îl căuta: „Iată roșul! Un roșu subțire, vibrant!” El a împărtășit: „Sunt lucruri pe care le tot cauți, dar nu le găsești niciodată, iar roșul, cea mai importantă culoare, a apărut dintr-o circumstanță atât de simplă.”

Procesul de descoperire a altor nuanțe de culoare a fost, de asemenea, destul de întâmplător. Pentru albul de fildeș, l-a obținut din mătase de porumb și coji de porumb de la vânzătorii ambulanți pe care îi întâlnea în după-amiezile toride de vară, în timp ce lucra ca reporter. Cu o altă ocazie, în timp ce își ajuta mama să curețe usturoiul, a observat că cojile erau subțiri și culoarea nu se decolora niciodată, așa că a început să ceară coji de usturoi de la piață pentru a le folosi drept material. Sau galbenul strălucitor al coconilor de viermi de mătase - un material pe care l-a ales după multe eșecuri cu frunze de banian sau arțar, care sunt frumoase atunci când sunt proaspete, dar devin gri atunci când sunt uscate.

Pe lângă acestea, există și culori pe care încă se chinuie să le găsească în lumea frunzelor uscate pentru a le încorpora în picturile sale, și anume albastru și violet. Dificultățile provin și din faptul că cere coji de usturoi și ceapă la piață sau își oprește mașina în mijlocul drumului doar pentru a culege o frunză frumoasă. În ciuda privirilor și șoaptelor ciudate, el perseverează în urmărirea pasiunii sale.

Cel mai important, a primit sprijin din partea familiei sale, generații întregi, de la fiice la nepoți, ajutându-l să găsească materiale și oferindu-i propriul spațiu pentru a crea. De asemenea, a dedicat o anumită zonă pictării portretelor celor dragi, chiar dacă nu primise niciodată nicio pregătire artistică formală și a considerat întotdeauna pictura de portrete o sarcină dificilă.

O operă de artă din expoziția „Jocul frunzelor” de la Muzeul de Arte Frumoase din Vietnam. (Fotografie oferită de artist)

Continuă jocul.

Acum, în anii de amurg, cea mai mare dorință a sa este să transmită secretele și pasiunea sa pentru pictura în frunze generațiilor viitoare. Cu toate acestea, înțelege și că pictura în frunze este o formă de artă extrem de selectivă. Pentru a urma această profesie, artistul trebuie să posede o minte calmă și senină, capabilă să observe și să nu rateze niciun mic detaliu al lumii din jurul său.

Artistul Ta Hai a spus că cel mai dificil aspect al profesiei este că artiștii nu pot pur și simplu să cumpere o paletă gata făcută de oriunde; trebuie să găsească, să exploreze și să creeze propriul limbaj unic al culorilor. De la adunarea meticuloasă a fiecărei frunze și testarea rezistenței culorii, până la tăierea, asamblarea și atașarea frunzelor cu răbdare, totul necesită un grad ridicat de precizie și finețe pentru a crea o operă de artă armonioasă și vibrantă.

Încă din vremea când era un tânăr soldat care cutreiera pădurile, dragostea sa pentru plante și flori a înflorit treptat și a prins rădăcini adânci în inima sa. Apoi, din frunzele de bananier zdrențuite și uscate pe care le-a adunat dintr-un colț al grădinii sale, a reconstituit cu migală prima sa pictură, începutul unei vaste moșteniri artistice.

De-a lungul călătoriei sale, dragostea și aprecierea sa pură pentru natură au fost cele care l-au ghidat prin momentele dificile de pe calea sa creativă.

Prin lucrările sale, artistul dorește să transmită tinerilor un mesaj profund: „Tinerețea trece adesea repede. Nu vă lăsați duși de ritmul alert al vieții moderne și nu alergați orbește după valori superficiale. Uneori, permiteți-vă să încetiniți puțin ritmul și veți realiza că, chiar și în circumstanțe dificile, viața conține întotdeauna valori pozitive și magice, chiar și în cele mai mici și simple lucruri.”

Pentru artistul Ta Hai, acesta își continuă munca neobosită cu frunze, reînviind sufletele naturii. Pentru el, picturile cu frunze nu sunt doar artă, ci și întruchiparea unei iubiri nemuritoare pentru natură, așa cum este exprimată în propria sa poezie:

De ce să te deranjezi cu frunze suplimentare când poți desena pe ele?

Dacă mă întreabă cineva, pur și simplu zâmbesc.

Am adunat îndelung fiecare frunză căzută.

Desenul e un joc pentru mine!

Sursă: https://baoquocte.vn/nghe-si-danh-mot-doi-dao-choi-voi-la-392357.html