Cu această ocazie, artistul a împărtășit despre dragostea sa pentru muzică , provocările cu care s-a confruntat, aspirațiile sale de a contribui la patria sa și dorința de a inspira tânăra generație să iubească muzica clasică.
- Această revenire marchează și a doua oară când artistul a interpretat în Vietnam cele 12 capodopere ale lui Franz Liszt, „Etude transcendentale”. Ați putea să ne împărtășiți sentimentele dumneavoastră în legătură cu acest lucru?
- Pentru mine, de fiecare dată când mă întorc în Vietnam pentru a cânta, trăiesc emoții speciale. De data aceasta, vă prezint 12 dintre „Etudiile transcendentale” de Liszt, pe care le-am interpretat în 2022, și înregistrarea pe CD a întregii lucrări, lansată anterior de Ratte Records.
„Transcendental Etudes” reprezintă o provocare extraordinară pentru orice pianist. Este una dintre cele mai extraordinare realizări din istoria pianului. Fiecare piesă este o lume în sine, cuprinzând frumusețea naturii, legendele, amintirile și profunzimile sufletului uman. De data aceasta, explorez frumusețea ascuțită a sunetului la niveluri mai profunde de semnificație și artă.
Deși am interpretat această lucrare de multe ori în multe locuri, am fost profund mișcat când am interpretat-o la Hanoi pe 8 mai. Poate că patria mea m-a făcut să simt asta mai profund. În timp ce interpretam acordurile finale, m-am gândit la suișurile și coborâșurile prin care a trecut națiunea mea. M-a făcut și mai dornic să contribui la patria mea prin artă.
- De aceea vă faceți timp să vă întoarceți în Vietnam pentru a concerta în fiecare an?
- Întotdeauna am crezut în principiul „a bea apă și a-ți aminti sursa”. Orașul meu natal este locul unde am fost crescut încă de la începutul călătoriei mele artistice. Academia Națională de Muzică din Vietnam este locul unde mi-am primit pregătirea fundamentală, unde m-au îndrumat profesorii mei și unde s-a format dragostea mea sinceră pentru muzică. Îmi doresc sincer să ofer publicului din orașul meu natal cele mai rafinate și de cea mai înaltă calitate performanțe artistice. Atâta timp cât ascultătorii sunt cu adevărat mișcați de muzica mea, simt că ceea ce fac are o semnificație.
De fiecare dată când mă întorc, simt caracterul sacru al cuvântului „Patrie”. După călătorii lungi, orașul meu natal îmi oferă întotdeauna energie reînnoită, dându-mi putere, compasiune și dorința de a continua să lupt pentru succes.
- Cum a intrat muzica în viața ta și ce semnificație a avut această călătorie în viața ta?
- M-am născut într-o familie cu tradiție artistică, așa că, încă de mic, părinții mei m-au îndrumat spre învățarea pianului. Mediul de învățare a fost destul de strict, dar și plin de dragoste. De fapt, talentul nu este întotdeauna vizibil de la o vârstă fragedă. Mai important este dacă dragostea pentru muzică este suficient de puternică. Pentru mine, această dragoste a crescut de-a lungul anilor. Cu cât învăț și experimentez mai mult, cu atât îmi dau seama că muzica nu este doar o profesie, ci un mod de viață.
Această cale a fost plină de provocări. Au fost perioade de singurătate, presiune și mari sacrificii. Mi-am dedicat cea mai mare parte a vieții instrumentului meu, exersând în fericire, în tristețe, în speranță și chiar în momente de epuizare. Dar când oferi atât de mult, muzica aduce înapoi atât de multe lucruri prețioase. Ceea ce mă face cel mai fericit este că muzica are puterea de a conecta oamenii. Un concert frumos este atunci când artistul și publicul intră într-un spațiu în care rămân doar emoția și ascultarea.
- Ați câștigat numeroase premii internaționale prestigioase. Cum v-au influențat aceste concursuri cariera și gândirea artistică?
- Când eram mai tânăr, concursurile erau experiențe foarte importante pentru mine, ajutându-mă să învăț atât de multe, de la prezența scenică până la capacitatea de a gestiona presiunea. Dar cu cât mergeam mai departe, cu atât îmi dădeam seama că a concura nu înseamnă a câștiga cu orice preț. Competițiile sunt ca niște gări într-o călătorie artistică. Cât de departe ajungi depinde de aspirațiile, disciplina și autoperfecționarea ta. Juriul se uită uneori nu doar la rezultatele actuale, ci și la potențialul de creștere al unui artist. Prin urmare, pentru mine, fiecare concurs este o „oglindă” sinceră pentru a reflecta asupra locului meu în raport cu lumea.
Mai târziu, în timp ce îmi urmam doctoratul cu o bursă completă în Noua Zeelandă, am ajuns să înțeleg și mai bine că drumul artistic este nelimitat. Studiindu-l pe Liszt m-a ajutat să realizez că în spatele strălucirii muzicii sale se ascunde o profundă profunzime umanistă și o personalitate remarcabilă. Acest lucru m-a făcut și mai dornic să aprofundez cercetările și interpretările sale.
- Care sunt opiniile dumneavoastră despre dezvoltarea și formarea muzicii clasice pentru tânăra generație din Vietnamul de astăzi?
- Cred că educația muzicală din Vietnam are puncte forte în ceea ce privește tehnica și fundamentul. Mulți tineri de astăzi primesc o pregătire foarte temeinică. Cu toate acestea, pentru a deveni un artist adevărat, pe lângă tehnică, cursanții trebuie să dezvolte o gândire independentă și o voce personală. Arta nu se poate opri pur și simplu la a cânta notele potrivite. Important este ca artistul să înțeleagă ce vrea să spună prin muzică. Cred că tânăra generație de astăzi are multe oportunități de a se conecta cu lumea. Esențial este menținerea perseverenței, disciplinei și a unei iubiri autentice pentru artă.
Întotdeauna sper ca programele pe care le voi crea la întoarcerea în Vietnam să inspire tinerii iubitori de muzică, astfel încât să creadă că vietnamezii pot ieși în lume cu talentul, curajul și munca lor asiduă.
- Dorim să ne exprimăm sincera recunoștință față de pianistul Luu Hong Quang!
Sursă: https://hanoimoi.vn/nghe-si-piano-luu-hong-quang-mong-muan-dong-gop-cho-que-huong-bang-nghe-thuat-841318.html
Comentariu (0)