Proiectele de documente ale celui de-al 14-lea Congres Național al Partidului primesc atenție și comentarii din partea tuturor nivelurilor de guvernare, a cetățenilor, intelectualilor, artiștilor, cercetătorilor și managerilor din întreaga țară.
În domeniul cultural, experții consideră că cultura și artele vietnameze au avut rezultate pozitive în ultima vreme, dar nu s-au transformat încă într-un punct forte pentru țară. În noua perioadă, arta în general, și muzica în special, sunt așteptate să fie cheia aducerii de beneficii economice și construirii „puterii soft” a Vietnamului în lume.
Un concert al emisiunii „Anh trai say hi” (Foto: Vie Channel).
Din febra concertelor G-Dragon, o retrospectivă a efectului Kpop în lume
Recent, cântărețul coreean G-Dragon a ales Vietnamul ca oprire în turneul său mondial „Übermensch” . Cele două concerte organizate în Hung Yen pe 8 și 9 noiembrie au atras aproape 100.000 de spectatori, devenind centrul atenției fanilor.
Înainte de Vietnam, turneul Übermensch al trupei G-Dragon a făcut furori în Japonia, Filipine, Malaezia, Indonezia, China, Franța, SUA și Australia. Potrivit Money Today (Coreea), turneul a adus beneficii economice semnificative localităților gazdă.
G-Dragon la un concert susținut în Hung Yen (Foto: Instagramul personajului).
În această perioadă, trupa feminină Blackpink a susținut și un turneu global numit Deadline. Pe 18 și 19 octombrie, Blackpink a avut o oprire în Kaohsiung (Taiwan, China), atrăgând aproximativ 60.000 de spectatori în fiecare seară. Potrivit Biroului Economic Kaohsiung, cele două concerte au adus venituri din turism de 300 de milioane NTD (aproximativ 253 de miliarde VND), creând o febră fără precedent în localitate.
În iulie, BlackPink a stabilit și un record, devenind prima trupă feminină din lume care a „sold out” stadionul SoFi (Los Angeles, SUA), atrăgând peste 100.000 de spectatori pentru două concerte.
Mulți participanți au comentat că turneele lui G-Dragon și Blackpink nu numai că arată influența unor vedete coreene de top, ci reflectă și puterea copleșitoare a valului Kpop (muzica coreeană pentru tineri) pe piețele asiatice și mondiale.
Cele două concerte ale trupei Blackpink din Kaohsiung au atras aproximativ 120.000 de spectatori (Foto: Allkpop).
Într-un interviu acordat reporterului Dan Tri , expertul muzical Hoang Huy Thinh a declarat că industria coreeană a spectacolelor are o rată de creștere incredibil de rapidă.
Dacă în perioada 2010-2014, concertele Kpop se limitau în principal la regiunea asiatică, cu o amploare de aproximativ 10.000-20.000 de spectatori/noapte, atunci miraculoasa descoperire a trupelor de a treia generație, precum BTS, Blackpink, Twice..., a adus industria coreeană a spectacolelor să „invadeze” puternic piețele americane și europene.
BTS a avut concerte sold-out în stadioane cu 30.000-50.000 de locuri din SUA, Marea Britanie, Franța și Brazilia, câștigând sute de milioane de dolari pe turneu. În mod similar, Blackpink a avut și turnee mondiale de succes, stabilind vânzări record, depășind multe trupe feminine occidentale legendare.
„Astăzi, nu mai este neobișnuit ca vedetele coreene să susțină concerte în întreaga lume - în special pe piețele importante care odinioară erau considerate apanajul artiștilor occidentali. Ascensiunea K-pop-ului în multe părți ale lumii demonstrează puterea muzicii de a crea punți de legătură între culturi și de a elimina barierele lingvistice.”
„Puterea „soft power” a Coreei nu constă doar în cântece sau coregrafie, ci și în capacitatea sa de a crea o rezonanță culturală la scară largă. Turneele globale creează un efect în lanț pentru turism, servicii, mass-media și economiile locale. Prin aceasta, muzica coreeană a deschis o perspectivă mai largă, în care fiecare idol devine o parte a puterii „soft power”, modelând gusturile, plăcerea și cultura de consum a publicului internațional”, a comentat expertul.
Cum Coreea de Sud își construiește „puterea soft” din muzică
După mai bine de două decenii de dezvoltare concentrată, K-pop-ul, cu activități precum organizarea de concerte, vânzarea de CD-uri muzicale, lansarea de muzică online, vânzarea de produse (suveniruri)... a devenit o industrie de miliarde de dolari, transformând „puterea soft” în beneficii economice importante pentru Coreea.
Conform unui raport publicat anul acesta de TikTok și firma britanică de cercetare de piață Kantar, dimensiunea actuală a pieței industriei K-pop este estimată la 76 de miliarde de dolari. Cu acest impuls de creștere, potențialul pentru bunuri, servicii și produse legate de K-pop este estimat să ajungă la 143 de miliarde de dolari până în 2030.
BTS - o trupă muzicală coreeană de renume mondial (Foto: BigHit Entertainment).
Pentru a înțelege de ce K-pop-ul a cucerit lumea, experții spun că trebuie să analizăm ecosistemul dintre artă, media și strategia națională. În acest context, politicile guvernului coreean de susținere a dezvoltării culturale joacă un rol extrem de important.
Potrivit Financial Post , din 2005, guvernul sud-coreean a lansat un fond de investiții de 1 miliard de dolari pentru a sprijini industria muzicală. În 2014, țara a cheltuit 1% din bugetul său pe subvenții și împrumuturi cu dobândă mică pentru întreprinderi culturale, a înființat agenții pentru promovarea și extinderea exporturilor de K-pop și a deschis mai multe departamente culturale la universități.
Desigur, transformarea Kpop-ului într-o industrie profitabilă uriașă nu este o poveste de la o zi la alta. Brandul fiecărui grup, fiecărui idol și fiecărei companii de divertisment se formează pe baza unui proces amănunțit de cercetare de piață și pregătire profesională.
Acolo, companiile de divertisment nu doar „vând” muzică, ci și comercializează „imagini cu cântăreți”, construind un ecosistem bogat, de la cântat, dans, modă până la povești individuale.
Dl. Jeong Jae Min - șeful Departamentului de Cooperare Muzicală al Kakao Entertainment - a vorbit la conferința din 31 octombrie (Foto: Comitetul de Organizare).
La Forumul de conținut Coreea - Vietnam, care a avut loc la sfârșitul lunii octombrie în orașul Ho Și Min, domnul Jeong Jae Min - șeful departamentului de cooperare muzicală al Kakao Entertainment - a ținut un discurs despre modelul sistematic de formare a artiștilor din Coreea - o „formulă de succes” care poate sugera o direcție de dezvoltare pentru piețele emergente precum Vietnamul.
Dl. Jeong Jae Min a spus că succesul Kpop-ului provine dintr-un sistem de instruire și dezvoltare clar structurat, la scară globală. Cele cinci etape importante ale acestui proces includ: selecția (căutarea potențialelor talente peste tot, cum ar fi școli, pe rețelele de socializare, la audiții publice sau globale); instruirea (instruire cuprinzătoare, nu doar canto și dans, ci și învățarea despre comunicare, limbă și înțelegere culturală); evaluarea (săptămânală, lunară); prezentarea publicului și, în final, extinderea brandului.
După debut, artiștii continuă să-și extindă valoarea mărcii prin muzică, videoclipuri, turnee și produse, creând un ecosistem comercializat care se învârte în jurul individului.
Totuși, în realitate, în medie, doar aproximativ 5 din 100 de cursanți din „centrele de antrenament” au ocazia să debuteze. Duritatea Kpop-ului este și mai aprigă și complicată, atunci când doar câțiva idoli și grupuri care debutează în fiecare an devin faimoși, intră în topurile interne și hrănesc visul de a ajunge la lume.
Pe lângă politicile de sprijin guvernamental, un sistem sistematic de selecție, instruire și operare, succesul Kpop-ului depinde în mare măsură și de media și tehnologie. Melodiile atrăgătoare, dansurile atrăgătoare și performanțele impresionante nu sunt suficiente, ci trebuie să profităm și de rețelele sociale pentru a transforma visul de „superstar global”.
Începând cu „explozia” numită Gangnam Style (melodia din 2012 a trupei PSY), până în prezent, K-pop a acumulat numeroase hituri cu miliarde de vizualizări pe YouTube. Participarea unor platforme precum YouTube, Facebook și TikTok a contribuit la creșterea recunoașterii muzicii coreene, sporind oportunitățile de schimb cultural coreean, consolidând astfel și mai mult puterea soft a industriei K-pop.
În plus, idolii Kpop profită întotdeauna de influența lor pentru a-și diversifica sursele de venit. Profiturile pe care le obțin cântăreții coreeni nu provin doar din muzică, ci și din multe alte produse și servicii, cum ar fi frumusețea, mâncarea, moda și turismul.
Pe măsură ce valul K-pop devine un fenomen global, publicul din întreaga lume va fi interesat și de multe domenii, cum ar fi turismul coreean , învățarea limbii coreene, moda și bucătăria coreeană, stimulând astfel indirect economia acestei țări.
Lecții pentru Vietnam pentru a cuceri aspirația de a exporta muzică vietnameză
Într-un interviu acordat reporterului Dan Tri , dl. Tran Thang Long - șeful departamentului de marketing muzical și pentru artiști vietnamezi de la Universal Music Vietnam - a comentat că industria Kpop este o piață muzicală dezvoltată metodic, cu un nivel ridicat de concurență pe o perioadă lungă de timp.
„Cel mai valoros lucru de învățat din industria Kpop nu sunt melodiile atrăgătoare, coregrafia atrăgătoare sau videoclipurile spectaculoase, ci faptul că au dărâmat barierele lingvistice și au creat o scenă muzicală unică, modernă, care a avut un impact global. Acest lucru este foarte inspirator și merită învățat pentru ca muzica vietnameză să depună un efort concertat pentru a investi corespunzător și a-și găsi propria cale”, a spus dl. Long.
Potrivit domnului Tran Thang Long, în comparație cu generația anterioară, generația actuală de tineri artiști vietnamezi are multe oportunități de a reuși, de a străluci prin muzică și de a se extinde la nivel internațional. Privind imaginea de ansamblu a ultimilor 2 ani, industria muzicală vietnameză s-a aflat pe calea unei dezvoltări rapide, relativ stabilă atât din punct de vedere calitativ, cât și al forței interne, pentru a prinde din urmă piața internațională.
Artiști care cântă la concertul „Fratele depășește mii de obstacole” din orașul Ho Chi Minh, pe 7 septembrie (Foto: Khoa Nguyen).
Expertul media Hong Quang Minh a declarat cu franchețe că esența învățământului din succesul Kpop nu constă în „copiere”, ci în exploatarea identității și temperamentului unic al Vietnamului.
„Coreea poate face asta pentru că își concentrează resursele, are o viziune consecventă și investește sistematic în fiecare etapă, de la instruire, producție până la comunicare. Dar, mai profund, își spun propriile povești, într-un limbaj global: divertisment de înaltă calitate, imagini rafinate, mesaje emoționante.”
„Vietnam poate face absolut același lucru, dacă nu ne mai îndoim de noi înșine, nu mai fim atât de obsedați de „urmărirea opiniilor” și investim în schimb în calitatea conținutului, identitatea narativă și poziționarea culturală. În ceea ce privește muzica, avem un repertoriu vast de cântece populare, muzică roșie și muzică clasică. Dar dacă nu știm cum să punem toate acestea în produse de masă într-un mod subtil și atractiv, lumea nu va avea niciun motiv să ne asculte”, a sugerat dl Minh.
Cântărețul Chi Pu și rapperul coreean BI la un festival de muzică din orașul Ho Chi Minh, pe 16 noiembrie (Foto: personaj de pe Facebook).
Potrivit domnului Hong Quang Minh, muzicii vietnameze nu îi lipsește talentul, ci îi lipsește viziunea pe termen lung și conexiunea strategică între creatori, investitori, mass-media și politica culturală.
„Coreea are Kpop, dar apoi promovează drame TV, jocuri video, modă, bucătărie, toate gravitând în jurul unei axe de a transmite spiritul coreean lumii în multe formate. Vietnamul are acum multe persoane strălucitoare, dar pentru a crea un «val vietnamez» este nevoie de mai multe.”
Avem nevoie de un ecosistem care să ofere sprijin, de un plan media bine planificat și de cultivarea atât a fundamentelor culturale, cât și a gândirii strategice. Ne lipsește o generație de artiști care să aibă atât personalități creative puternice, cât și un simț al exploatării identității vietnameze într-un mod subtil. Ne lipsesc producători care îndrăznesc să investească pe termen lung în calitate, echilibru și nu doar să urmărească perspective pe termen scurt.
„În special, strategiile de comunicare internațională sunt, de asemenea, foarte importante, pentru a aduce produsele artistice vietnameze pe canalele potrivite și publicului global potrivit. Când vom înceta să „pescuim aproape de țărm” și vom începe să investim în „călătorii culturale peste ocean”, atunci valul vietnamez va putea prinde cu adevărat contur”, a declarat dl Hong Quang Minh.
Son Tung M-TP are multe melodii care au atras atenția pe piața asiatică, precum „Run Now”, „Lac Troi”, „Hay Trao Cho Anh”... (Foto: personaj de pe Facebook).
Profesorul asociat Dr. Bui Hoai Son - membru permanent al Comisiei pentru Cultură și Educație a Adunării Naționale - a afirmat că succesul în exportul culturii, în special al muzicii, necesită o strategie sistematică. Luând exemplul Coreei de Sud, dl. Son a spus că această țară a construit nu doar un ecosistem cultural de susținere, ci și o rețea puternică de promovare culturală pentru a face impresie și a menține influența pe piața internațională.
Urmând exemplul Coreei, Vietnamul trebuie să ia în considerare și investițiile în acest ecosistem: elaborarea de politici care să sprijine dezvoltarea internațională a artiștilor și activități de promovare culturală mai proactive în străinătate.
Dl. Bui Hoai Son și-a exprimat, de asemenea, opinia cu privire la soluțiile de sprijin financiar, conform cărora statul ar trebui să dispună de fonduri pentru a sprijini artiștii și proiectele muzicale, ajutându-i să obțină resurse financiare pentru a produce muzică de înaltă calitate, a organiza turnee internaționale sau a participa la evenimente muzicale majore în străinătate.
Crearea unui mediu financiar favorabil, cu politici preferențiale pentru companiile care investesc în muzică, va fi, de asemenea, un important motor al dezvoltării acestei industrii.
Explozia de reality show-uri și concerte despre „frații mai mari” a creat vitalitate pentru piața muzicală vietnameză în ultimii doi ani (Foto: Vie Channel).
În plus, experții consideră că este necesar să se elimine blocajele în modul de gândire privind percepția și gestionarea muzicii. Managerii trebuie să își schimbe modul de gândire, de la a considera muzica doar ca o formă de divertisment la a o considera o industrie culturală importantă, capabilă să contribuie la dezvoltarea economică și să promoveze imaginea națională.
Este necesar să se încurajeze creativitatea și diversitatea în muzică, creând condiții pentru dezvoltarea și apariția unor genuri muzicale noi și emergente, creând astfel o piață muzicală mai bogată și mai atractivă.
„În cele din urmă, o politică de promovare culturală proactivă și pozitivă va fi esențială pentru a aduce muzica vietnameză în lume. Sunt necesare campanii promoționale puternice, nu doar pentru a introduce produse muzicale, ci și pentru a prezenta cultura vietnameză prietenilor internaționali. Acest lucru nu numai că va contribui la creșterea valorii brandurilor muzicale vietnameze, dar va și afirma poziția noastră în cultura globală”, a declarat dl. Bui Hoai Son.
Dantri.com.vn
Sursă: https://dantri.com.vn/giai-tri/tu-g-dragon-nghi-ve-cong-thuc-ty-usd-kpop-va-suc-manh-mem-cua-viet-nam-20251119145724313.htm
Comentariu (0)