Курсы вокальной подготовки переживают бум.
Ужесточение правил, касающихся фонограммы, не только напрямую влияет на исполнителей, но и вносит существенные изменения во весь музыкальный рынок. Хотя система формального обучения еще не адаптировалась к реальным потребностям, многие артисты вынуждены активно корректировать свою деятельность, инвестируя в вокальное обучение и совершенствуя свои певческие навыки. Это также привело к резкому росту спроса на уроки вокала.
Композитор Хуу Вуонг однажды рассказал газете Tien Phong о волне артистов, берущих уроки вокала. Музыкальный руководитель концерта «Родина в моем сердце» подтвердил, что если правила, касающиеся фонограммы, будут строго соблюдаться, будет трудно избежать ситуации, когда певцы будут «подбадривать друг друга брать уроки» или даже «соревноваться в получении уроков». «Когда вокальные способности станут обязательным критерием, у тех, кто не хочет учиться или кому не хватает необходимых навыков, будет мало шансов выступить на сцене», — заявил композитор Хуу Вуонг.

Он также отметил преимущество изучения вокала: в отличие от обучения игре на музыкальном инструменте, которое часто требует предварительной подготовки для достижения высокого уровня, вокальное искусство отличается. «Начать заниматься вокалом могут студенты в возрасте 20 или 30 лет. Даже певцы, которые активно занимаются много лет, но допускают технические ошибки, могут заложить прочный фундамент и продолжать развиваться, если получат надлежащую переподготовку», — заявил музыкант Хуу Вуонг.
По словам преподавателя вокала Нгуен Ван Куанга с факультета прикладной музыки Университета Тханг Лонг, ужесточение контроля за пением под фонограмму создало «положительное давление», что привело к значительному увеличению спроса на обучение вокалу.
«Я заметил явный рост спроса на обучение вокалу не только среди начинающих, но и среди тех, кто уже работает профессионально и хочет улучшить свою технику для более стабильных выступлений. Изначально это может быть адаптивной реакцией, но в долгосрочной перспективе, я считаю, это станет позитивной и устойчивой тенденцией. По мере того, как публика становится более требовательной, рынок естественным образом будет фильтроваться, и те, кто обладает настоящим талантом, получат преимущество», — поделился преподаватель вокала Нгуен Ван Куанг.
Растущий спрос привел к появлению множества центров обучения вокалу, предлагающих гибкие модели обучения, от долгосрочных до краткосрочных курсов. Однако это также создает проблему качества, вынуждая эти центры конкурировать и совершенствовать свои программы обучения.
«Это одновременно и возможность, и испытание, потому что места, предоставляющие подлинное обучение, будут развиваться устойчиво, в то время как модели, которые являются лишь формальными, вскоре будут упразднены», — прокомментировал преподаватель вокала Нгуен Ван Куанг.
Предложение о выдаче сертификатов за живое пение
В условиях растущих требований к живым выступлениям вопрос стандартизации вокальных способностей становится как никогда актуальным. Вокальное образование следует рассматривать как основу для долгосрочной карьеры, а не просто как средство для выполнения краткосрочных проектов.
Обладая многолетним опытом работы в профессии и в сфере обучения, г-жа Динь Лан Хуонг, заведующая вокальным отделением Ханойского колледжа искусств, считает, что формальное обучение помогает молодым певцам совершенствовать как технику, так и профессиональное мышление, тем самым давая им более точное понимание своей ответственности перед аудиторией.
«Певица, стремящаяся к профессиональной карьере, должна оттачивать свои навыки живого пения, чтобы передавать слушателю подлинные эмоции. Даже если у нее не идеальный голос, живое пение все равно обладает эмоциональной ценностью, которую вряд ли сможет заменить фонограмма», — сказала г-жа Динь Лан Хуонг.




В частности, учитывая, что не все артисты получают формальное образование, создание объективного механизма оценки компетентности становится крайне важным. Фактически, ранее Департамент исполнительских искусств использовал систему лицензирования для артистов как способ установления профессиональных стандартов. В формальных художественных учебных заведениях студенты обычно проходят 3-5 лет обучения, прежде чем начать профессиональную карьеру.
Преподаватель вокала Динь Лан Хуонг предложила механизм, который позволил бы артистам, как получившим формальное образование, так и самоучкам, участвовать в оценке на основе единого набора профессиональных критериев, оцениваемых советом авторитетных преподавателей и экспертов. Тем, кто соответствует требованиям, можно было бы вручить сертификат о живом выступлении в знак признания их способностей, что создало бы более благоприятные условия для их участия в выступлениях.
«Можно было бы рассмотреть более гибкий механизм, например, организацию независимых оценок компетентности. Эти оценки не зависели бы от места и продолжительности обучения кандидата, а основывались бы на четком наборе профессиональных критериев, оцениваемых авторитетной судейской комиссией из профессиональных учебных заведений. Благодаря этому артисты могли бы получить сертификат, подтверждающий их компетентность, например, способность петь вживую на высоком уровне и соответствовать требованиям для выступлений», — поделилась г-жа Динь Лан Хуонг.
Это предложение не только открывает равные возможности для тех, кто не имеет формального образования, но и способствует установлению «стандартного порога» для певцов. Вместо славы или внимания СМИ важными критериями станут вокальные данные и навыки живых выступлений. Таким образом, граница между профессионалами и любителями на музыкальном рынке также будет чётче определена.

В условиях ужесточения правил, касающихся фонограммы, наличие подобной системы сертификации также служит стимулом для артистов к самосовершенствованию. Когда основным критерием становится живое вокальное исполнение, каждый певец вынужден серьезно вкладываться в технику, музыкальное мышление и сценическое мастерство. Сертификация живого пения, если она построена прозрачно и заслуживает доверия, является не только признанием профессионального мастерства, но и обязательством перед аудиторией в отношении качества исполнения.
Однако это не единственное решение, и для его гибкой реализации необходимы широкие консультации, позволяющие избежать создания ненужных административных разрешений. В более широком смысле, стандартизация посредством независимых экспертиз может стать решающим шагом в повышении качества артистов и продвижении к более профессиональному, прозрачному и устойчивому рынку исполнительских искусств.
Источник: https://tienphong.vn/de-xuat-sat-hach-hat-live-cho-ca-si-viet-post1834983.tpo









Комментарий (0)