Выводим шелкопрядов на международную художественную сцену.

Вдохновлённая поездками в деревни, посвящённые традиционным ремеслам, художница Ле Хуу Хиеу создала «Шелкопряда» как способ вступить в диалог с вьетнамской историей и культурой.

Выходя на международную арену, работа не только включает в себя местные элементы, но и открывает путь к сближению вьетнамской идентичности с миром .

Творчество, проистекающее из глубины культуры.

В современном искусстве немногие художники решаются начать все заново, стерев собственное творческое наследие. Однако для живописца Ле Хуу Хиеу это не крайняя мера, а скорее экзистенциальный поворотный момент, открывающий новое направление в его творческом пути.

Понимая, что его предыдущим работам не хватало глубины национальной культуры, он целенаправленно перестроил всю свою творческую основу, от материалов и методов до художественного подхода. Больше не ограничиваясь личными эмоциями, он стремился подходить к истории как к живому организму.

Художник Ле Хуу Хиеу в своих работах скрупулезно наблюдает за процессом плетения шелкопряда. (Фото предоставлено художником)

Ключевым поворотным моментом в путешествии Ле Хуу Хиеу стала его полевая работа. Это было не просто сбор материалов, а путешествие, полное познания. Путешествуя по Вьетнаму, от традиционных ремесленных деревень до религиозных мест, он постепенно сформировал новое видение истории.

Если раньше к истории подходили как к системе событий и личностей, то теперь она предстает как непрерывный поток, существующий в повседневной жизни.

Художник подчеркнул: «История не дремлет в книгах, а продолжает существовать и дышать каждый день в жизни людей».

Это осознание привело к сдвигу в художественном мышлении от истории «тех, кто назван» к истории «анонимных». Именно с этой точки зрения «Шелкопряд» устанавливает свою всеобъемлющую ось мысли, где субъектами истории являются уже не исключительные личности, а сообщество — люди, которые молчаливо сохраняют и воссоздают культуру из поколения в поколение.

«Шелкопряд» — онтологическая метафора, описывающая вьетнамский народ.

Центральная концепция «Шелкопряда» возникла не случайно, а сформировалась в результате длительного процесса размышлений художника Ле Хуу Хьеу. Во время поездки в деревню, где разводят шелкопрядов, он осознал особую символическую структуру жизненного цикла шелкопряда: замкнутый, но постоянно обновляющийся.

«Я выбрал шелкопряда, потому что вижу в нем образ, очень близкий к истории и народу Вьетнама», — поделился художник.

На первый взгляд, шелкопряд ассоциируется с земледельческой цивилизацией и традиционными ремеслами, важными столпами вьетнамской культуры. Но на более глубоком уровне он становится метафорой истории: непрерывным потоком, сотканным из бесчисленных «шелковых нитей», представляющих собой молчаливый вклад анонимных людей.

Таким образом, «Шелкопряд» рассказывает не только историю живого организма или традиционного ремесла, но и историю о непреходящей жизнеспособности вьетнамской культуры: ее способности защищать себя, возрождаться и продолжать развиваться, преодолевая многочисленные превратности истории.

Примечательно, что в работе «Шелкопряд» материалы не просто служат средством создания формы, а становятся частью дискурса. Последовательное использование традиционных материалов, таких как древесина джекфрута, лак, смола или шелк, — это не просто эстетический выбор, а имеет эпистемологическое значение, рассматривая материалы как «сущности, несущие память».

Он поделился: «Когда я прикасаюсь к ним, я чувствую, что работаю не просто с материалами, а прикасаюсь к тому, что оставили после себя наши предки — к техникам, знаниям и образу жизни, существовавшим на протяжении поколений».

Работа художника в процессе создания. (Фото предоставлено художником)

С точки зрения художника, каждый материал несет в себе свою историю. Древесина джекфрута вызывает в воображении образы древней архитектуры, скульптур храмов и пагод, а также жилищ и верований вьетнамского народа. Лак воплощает глубину времени благодаря тщательному процессу нанесения слоев, отверждения и полировки. Лаковая смола, помимо своей роли покрытия, также является свидетельством древней техники, которая на протяжении веков способствовала долговечности и красоте традиционных сооружений.

Таким образом, выбирая эти материалы, художник выбирает не только средство выражения, но и историю, память и дух жизни, скрытые в них.

В частности, непосредственное участие живых шелкопрядов в творческом процессе коренным образом изменило роль художника. Произведение искусства перестало быть продуктом абсолютно контролирующего субъекта, а стало результатом симбиотического процесса между человеком и природой.

«Мечта художника — достичь точки, когда он больше не имеет полного контроля над своей работой. Когда он достигает этого состояния, на мой взгляд, работа действительно становится произведением искусства. В случае с «Шелкопрядом» я сделал часть, а шелкопряд продолжил доделывать остальную часть; это прекрасный результат», — поделился он.

Если «шелкопряд» — это символическая ось, то «Дом» — это пространственная ось всего комплекса. В представлении Ле Хуу Хьеу «Дом» — это не просто физическая структура, а культурная основа, где сходятся семейные, общественные и, в более широком смысле, национальные отношения.

Одновременная реконструкция и перестройка традиционного дома Северного Вьетнама в выставочном пространстве демонстрирует диалогоориентированный подход, не воссоздающий прошлое как статичную сущность, а интерпретирующий его как открытую структуру, способную взаимодействовать с настоящим.

Инсталляция «Шелкопряд» художника Ле Хуу Хиеу. (Фото предоставлено художником)

Вьетнамская культура становится глобальным языком диалога.

Когда инсталляция «Шелкопряд» была представлена ​​на Венецианской биеннале искусств 2026 года – одном из самых престижных пространств современного искусства в Италии – произведение искусства не только преодолело географические границы, но и приняло участие в многогранном диалоге между культурами.

«Я был там как творческая личность, но, что еще важнее, я осознавал, что несу поток вьетнамской культуры в мир», — сказал он.

Именно эта непоколебимая приверженность позволяет «Шелкопряду» выйти за рамки общенационального репрезентативного произведения, превратившись в открытый дискурс. Там международная аудитория воспринимает его не через уже существующие рамки, а через непосредственный опыт и личное восприятие.

Для Ле Хуу Хьеу это лишь один этап в долгом путешествии в глубины культурного наследия Вьетнама: «Я держусь за „золотую жилу“ истории и наследия Вьетнама, насчитывающего более 4000 лет, и мне еще многое предстоит исследовать . Поэтому я думаю, что после „Шелкопряда“ я перейду к изучению других ценностей культурного наследия».

Художник считает, что искусство — это кратчайший и лучший способ сохранения культуры, и выражает желание внести свой небольшой вклад в распространение культурных ценностей страны среди будущих поколений и друзей по всему миру.

Ле Хуу Хиеу, родившийся в 1982 году в провинции Хатинь и в настоящее время живущий и работающий в Ханое, привлек внимание в Европе своей персональной выставкой «Энергия души» в Венеции в 2021 году. В 2025 году на пешеходной улице Нгуен Хюэ (Хошимин) откроется инсталляционная выставка Ле Хуу Хиеу «От битвы при Бать Данге до Великой Победы 30 апреля 1975 года», посвященная 50-летию освобождения Юга и воссоединения страны.

На Венецианской биеннале искусств 2026 года он отметил важную веху: Вьетнам впервые принял участие в ней с независимым проектом на собственной площадке. Это считается важным шагом вперед для вьетнамского искусства на международной карте современного искусства.

Источник: https://baoquocte.vn/dua-tam-den-khong-gian-nghe-thuat-quoc-te-384309.html