Сохранение идентичности в гонке тестирования

Эксперименты неизбежны, но они имеют смысл только тогда, когда они устойчивы на культурной основе и ориентированы на человека.

Так утверждает доктор и драматург Нгуен Данг Чыонг - вице-президент Ассоциации театральных деятелей Вьетнама, председатель Совета жюри 6-го Международного фестиваля экспериментального театра - 2025.

Корреспондент: Фестиваль только что завершился, представив 27 работ от 8 международных коллективов и 19 отечественных творческих коллективов. Каковы, на ваш взгляд, самые выдающиеся достижения этого экспериментального фестиваля?

- Д-Р НГУЕН ДАН ЧЫОНГ: Прежде всего, количество работ и видов участия здесь беспрецедентно: представлены 10 театральных жанров. Это создаёт многоцветную картину, отражающую сильные творческие устремления художников. Экспериментальные сценарии этого года также предлагают множество открытых направлений: повествование с нетрадиционными структурами, переплетение времени и фантастического пространства, сочетание реальности и снов, мира людей и духов... Это «новшество» помогает зрителям войти в новое эмоциональное состояние, заставляя их задуматься над вопросами, поднятыми в произведении.

Доктор драматург Нгуен Данг Чуонг. (Фото: ТХАН ХИЕП)

В постановочном плане многие режиссёры отказались от реалистического стиля, полностью эксплуатируя символическое пространство Востока, сужая или расширяя сцену для выражения трагедии, невзгод или превращая её во вселенную. Они также смело сочетают традиционные и современные формы: водный кукольный театр – кукольный театр – человеческий; цирк – драма; реформированная опера – чео – туонг…

Я действительно ценю исполнительское искусство. Есть актёры, которые играют так, что зрители «думают, будто их программирует искусственный интеллект, но ими управляют человеческие сердца». Эта кропотливая работа становится настоящей изюминкой фестиваля.

Итак, по вашему мнению, каковы ограничения вьетнамского экспериментального театра, продемонстрированные на фестивале?

– Во Вьетнаме существует до шести видов традиционного театра с собственным языком и самобытностью, накопленными за сотни лет. Это «вечный замок», который никому не позволено разрушить. Некоторые артисты принимают интернациональные эксперименты, но, применяя их, непреднамеренно разрушают традиционные ценности, что ведёт к риску «стирания культуры», что крайне опасно.

Кроме того, многие экспериментальные сценарии застревают, борясь с техническими приёмами, гоняясь за странным и необычным. Некоторые пьесы вызывают у зрителя чувство разочарования, растерянности и даже раздражения из-за оскорбительной лексики или неэстетичных действий. Некоторые произведения не выполняют познавательно- образовательно -эстетической функции сцены, погружаясь в форму и забывая о цели – стремлении к истине, добру и красоте. Честно говоря, если зритель уходит со сцены уставшим, не поняв или не приняв послания, это провал эксперимента.

Спектакль «Луна летом» (автор Ле Зуй Хань) театра «Хонг Ван Стейдж» завоевал Золотую медаль. (Фото: HONG VAN STAGE)

Вы неоднократно подчёркивали необходимость уважения идентичности. Так где же граница между экспериментированием и разрывом с традицией?

— Мы не консервативны и не закрыты для нового. Но эксперименты не означают отрицания квинтэссенции прошлого. Новое ценно лишь тогда, когда оно обогащает вьетнамскую культурную идентичность, а не стирает её. На этом фестивале были и режиссёры, которые слишком смешали элементы, рискуя «пристроить бороду этого мужчины к подбородку той женщины». К счастью, случаев разрушения базовых ценностей не было, но эта грань очень тонка. Художникам следует быть очень бдительными.

По Вашему мнению, что больше всего необходимо вьетнамскому театру для экспериментов с новыми постановочными формами и обретения сил для процветания в будущем?

Нам нужна сильная, хорошо подготовленная творческая команда с теоретической базой и культурной смелостью. В то же время мы должны создать здоровую творческую среду, где художники поощряются к экспериментам, но должны чётко понимать границы своей идентичности. Эксперимент – это не гонка за формой, а долгосрочный мыслительный процесс, направленный на ценности истины, добра и красоты, чтобы искусство могло способствовать очищению человеческой души.

Что вы хотите сказать артистам после этого фестиваля?

— Я надеюсь, что художники воспринимают как успех, так и неудачу как сокровище. Поддерживайте пламя творческого желания, смело продолжайте свой тернистый путь, но никогда не жертвуйте национальной культурной идентичностью. Фестиваль этого года открывает целостную перспективу: эксперименты — неизбежный тренд, но он имеет смысл только тогда, когда он основан на культурной основе и ориентирован на людей.

Верите ли вы в использование экспериментальных постановочных приемов для продвижения культурных индустрий в секторе исполнительских искусств?

Экспериментальная постановочная техника, если её правильно понимать, — это не техническое шоу или поиск чего-то совершенно необычного. Это новый способ художественного мышления, позволяющий художникам подойти к истории с многослойной точки зрения, активируя эмоциональный опыт зрителя так, как традиционному театру это сложно. Это открывает новые модели производства и потребления культурных продуктов, очень близкие духу культурной индустрии.

Систематическое и стратегическое проведение экспериментов позволяет создавать уникальные, конкурентоспособные и экспортируемые спектакли. Но эксперименты по-настоящему ценны лишь тогда, когда они не гонятся за странными формами, а находят совместимость между новыми идентичностями и языками. Всё должно быть вписано в стратегию театра, локальности и связано с потребностями рынка.

На этапе в Хошимине завоевали 6 индивидуальных золотых медалей

Фестиваль проходил с 16 по 30 ноября в четырёх регионах: Хошимин, Ханой , Хайфон и Ниньбинь. Среди стран-участниц: Китай, Япония, Нидерланды, Польша, Корея, Израиль... Театральная труппа Хошимина завоевала 6 индивидуальных золотых медалей, в том числе: заслуженная артистка Тует Тху (роль Дуонг Ван Нга в спектакле «Сон Ха»), заслуженная артистка Ок Тхань Ван (женская роль в спектакле «Нгует Ха»), артистка Бинь Тинь (роль Нгок Хан в спектакле «Хон Тхо Нгок»), народная артистка Ми Уен (роль матери в спектакле «Ао Куан»), актриса Нгуен Кхань Хонг (роль На в спектакле «Чуен Куа На»), актёр Буй Конг Дань (мужская роль в спектакле «Нгует Ха»).

Источник: https://nld.com.vn/giu-ban-sac-trong-cuoc-dua-thu-nghiem-196251201214852802.htm