На их кристально чистых стеклянных панелях южновьетнамские картины на стекле давно стали частью визуальной памяти многих поколений, присутствуя в храмах, в качестве украшений или предметов, несущих благоприятное значение. Мало кто знает, что за этой ослепительной красотой скрывается историческое путешествие, насчитывающее более 200 лет, начиная с иностранного влияния при императорском дворе Хюэ во времена правления Минь Манга и Тхиеу Три, когда произведения в основном создавались китайскими мастерами или импортировались.
.jpg)
В выставочном зале представлены зеркальные картины королевской семьи Хюэ.
К началу XX века, с прибытием китайской общины кантонцев в Чолон, живопись по стеклу постепенно укоренилась и расцвела в Южном Вьетнаме. Оттуда возникли два популярных стиля: праздничные и религиозные картины, которые затем распространились в Лайтхиеу (ранее Биньзыонг), Чомой (ранее Анзянг ) и по всем шести провинциям Южного Вьетнама. Со временем этот стиль живописи постепенно приобрел сильный местный отпечаток, отражая повседневную жизнь, сельские пейзажи и знакомые религиозные образы.
.jpg)
Пространство для демонстрации витражных произведений искусства.
Это путешествие воссоздано на выставке «История Юга в зеркальной живописи», которая проходит с сегодняшнего дня до 31 мая в галерее Annam (район Сюань Хоа, Хошимин ). Выставочное пространство организовано в хронологическом порядке и включает три основные зоны: от оригинальных работ, связанных с древними верованиями и жизнью, до реконструированных зеркальных картин и, наконец, современных прикладных практик.
Картина «Ко Чин» художника Труна Ван Нхана.
В первой части зрители могут увидеть знакомые образы, некогда присутствовавшие в жизни Южного Вьетнама, от картин на алтарях предков до декоративных полотен, словно фрагмент воспоминаний. Далее следует пространство реконструкции, где мастера и исследователи прослеживают происхождение старых картин, чтобы воссоздать их с использованием традиционных техник. В заключительной части картины на стекле помещены в новые экспериментальные рамки, открывая возможности для связи с дизайном, графикой или модой, демонстрируя гибкую жизненную силу формы искусства, которая, казалось бы, принадлежит только прошлому.
.jpg)
Произведение «Прекрасная женщина»
Одна из особенностей, придающих росписи по стеклу их уникальную ценность, — это техника обратной живописи на стекле, требующая скрупулезности и высокой точности, поскольку возможности исправить ошибки практически отсутствуют. Художник должен работать над каждой деталью в обратном порядке, сначала расписывая мелкие части, а затем фон. Это создает характерный визуальный эффект с яркими цветами, четкими линиями и отражением света сквозь стекло.
.jpg)
Витражная живопись племени Чолон «24 божества» демонстрирует слияние буддизма, даосизма и народной культуры в культуре китайской общины Чолон.
Среди представленных работ выделяется «Онг Ди» (Бог Земли) с его простым, доступным образом: расслабленная сидячая поза, улыбающееся лицо, передающее пожелания процветания и удачи. Работа «Четыре времени года цветов и птиц» начинается с ритма четырех времен года, представленного яркими изображениями цветов, листьев и птиц; каждая работа подобна кусочку времени, несущему пожелания мира и процветания на протяжении всего года.
Произведения «Instrumental» и «High on the Ground» запечатлели повседневные моменты из жизни молодых людей.
На выставке собраны многочисленные работы ремесленников, художников и коллекционеров, в том числе покойного мастера Луонг Ана (1930–2002), видной фигуры в Чолонге. Он был известен своим умением писать китайскую каллиграфию на стекле в обратном порядке и, в частности, тем, что вносил элементы живописи тушью в искусство работы со стеклом — редкий подход.
Художник Чан Ван Нхань, посвятивший своему ремеслу более 40 лет, продолжает неуклонно сохранять эту форму искусства. Используя прозрачное стекло, художник с высокой точностью воссоздает самые разнообразные работы, прорабатывая каждый слой цвета. Тем временем коллекционер Чан Суан Дуй выбрал более спокойный путь, терпеливо разыскивая старинные картины, воссоздавая древние узоры, тем самым продолжая культурный поток.
.jpg)
Пейзажные картины Чо Лон «Четыре времени года: цветы и птицы» каждая изображает отдельное время года, демонстрируя цветы, растения и птиц в контексте цикличности природного мира.
Присоединившись к искусству росписи по стеклу совершенно случайно, исследователь и коллекционер Нгуен Дык Хуй занимается этим видом искусства уже почти десять лет. Он считает, что выставка даст публике возможность взглянуть на историческую динамику развития росписи по стеклу в разных регионах, а также откроет новый подход для молодого поколения. «Роспись по стеклу не ограничивается религиозными или декоративными картинами; молодые люди, безусловно, могут творить и добавлять свои личные штрихи, чтобы вдохнуть новую жизнь в этот вид искусства в современном обществе», — поделился Хуй.
.jpg)
Исследователь и коллекционер Нгуен Дык Хуй объясняет значение произведений искусства заинтересованным публике.
Особое внимание привлекает появление современных практик, примером которых служит дизайн «Вышивка нефритовыми изображениями» дизайнера Дао Минь Дыка. Он адаптировал мотивы цветущей сливы, орхидеи, хризантемы и бамбука из росписи по стеклу, перенеся их на одежду с использованием чистых цветов и четких линий, создав эффект мерцания под стеклом. Это сочетание демонстрирует, что роспись по стеклу — это не только наследие, которое необходимо сохранять, но и источник творческого вдохновения для современного искусства.
Дизайнерская работа "Ngọc Ảnh Đan Thanh" автора Дао Минь Дыка напрямую вдохновлена фольгой на старинных алтарях Южного Вьетнама — места, где сходятся духовность, искусство и философия жизни.
Атмосфера выставки показала, что роспись по стеклу привлекает не только любителей традиционного искусства, но и большое количество молодежи. Г-жа Цао Ду (жительница района Чо Лон) поделилась своим удивлением, осознав богатство этого вида искусства: «Раньше я думала, что роспись по стеклу популярна только в дельте Меконга, но, приехав сюда, я поняла, что она присутствует во многих регионах, от китайской общины и Сайгона до Хюэ и севера страны. Меня также впечатлило знакомство со многими молодыми людьми, увлеченными коллекционированием, которые могут рассказать истории о росписи по стеклу, о которых я раньше ничего не знала».
.jpg)
.jpg)
Публика с удовольствием рассматривает картины на стекле, созданные в Южном Вьетнаме.
Между тем, исследователь культуры Нгуен Три Нхан считает, что роспись по стеклу когда-то была неотъемлемой частью жизни старого Сайгона-Чолон, её можно было увидеть в ресторанах или на семейных алтарях. «Я хочу больше узнать о техниках и культурных аспектах, связанных с росписью по стеклу, потому что она также является частью памяти этого города», — сказала Нхан.
.jpg)
В выставочном пространстве представлены «инструменты» для создания картин на стекле.
Выставка «История Юга на стекле» — это не просто экспозиция, она также демонстрирует усилия по возрождению культурного наследия. От реставрации до создания новых произведений, роспись по стеклу рассматривается как открытый вид искусства, адаптируемый к современному контексту. Таким образом, эти стеклянные панно не только отражают прошлое, но и продолжают рассказывать новые истории, способствуя сохранению и распространению культуры Южного Вьетнама в современном мире.
Текст и фотографии: Хуонг Тран/Газета «Новости и этнические группы»
Источник: https://baotintuc.vn/van-hoa/giu-hon-van-hoa-nam-bo-qua-tranh-kieng-20260506144909137.htm
Комментарий (0)