Vietnam.vn - Nền tảng quảng bá Việt Nam

Предложения по решениям для развития культурной индустрии (*): Дизайн ...

Креативный дизайн является одним из основных элементов креативной экономики.

Người Lao ĐộngNgười Lao Động24/11/2025

Будучи одной из 10 приоритетных отраслей для развития в Стратегии развития индустрий культуры во Вьетнаме до 2030 года с перспективой до 2045 года в соответствии с Решением 2486/2025 премьер-министра, креативный дизайн (включая области дизайна одежды, архитектурного дизайна и дизайна изобразительного искусства) является важным компонентом креативной экономики .

Творчество должно основываться на идентичности

В условиях стремительного развития культурной индустрии и креативной экономики в мире креативный дизайн играет важнейшую роль. Дизайн-потенциал рассматривается как один из факторов, определяющих конкурентоспособность продукции и услуг отдельных лиц, компаний и корпораций в экономике в целом и в креативной экономике в частности.

Достижения вьетнамской индустрии моды в последнее время поистине впечатляют. Речь идёт не только о популяризации традиционного аозай по всему миру, но и о росте местных модных брендов, конкурирующих с международными; это путь к тому, чтобы представить вьетнамскую моду на мировых подиумах на знаменитых неделях моды.

Недавно дизайнер До Чинь Хоай Нам представил коллекцию «Tu Binh Hoa Lua» международной публике в рамках выставки и показа мод «Аозай» в Калифорнии, США. Эта программа была посвящена вьетнамскому аозай, популяризации культурного наследия, воссоединению традиций и интеграции на международной арене.

«Четыре вазы с шёлковыми цветами» вдохновлены 30 типичными цветами Вьетнама. Шёлк SVF в сочетании с техникой рисунка, печати, двусторонней вышивки и шёлковым цветочным искусством ручной работы создаёт дизайны с тонкими визуальными эффектами, наглядно выражающими традиционные культурные ценности через современные формы.

Выставка привлекла внимание вьетнамской общины США, любителей моды со всего мира и многих художников. Благодаря участию моделей из США, Европы и многих других стран программа создала яркую площадку для культурного обмена, сохраняя при этом акцент на вьетнамской идентичности.

На конкурсе «Мисс Вселенная 2025», когда Хыонг Занг появилась на конкурсе национальных костюмов в белом аозайе, скроенном в традиционном стиле, многие зарубежные и местные зрители отметили: «Мало что может быть прекраснее вьетнамского аозай». Именно этот аозай помог Хыонг Занг войти в десятку лучших конкурсанток с самыми красивыми национальными костюмами.

Ранее, на церемонии вручения архитектурных премий ARCASIA 2025, состоявшейся в сентябре 2025 года в Корее, Вьетнам произвёл сильное впечатление серией наград, выставок и выдающихся проектов. Среди них проект «Grandworld Phu Quoc Welcome Center» Во Чонг Нгиа и Нгуена Тат Дата, получивший премию в номинации «Устойчивая архитектура».

В этом проекте площадью 1400 м² задействовано до 42 000 бамбуковых деревьев. Дизайн вдохновлён бронзовыми барабанами и коническими шляпами — узнаваемыми символами вьетнамской культуры. Это один из крупнейших бамбуковых проектов во Вьетнаме, который одновременно отдаёт дань уважения традиционным материалам и подтверждает тенденцию к устойчивой архитектуре, проникнутой национальной самобытностью.

Дизайнер Минь Хань признал: «Развитие культурной индустрии требует обеспечения культурной глубины, национальной идентичности и человечности в каждом продукте. Мы представляем миру наше творчество, но чтобы нас запомнили, оно должно основываться на идентичности».

Такая же идея возникла у дизайнера Май Лам, когда она решила присоединиться к певице Ха Ань Туан, чтобы представить вьетнамскую музыку в театре Dolby в Лос-Анджелесе, США.

Hiến kế giải pháp phát triển công nghiệp văn hóa (*): Thiết kế sáng tạo - định hình bản sắc Việt Nam - Ảnh 1.

Бамбуковый проект «Grand World Phu Quoc Welcome Center» удостоен премии Sustainable Architecture Award

Усилия по достижению целей

В предыдущие десятилетия вьетнамская мода вышла на международную арену преимущественно благодаря культурному обмену и включала в себя почти исключительно традиционные аозай, аотутан и аобаба. К настоящему времени многие вьетнамские бренды приняли участие в крупных культурных и развлекательных мероприятиях по всему миру.

Современная вьетнамская мода вышла за рамки производства товаров массового спроса и постепенно утвердилась в качестве творческой индустрии. Сочетая множество традиционных техник с современным дизайном и передавая культурные и исторические ценности, вьетнамская мода завоевала популярность как у отечественных, так и у зарубежных потребителей.

За последние три года многие мировые звёзды использовали вьетнамские дизайны на кинофестивалях, конкурсах красоты, в музыкальных клипах, в мировых турах... Рост популярности местных модных брендов показывает, что Вьетнам — это не только центр производства, но и источник креативности. Хорошая новость заключается в том, что многим дизайнерам удалось вдохновиться традиционной культурой, используя местные материалы и «рассказывая» вьетнамские культурные истории посредством визуального языка.

Фан Данг Хоанг — первый вьетнамский дизайнер, представивший свою коллекцию на Неделе моды в Милане. На протяжении многих лет этот дизайнер, родившийся в 2000 году, черпал вдохновение в таких культурных элементах, как живопись, архитектура, скульптура и керамика. Он известен своими коллекциями, вдохновлёнными картинами Нгуен Фан Чаня, Ле Фо и статуями Дьем Фунг Тхи, а также привозит вьетнамскую керамику и бумагу до в столицу моды, Милан. Хоанг признаётся, что национальная гордость — неиссякаемый источник его творений.

По мнению экспертов, имена многих вьетнамских дизайнеров известны мировой модной индустрии. Однако, чтобы достичь уровня настоящей культурной индустрии, приносящей экономические и культурные выгоды, как и другие страны, вьетнамской модной индустрии ещё предстоит приложить немало усилий для преобразований. Политикам, бизнесу и, в особенности, вьетнамской модной индустрии необходимы радикальные перемены.

Когда креативный дизайн был признан одной из приоритетных отраслей культуры для развития, прикладное искусство также стало неотъемлемой частью повседневной жизни, представленной разнообразными изделиями. В частности, изделия ручной работы стали важной статьей экспорта. Украшения, предметы домашнего обихода, сувениры из лака, керамики, фарфора, дерева, тканей, ротанга, металла... Вьетнамские изделия издавна ценились за своё разнообразие и изысканность.

Изобразительное искусство не только применяется в производстве, но и проникает во многие общественные пространства, создавая креативные культурные пространства. Когда у улиц появляются свои истории, когда знакомые перекрёстки превращаются в арт-пространства, когда дикие парки становятся площадками для скульптур... они создают интересные направления, места «чек-ина», привлекающие множество людей и туристов.

По словам художника Нгуена Тхе Сона, преподавателя факультета междисциплинарных наук Ханойского национального университета, проекты общественного искусства вносят практический вклад в креативный городской дизайн, создают креативные культурные пространства, способствуют развитию туризма в стране.

Многие эксперты считают, что прикладное искусство — непростая сфера деятельности. От людей, работающих в этой сфере, требуются глубокие познания в области традиционной культуры и современного искусства, а также прочные связи и междисциплинарные навыки для создания качественных продуктов, способствующих развитию индустрии креативного дизайна в частности и индустрии культуры в целом.

В Стратегии развития индустрии культуры во Вьетнаме до 2030 года, рассчитанной до 2045 года, индустрия креативного дизайна ставит перед собой цель достичь дохода около 50 000 млрд донгов, что эквивалентно 2 млрд долларов США. Для достижения этой цели все заинтересованные стороны должны приложить все усилия.

Hiến kế giải pháp phát triển công nghiệp văn hóa (*): Thiết kế sáng tạo - định hình bản sắc Việt Nam - Ảnh 2.

Дизайнер Фан Данг Хоанг представляет вьетнамскую моду на Неделе моды в Милане 2025. Фото: DUONG VU

Достижения креативного дизайна в области моды, архитектуры и изобразительного искусства в последнее время демонстрируют важность использования национальной культурной самобытности в качестве акцента.

Инсайдеры считают, что творчество — это личная история, но конечный продукт должен обладать собственной идентичностью. Это национальная культурная идентичность. Многие молодые дизайнеры сегодня рассказывают историю вьетнамской культуры — простой и деревенской, но со скрытой притягательностью — через модные изделия.

(Продолжение следует)

____________

(*) См. газету «Лао Донг» от 21 ноября.

Источник: https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-thiet-ke-sang-tao-dinh-hinh-ban-sac-viet-nam-196251123221600941.htm


Комментарий (0)

No data
No data

Та же тема

Та же категория

Прекрасный восход солнца над морями Вьетнама
Путешествие в «Миниатюрную Сапу»: окунитесь в величественную и поэтическую красоту гор и лесов Биньлиеу
Кофейня в Ханое превращается в Европу, распыляет искусственный снег и привлекает клиентов
Жизнь людей в затопленной зоне Кханьхоа на уровне «два нуля» на 5-й день противопаводковых мероприятий

Тот же автор

Наследство

Фигура

Бизнес

Тайский дом на сваях — где корни касаются неба

Текущие события

Политическая система

Местный

Продукт