Художница Ле Тху и её путь к восхвалению красоты повседневной жизни.

В своем творчестве художник Ле Тху выбирает тихий путь, оставаясь верным реализму, прямой живописи и масляным краскам как средству для исследования, сохранения и воспевания красоты повседневной жизни. От улиц Ханоя и теплых зимних кухонь до горных деревень севера, его картины, кажется, передают свет, воспоминания и эмоции.

Фрагмент картины маслом «Весенняя история» художника Ле Тху.

Работы художницы Ле Тху, возможно, не сразу производят визуальное впечатление, но они достаточно сильны, чтобы удержать внимание зрителей, позволяя им неспешно оценить тепло, безмятежность и эмоциональную глубину, скрытые в, казалось бы, обычных вещах.

Ле Тху родился в 1986 году в Ханое и вырос в пригороде, где сливаются Красная река и река Ка Ло. Окружающая его среда, сочетающая сельскую и городскую жизнь, оказала глубокое влияние на его эстетические чувства. Это царство воспоминаний: аллювиальные равнины, кукурузные поля, узкие переулки, старые черепичные крыши, неспешный темп жизни и крепкие общинные связи. Возможно, именно этот фундамент с самого раннего возраста сформировал его интровертную натуру и чувствительность к тонким изменениям в человеческой жизни.

Художница Ле Тху с детьми из горного региона.

Окончив Вьетнамский университет изящных искусств в 2012 году, Ле Тху изначально планировал стать преподавателем искусства. Его первоначальным желанием было преподавать в классе и вдохновлять молодое поколение художественными талантами. Однако после нескольких лет работы графическим дизайнером – стабильной работы с хорошим доходом – он понял, что этот путь все еще не удовлетворяет внутренние потребности художника в самовыражении. Компьютеры и программное обеспечение, хотя и удобны, не могут заменить непосредственного соприкосновения с пейзажем, светом и атмосферой.

Решение полностью посвятить себя живописи не было спонтанным поворотным моментом, а скорее результатом длительного процесса самоанализа. Для Ле Ту это был не просто отказ от старого ради нового, а скорее «возвращение» к своим самым глубоким творческим инстинктам. Он снова взял в руки кисть, установил мольберт на открытом воздухе и после 2019 года начал свой неустанный путь прямой живописи.

Картина маслом «Теплый день».

С тех пор художник Ле Тху регулярно участвует в престижных художественных выставках во Вьетнаме: Ханойской выставке изобразительных искусств, Региональной выставке изобразительных искусств, Национальной выставке изобразительных искусств… а также во многих групповых художественных мероприятиях. На каждой выставке его картины создают спокойное пространство, где зрители могут остановиться, понаблюдать и поразмышлять.

Художник Ле Тху лаконично выражает свою художественную философию: «У всего нет ни начала, ни конца; исследование событий повседневной жизни — это также поиск безграничного и бесконечного». Эта точка зрения также ясно отражает его художественное мировоззрение , показывая, что величие заключается не в грандиозных сюжетах, а в мельчайших деталях жизни.

Картина маслом «Зимнее солнце».

Ле Тху повсюду носит с собой мольберт. Он сидит посреди горной деревни, у старого окна, в уютном уголке кухни или на углу улицы в Ханое, чтобы напрямую запечатлеть свет и атмосферу. Для него живопись вживую — это одновременно метод и состояние бытия, единения со временем, пейзажем и ритмом пространства.

Поэтому картины Ле Тху не воспринимаются как простое копирование реальности, а скорее вызывают ощущение присутствия. Зрители могут почувствовать раннее утро в Лунг Ку или полдень в Старом квартале Ханоя, или даже тишину зимней кухни на севере Вьетнама. Свет на его картинах создает духовное пространство, где эмоции черпаются из повседневной жизни.

Картина маслом «Новый день в Там-Диепе».

Такие знаковые работы, как «За окном на солнечном свете» (2024), «Теплый уголок» (2025), «Теплая кухня» (2024)… наглядно демонстрируют эту характеристику. В этих работах солнечный свет, проникающий сквозь занавески, лилии в вазе на деревянном столе или огонь в дровяной печи… становятся эмоциональным центром картины. Мазки художника сдержанны, но достаточно тонки, чтобы передать «тонкое» движение света и воздуха.

Масляная краска, благодаря своей стойкости цвета и способности передавать насыщенные оттенки, стала для Ле Тху давно ассоциирующейся с этим видом живописи. В работе «Солнечный день» (2020) он изобразил уголок улицы Ханг Кхоай, желтую стену, тени деревьев, линии электропередач и тележку уличного торговца.

Картина маслом «Весенний день».

Повседневные детали проработаны в неспешном ритме, создавая пространство, одновременно реалистичное и поэтичное. В работе «Старая деревня» (2022) покрытые мхом черепичные крыши и проблески людей за воротами вызывают чувство ностальгии.

Творческое пространство Ле Тху не ограничено. Он проводит много времени в северном горном регионе, документируя жизнь на скалистом плато. Такие работы, как «День в Тхен Па» (2025), «Тепло Лунг Ку» (2024) и «Встреча с весной» (2020), открывают пространство, одновременно величественное и интимное. Синие горы, силуэты хмонгов в послеполуденном свете, дымящийся горшок с рисом на каменной кухне… предстают с искренней любовью, уважением и благодарностью.

Картина маслом «Сытный обед».

Оглядываясь на свою карьеру, становится ясно, что художница Ле Тху остается верной знакомым темам: сельские деревни, старые города, кухни, традиционные дома, горные пейзажи и повседневные натюрморты. Эти темы не новы, но и не устарели. Каждая картина — это переосмысление жизни через свет, ритм и мультисенсорное восприятие.

Примечательно, что, несмотря на обращение к, казалось бы, простым темам, Ле Тху избегает повторений. Он отказывается перерисовывать старые образы, вместо этого предлагая новые перспективы, новые моменты и новые эмоции. Это постоянное исследование постепенно помогло ему развить самобытный стиль: простой, интроспективный, но глубоко трогательный.

Картина маслом «Сезон необычных цветов».

Он также является одним из немногих молодых художников, активно участвующих в благотворительных мероприятиях посредством художественных аукций. Он принимает участие в таких программах, как «Посев семян, сбор урожая для домов» и «Вниз по осенней реке», поддерживая местное сообщество в бывшем районе Ме Линь, где он живет и работает. Эти теплые, тихие мероприятия демонстрируют ответственность художника перед обществом, его стремление всегда находить пользу своему искусству и оказывать на него влияние.

В своих личных размышлениях Ле Тху выразила желание глубже погрузиться в свой внутренний мир, исследуя темы, связанные с личными воспоминаниями: дом её детства, лица близких, сад на заднем дворе каждое утро, простая трапеза дождливым вечером. В этом контексте живопись перестаёт быть просто средством внешнего наблюдения и становится способом диалога с человеческой психикой.

Картина маслом «После послеполуденного дождя».

С точки зрения истории и теории искусства, творческий путь Ле Тху можно отнести к преемственности вьетнамской традиции реалистической живописи, но с эмоциональной составляющей и визуальным языком, несущим отпечаток современного искусства.

Его непоколебимая приверженность прямой живописи маслом в контексте все более доминирующего мультимедийного искусства отчасти отражает его эстетическую позицию, демонстрируя осознание необходимости сохранения «сущности» живописи до того, как она будет разрушена перформансом и рыночной скоростью. В этом отношении Ле Тху не против нового; напротив, он активно позиционирует себя в рамках живой традиционной основы, позволяя реальности открыть процесс восприятия и реконструкции через эмоции.

Картина маслом «Под весенней аркой».

С точки зрения визуального языка, картины Ле Тху демонстрируют устойчивую визуальную структуру, основанную на трех столпах: свете, атмосфере и ритме мазков. Свет используется художником для создания ощущения духовного пространства; атмосфера связывает формы, позволяя картине выйти за рамки простого описания; а сдержанные мазки создают медленный визуальный ритм, контрастирующий с торопливым темпом жизни. Эти три элемента в совокупности создают форму эмоционального реализма, возводя повседневные образы в глубокую эстетическую структуру.

Художница Ле Тху (слева) беседует с посетителями.

С художественной и философской точки зрения, подход художника к исследованию превратностей повседневной жизни в поисках безграничного показывает, что он рассматривает созидание как процесс созерцания. Этот дух приближает его к восточной эстетике, где малое обладает бесконечной ценностью, а акт творения может быть медитативным.

Благодаря регулярной системе выставок, последовательному стилю, четкой творческой философии и ориентации на исследование внутреннего пространства, можно сказать, что Ле Тху в настоящее время находится на этапе четкого определения своего личного эстетического пути.

Работы художника, воспевающие повседневную жизнь, способствуют подтверждению роли искусства как пространства для созерцания, позволяющего людям остановиться, поразмышлять и вновь обрести связь с основополагающими ценностями жизни.

Тхуй Фуонг

Источник: https://nhandan.vn/hoa-si-le-thu-va-hanh-trinh-ton-vinh-ve-dep-tu-doi-song-thuong-nhat-post938016.html