Прокладывая путь театру с экспериментальными штрихами

Проходящий в Ханое, Хошимине, Хайфоне и Ниньбине в течение последних 15 дней ноября, 6-й Международный фестиваль экспериментального театра 2025 года подарил зрителям особое художественное пиршество со множеством новых и привлекательных блюд.

Сцена из спектакля «Старики, несущие носильщики с сгорбленными спинами» (Театр традиционных искусств Ниньбиня ) — работа, получившая Золотую медаль на Международном фестивале экспериментального театра 2025 года.

Фестиваль знаменует собой творческие усилия профессионалов, стремящихся вывести сцену из колеи, чтобы интегрироваться и совершить прорыв.

Международный фестиваль экспериментального театра 2025 года, собравший рекордное количество участников – 8 международных и 19 отечественных, представляющих 27 пьес самых разных жанров, – также стал сезоном, отмеченным самыми выдающимися экспериментальными достижениями. Выступая в роли хозяина, вьетнамский театр порадовал другие страны своими новаторскими поисками, воплощенными на многих творческих этапах: от написания сценария до режиссуры, актерского мастерства, художественного оформления, освещения, звука...

Это отчетливо видно в «Человеке в резиновых сандалиях» (Вьетнамский драматический театр) – одной из двух пьес, получивших выдающуюся награду фестиваля. Режиссер, доктор и заслуженный преподаватель Ле Мань Хунг, смело разрушил традиционную структуру драмы, отбросил условности времени и пространства, чтобы эффектно воссоздать великие исторические события. В спектакле нет неожиданных поворотов и практически нет реквизита, система персонажей представляет собой единый блок, где драматические действия разворачиваются на сцене бок о бок... даря зрителям новые художественные впечатления.

Между тем, спектакль «Цветение персика» (театр Ханой Чео) впечатлил минималистским сценическим пространством, где сюжет разворачивается только в одной сцене, заставляя зрителя сосредоточиться на игре персонажей и глубоких внутренних диалогах и монологах.

В спектакле «Старики с сутулыми плечами» (Театр традиционных искусств Ниньбинь — золотая медаль за пьесу) зрителям предлагается смелое сочетание драмы, чео, цайлыонг, кукольного искусства… с игрой слов и традиционными и современными музыкальными обработками.

В частности, экспериментальный оттенок также ярко выражен в выступлениях артистов, как в случае с заслуженной артисткой Тует Ту в спектакле «Сон Ха» (театр Сен Вьет, серебряная медаль за пьесу) с ролью, полной выраженного монолога; или когда актерам в «Нгует Ха» (драматический театр Хонг Ван, золотая медаль за пьесу) пришлось искусно играть, петь и танцевать, а также говорить на двух языках на сцене...

В роли «приносящих колокола, чтобы бить по чужим землям», международные творческие коллективы внесли свой вклад в экспериментальную площадку, создав множество впечатляющих творений. Если «Universe» (Театр творческих исследований, Монголия, золотая медаль за спектакль) покорил публику языком физической игры, пробуждающим сосредоточенность и воображение, то «Pipa Ji» (Вьетнамская драматическая труппа города Туйань, провинция Чжэцзян, Китай, золотая медаль за спектакль) создал уникальный опыт, когда все роли исполняли женщины, но при этом мужской образ был передан тонким, выразительным языком.

В частности, спектакль «Which Night Is Tonight» (труппа театра Fish Ancient Theatre, Чжаньхуа, провинция Шаньдун, Китай, премия за выдающееся исполнение) довёл публику до слёз, сочетая дух китайской оперы и современное экспериментальное театральное мышление через нелинейную структуру, сочетающую язык тела и музыку. Спектакль «With Phi or Without Phi» ​​голландской художницы вьетнамского происхождения Фи Нгуен также был высоко оценен за сочетание актёрской игры, музыки и стендап-комедии…

Благодаря исследованию новых театральных языков, основанных на традиционных средствах выражения, работы, участвующие в фестивале, способствовали раскрытию безграничных творческих возможностей сцены. Экспериментальные тенденции в области физической, визуальной и невербальной сцены с использованием элементов мультимедийных технологий показывают, что современная сцена всё больше ориентируется на интуитивное восприятие зрителя. Примечательно, что многие работы были широко представлены ещё до участия в конкурсе, что доказывает, что экспериментирование уже не является чем-то необычным, а стало неотъемлемым требованием театрального творчества на пути к завоеванию публики.

По мнению жюри, Международный фестиваль экспериментального театра 2025 года подобен многоцветной картине, отражающей творческие устремления художников. Наличие разнообразных жанров свидетельствует о том, что исполнительское искусство не находится вне закона развития, закона постоянного творчества и инноваций, создающего новые ценности.

Участвуя в фестивале, некоторые авторы отважились на эксперименты с собственными путями. Одни сочетали фантазию и реальность; другие смешивали истории разных эпох, создавая иное целое… Большинство режиссёров отказались от реалистического метода, стремясь использовать и эксплуатировать традиционное пространство для расширения выразительных возможностей произведения. Кроме того, были и пьесы с не новыми сценическими структурами, покорившие публику выдающимся актёрским мастерством режиссёров…

Однако фестиваль также демонстрирует пробелы в театральном творчестве, которые необходимо восполнить. Доктор и драматург Нгуен Данг Чыонг, вице-президент Ассоциации театральных деятелей Вьетнама и председатель жюри фестиваля, откровенно заявил, что, участвуя в этом фестивале, отечественные творческие коллективы представили больше экспериментальных сценариев, чем в предыдущие сезоны, но количество хороших сценариев всё ещё слишком мало. Это свидетельствует о том, что авторы всё ещё борются и застряли в методе и технике в искусстве написания сценариев – важнейшем элементе, определяющем успех или провал произведения. Кроме того, несмотря на некоторые весьма экспериментальные пьесы, всё ещё встречаются странные и новые вещи, которые сложно понять, что вызывает у зрителей напряжение и разочарование...

Участвуя в этом фестивале, отечественные творческие коллективы привезли больше экспериментальных сценариев, чем в предыдущие сезоны, но количество хороших всё ещё слишком мало. Это свидетельствует о том, что авторы всё ещё борются и застряли в методе и технике сценарного искусства – важнейшем элементе, определяющем успех или неудачу произведения. К тому же, несмотря на наличие ряда весьма экспериментальных пьес, всё ещё встречаются странные и новые, сложные для понимания вещи, которые вызывают у зрителя напряжение и разочарование...

Доктор, драматург Нгуен Данг Чыонг, вице-президент Ассоциации театральных деятелей Вьетнама, председатель жюри фестиваля

Видно, что отклик коллег и зрителей на ценные эксперименты на фестивале ещё больше укрепляет мнение о том, что театральное новаторство должно быть результатом художественного мышления, основанного на гармонии нового языка и идентичности, а не просто на необычности формы выражения, создающей поверхностные эффекты. Как отметила доцент, доктор Нгуен Тхи Минь Тай, эксперименты направлены на инновации, но не на создание чего-то иного. Природа театра — диалог, поэтому произведения должны находить способ диалога как с вопросами, поднимаемыми в жизни, так и с публикой...

Что касается экспериментов, то здесь возможны как успехи, так и неудачи, но экспериментальные усилия этого фестиваля являются ценными шагами на пути к поиску светлого пути для сцены и в то же время демонстрируют дух преданности делу и смелость принимать вызовы, присущие деятелям профессии, что позволяет по-настоящему созвучить сцену с сегодняшней жизнью.

ТРАНГ АНЬ

Источник: https://nhandan.vn/mo-loi-cho-san-khau-bang-dau-an-thu-nghiem-post928521.html