Художник всю свою жизнь играл с листьями.

На протяжении более чем 60-летнего творческого пути художник Та Хай выбрал совершенно уникальный способ возрождения, казалось бы, забытых природных материалов, превращая сухие листья и цветы в шедевры, наполненные простой красотой природы.

Художник Та Хай посвятил более 60 лет своей жизни созданию картин из листьев. (Фото предоставлено художником)

Прежде чем заняться живописью листьями, художник Та Хай был журналистом и ветераном. Годы, проведенные в качестве писателя, обогатили его кругозор, научив ценить и находить красоту в самых мелочах жизни, а служба в армии дала ему возможность передохнуть и понять, что каждая мирная ветка и травинка вокруг нас были приобретены ценой молчаливых жертв предыдущих поколений.

Глядя на зеленые листья на ветвях или свежие цветы, он всегда был тронут чудесными красками природы. Но эта яркая красота в конце концов увянет и вернется в землю; «опавшие листья» должны «вернуться к своим корням» — неизменный закон природы. И именно то, что казалось ему ничтожным, было для него самым важным.

«Спокойная жизнь»

В глазах художника Та Хая, даже когда цветы вянут и листья опадают, они всё ещё живут «тихой жизнью», полностью выполнив свою миссию по украшению мира. Поэтому он решил включить эти цвета в свои картины, чтобы сохранить их ценность на протяжении времени.

Темы его работ часто просты и знакомы, например, природные пейзажи, деревни, осенние леса, улицы Ханоя , такие как улица Фан Динь Фунг и рынок Ханг Бе, а также сцены выпаса буйволов и сельского хозяйства...

В беседе с газетой «Мир и Вьетнам» он поделился своим вдохновением: «Я очень хочу увидеть вьетнамскую сельскую местность, потому что, родившись и выросши в городе, у меня редко бывает возможность погрузиться в настоящую атмосферу сельской деревни». Поиск подобных тем — это его способ заполнить пустоту в душе, потому что «люди часто ищут то, чего им не хватает».

За более чем шесть десятилетий Та Хай создал более 80 уникальных картин, используя засушенные цветы и листья, надеясь позволить публике в полной мере оценить красоту и ценность вьетнамской природы. «Эти более 80 картин — по сути, лишь предлог, возможность для меня выразить свои чувства к прекрасной природе», — признался он.

На своей последней выставке «Игра с листьями» в Музее изобразительных искусств Вьетнама он продемонстрировал глубокое художественное видение, лежащее в основе его картин с изображением сухих цветов и листьев. Художник считает, что искусство не является чем-то далеким, а существует в самых обыденных уголках жизни: «просто замедлившись и понаблюдав, мы можем превратить, казалось бы, ничего не значащие вещи в то, что приносит неожиданную ценность, украшая жизнь».

Комментируя это непреходящее творчество, доцент и искусствовед Нгуен До Бао отметил: «Игра с листьями — это поистине богатство природы нашей страны. Если в прошлом леса служили укрытием для солдат и окружали врага, то сегодня эта зелень — зелень счастья, зелень прогрессирующей нации».

Материал земли и неба

В живописи Та Хая используются не химические красители, а самые чистые природные элементы. Он подчеркивает: «Я испытываю глубочайшее уважение к природе, поэтому не использую в своих картинах никаких химических красок».

Твердо придерживаясь этого руководящего принципа, он посвятил много времени экспериментам и исследованию цветовых палитр для своих работ. В его картинах всегда доминируют красный, желтый и оранжевый цвета, создавая яркую энергию. Однако на ранних этапах поиск подходящего оттенка красного постоянно ставил его перед трудностями.

После нескольких дней неустанных поисков ответ пришел из повседневной жизни его семьи. Источником его цветовой палитры стала бетельская смесь его матери. Вспоминая свою мать с зубами «черными, как косточки заварного яблока», он рассказал о том, как отправился на рынок Дун Сюань, чтобы купить ей бетельскую смесь. Держа бетель в руках, художник с удивлением понял, что это именно тот материал, который он искал: «Вот красный! Тонкий, яркий красный!» Он поделился: «Есть вещи, которые ты постоянно ищешь, но никогда не находишь, и красный, самый важный цвет, появился из такого простого обстоятельства».

Процесс открытия других цветовых оттенков также был довольно случайным. Белый цвет слоновой кости он получал из кукурузных рыльцев и кукурузных початков, которые встречал у уличных торговцев в знойные летние дни, работая репортером. В другой раз, помогая матери чистить чеснок, он заметил, что кожура тонкая и цвет не выцветает, поэтому он начал спрашивать чесночную кожуру на рынке, чтобы использовать ее в качестве материала. Или же мерцающий желтый цвет коконов шелкопряда – материал, который он выбрал после многих неудачных попыток с листьями баньяна или клена, которые прекрасны в свежем виде, но становятся серыми после сушки.

Помимо этого, есть еще цвета, которые он до сих пор с трудом находит в мире сухих листьев для своих картин, а именно синий и фиолетовый. Трудности также связаны с тем, что ему приходится просить на рынке чесночную и луковую шелуху или останавливать машину посреди дороги, чтобы подобрать красивый лист. Несмотря на странные взгляды и сплетни, он упорно продолжает заниматься любимым делом.

Самое важное, что он получал поддержку от своей семьи: поколения его дочерей и внуков помогали ему находить материалы и предоставляли ему собственное пространство для творчества. Он также выделил специальное место для написания портретов своих близких, несмотря на то, что никогда не получал формального художественного образования и всегда считал портретную живопись сложной задачей.

Работа с выставки «Игра листьев» в Музее изобразительных искусств Вьетнама. (Фото предоставлено художником)

Продолжите игру.

Сейчас, на закате своей жизни, его самым большим желанием является передать будущим поколениям свои секреты и страсть к живописи на листьях. Однако он также понимает, что живопись на листьях — это чрезвычайно избирательный вид искусства. Чтобы заниматься этой профессией, художник должен обладать спокойным и уравновешенным умом, способным наблюдать и не упускать ни одной мельчайшей детали окружающего мира.

Художник Та Хай рассказал, что самым сложным аспектом профессии является то, что художники не могут просто купить готовую палитру где попало; им приходится находить, исследовать и создавать свой собственный уникальный язык цвета. От тщательного сбора каждого листа и проверки стойкости цвета до терпеливой нарезки, сборки и прикрепления листьев — всё требует высокой точности и мастерства для создания гармоничного и яркого произведения искусства.

Начиная с тех самых дней, когда он был молодым солдатом и бродил по лесам, его любовь к растениям и цветам постепенно расцвела и глубоко укоренилась в его сердце. Затем, из потрепанных, сухих банановых листьев, которые он собирал в уголке своего сада, он кропотливо создал свою первую картину, положив начало обширному художественному наследию.

На протяжении всего своего пути именно искренняя любовь и восхищение природой служили ему ярким «факелом», направляя его в трудные периоды затишья на творческом пути.

Своими работами художник хочет донести до молодежи глубокое послание: «Молодость часто пролетает быстро. Не позволяйте себе увлечься бешеным темпом современной жизни или слепо гнаться за поверхностными ценностями. Иногда позвольте себе немного замедлиться, и вы поймете, что даже в суровых обстоятельствах жизнь всегда хранит позитивные и волшебные ценности, даже в самых маленьких и простых вещах».

Для художника Та Хая это продолжение неустанной работы с листьями, возрождение душ природы. Для него картины с листьями – это не просто искусство, но и воплощение неугасаемой любви к природе, выраженной в его собственном стихотворении:

Зачем возиться с лишними листочками, если на них можно рисовать?

Если меня кто-нибудь спросит, я просто улыбнусь.

Я неторопливо собирал каждый опавший лист.

Рисование для меня — это игра!

Источник: https://baoquocte.vn/nghe-si-danh-mot-doi-dao-choi-voi-la-392357.html