Песни, появившиеся во время войны.
Действительно, если бы мы попытались представить себе рождение революционных песен в период с 1954 по 1975 год, возможно, нам не следовало бы думать о звукозаписывающей студии или нотах на бумаге. Вместо этого представьте себе уголок леса, небольшую хижину, военный марш… Там музыка создавалась среди повседневных движений борьбы сопротивления.
«О, Чыонг Сон! На нашем пути не видно ни единого человеческого следа / Золотой олень недоуменно приподнимает уши / Останавливаясь на горном перевале, чтобы послушать пение ручья / Срывая полевой цветок, чтобы прикрепить его к шляпе…» Это очень знакомые строки из «Песни Чыонг Сона» (1968) композитора Чан Чунга, положенной на стихотворение Гиа Дунга. Примечательно, как, несмотря на трудности и опасности, песня звучит так ярко и оптимистично. Аналогично, в песне «Девушка, открывающая путь» (1966) композитора Сюань Гиао, уже с первых строк: «Идя по ночному небу, мерцают звезды / Чей голос эхом разносится по горам и лесам? / Это ты, девушка, открывающая путь? / Мы не видим твоего лица, только слышим твое пение…» — она уже несет в себе сильный и прямой тон благодаря быстрому ритму, слова звучат как приказы, но при этом очень жизнерадостно.
Общей чертой революционных песен этого периода является их оптимистичный дух, в основном отличающийся живыми и светлыми мелодиями. В этих песнях солдаты выбирают путь преодоления трудностей с оптимизмом. И, возможно, в этом и заключается «ключ» к пониманию музыки эпохи сопротивления.
Сохраняя этот дух, мы можем найти его во многих песнях этого периода, таких как: «Моя долгая дорога через страну» (1966) Ву Чонг Хоя, «Сайгонская девушка с боеприпасами» (1968) Лу Нят Ву или «Дядя Хо идет с нами» (1969) Хуй Тхука... Даже песни, затрагивающие политические или лирические темы, наполнены верой в светлое будущее, например: «Красные листья» (1974) композитора Хоанг Хиепа, написанные на стихи Нгуен Динь Тхи.
Если и есть какое-то знаковое место, олицетворяющее период сопротивления американскому вторжению, то это, несомненно, горный хребет Чыонгшон. Хребет Чыонгшон – это не просто стратегический маршрут, это еще и символ, и музыка внесла свой вклад в создание этого символа.
Песня «Чыонг Сон Восток, Чыонг Сон Запад» (1969) Хоанг Хиепа, положенная на стихотворение Фам Тьен Дуата, напоминает симметрию между Востоком и Западом, между мужским и женским началом, между расстоянием и близостью. Текст песни здесь становится буквами без бумаги, преодолевая расстояние посредством музыки. С другой стороны, песня «Звук гитары Та Лу» (1967) Хуй Тхука открывает культурное пространство звуками гор и лесов, традиционных музыкальных инструментов, мелодиями, пронизанными духом Центрального нагорья… создавая нечто особенное: война не стёрла идентичность.
Настал день великой победы, война закончилась, страна объединилась, и музыка вновь вышла на первый план, не для того, чтобы приветствовать, а чтобы выражать радость. Песня Фам Туена «Как будто дядя Хо присутствовал в день великой победы» (1975) — одна из самых особенных мелодий: лаконичная, простая и легко запоминающаяся, что делает её мгновенно доступной каждому. Именно эта простота позволяет ей так мощно распространяться. Между тем, песня Хоанг Ха «Полная радость нации» (1975) подобна миниатюрной эпопее. Мелодия развивается, кульминация нарастает, а эмоции перетекают от низменных к возвышенным, подобно пути страны от войны к миру. Эти песни не только запечатлевают исторические моменты, но и формируют наше воспоминание о них. Благодаря музыке радость становится не просто событием, а историческим моментом, который можно воссоздать каждый раз, когда звучит эта мелодия.
Важно отметить, что эти песни не оторваны от реальности; авторы и исполнители принимают в них непосредственное участие. Поэтому каждая строчка текста несет в себе подлинность переживаний и не является, и очень сильно отличается, от воображаемой реальности.
Когда молодые люди продолжают писать эту историю
Интересно, что сегодня, в совершенно ином контексте, патриотические мелодии постепенно возвращаются. Они уже не о войне, не о горном хребте Чыонгшон, но дух их по-прежнему сохраняется и развивается. Хотя их нельзя сравнивать с песнями, выдержавшими испытание временем, молодые артисты, используя музыкальный язык своей эпохи, продолжают славную традицию революционной музыки, рассказывая историю родины по-своему.
Группа DTAP, состоящая из молодых талантов, сочинила песню «В моем доме висит флаг» и выпустила ее в 2025 году — году значимых событий, таких как 50-летие освобождения Южного Вьетнама и воссоединения страны, 80-летие успешной Августовской революции и Национальный день Социалистической Республики Вьетнам. Флаг является центральным образом этой песни. Текст песни: «Старик стоит торжественно под флагом / Смотря вверх, вспоминая своих старых товарищей / Дети играют под флагом», — связывает прошлое, настоящее и будущее. Старик, хранящий воспоминания о своих товарищах, олицетворяет поколение, пережившее войну. И наоборот, «дети играют под флагом» открывает яркое и повседневное пространство.
В своей песне «Продолжая историю мира» (2023) композитор Нгуен Ван Чунг не использовал образ флага или какой-либо другой символ военной эпохи в качестве центральной темы произведения, а вместо этого рассказал более прямую историю: «Наши предки пали, чтобы мы могли иметь мир в будущем». Нгуен Ван Чунг однажды рассказал, что написал эту песню, представляя себя человеком, стоящим перед памятником героическим мученикам, надеясь связать прошлое и настоящее.
Обстоятельства создания работы Нгуен Хуна «Что может быть прекраснее?» (2025) весьма примечательны. Во время съемок фильма «Красный дождь» в качестве актера, жизнь в обстановке, воссоздающей тяжелые годы борьбы наших предков за мир и национальное воссоединение, вдохновила художника на написание «Что может быть прекраснее?» с ее простой, глубокой мелодией, подобно проникновенным словам молодого солдата о мире и преданности своей молодости Родине.
В последние годы молодые люди выпустили множество патриотических песен, воспевающих родину и нацию, отражающих гордость за сохранение традиций предков, и они получили широкое признание публики. Общим моментом для обоих поколений является выражение патриотизма и гордости за традицию борьбы против иностранных захватчиков; их также объединяет характерная черта — повествование от лица участников событий. Однако разница заключается в стиле повествования. Если песни эпохи сопротивления часто были прямыми и незамысловатыми, то современные молодежные песни, как правило, более мягкие и разнообразные, сочетающие электронную музыку с различными другими жанрами, в соответствии с современными музыкальными тенденциями.
Очевидно, что революционная музыка периода 1954-1975 годов не только сохраняет свою ценность и значимость в современной духовной жизни, но и творчески развивается благодаря нынешнему поколению музыкантов. Если предыдущее поколение писало и пело, основываясь на личном опыте, крови, слезах и вере, то сегодняшнее поколение пишет и поет, чтобы почтить славную традицию, подтверждая свою ответственность и стремление соответствовать тому, что было передано из поколения в поколение.
Самое важное — не сколько песен мы помним, а то, что мы из них вынесем. Сохранение оптимизма в трудные времена. Сохранение веры в общие ценности. И поддержание связи с историей.
Музыкант Нгуен Куанг Лонг
Источник: https://hanoimoi.vn/nhung-giai-dieu-vut-bay-cung-dat-nuoc-747924.html
Комментарий (0)