История каждого портрета

Придя на выставку, зрители были очарованы разнообразием портретов женщин с глубоким взглядом, молодых девушек, полных жизненной силы, невинных детей и простых представителей этнических меньшинств в горах. Каждый портрет несёт свою историю, создавая привлекательное выставочное пространство для зрителей. Атмосфера выставки стала ещё более особенной, когда некоторые прототипы появились рядом со своими собственными портретами. Благодаря этому зрители яснее осознали вдохновение, которое художник Нгуен Тху Ха передавал в каждом мазке кисти.

Один из моментов, привлёкших особое внимание, – это когда певица Фам Тху Ха, «полуклассический соловей», стояла перед произведением «Песнь света», прототипом которого она была. Когда зазвучало фортепиано, певица исполнила песню «Соловей» Александра Александровича Алябьева, связанную с образом птицы, который также присутствует на её портрете. В зале воцарилась тишина, человек и картина словно слились воедино в одно мгновение.

Певица Фам Ту Ха поделилась: «У нас с госпожой Нгуен Ту Ха есть общая художественная связь. Я чувствую, что она посвятила всю свою любовь и страсть этой выставке. Я пою песню «Соловей» в знак благодарности ей, художнице, которая вдохновила меня эмоционально через картину «Песнь света».

Художник Нгуен Ту Ха (слева) и певица Фам Ту Ха (справа) рядом с работой «Песнь света».

Многие портреты написаны на основе неожиданных встреч. Художница Нгуен Тху Ха часто часами беседует с персонажами, чтобы понять, что нужно запечатлеть. Эти разговоры становятся для неё материалом для рисования лиц, которые не только напоминают реальных людей, но и несут в себе их души. Госпожа Нгуен Тхи Тху, прототип работы «Красная симфония», рассказывает об этой встрече: «Я познакомилась с Тху Ха через Facebook, и первые её картины произвели на меня впечатление. В разговоре я сказала, что мне нравится красный цвет, и Тху Ха взяла это за основу для создания этого великолепного портрета».

Семья также является важным источником вдохновения в творчестве художника Нгуен Тху Ха. На картине «Туой Май Сяо Донг» художник изобразил свою дочь с материнской нежностью. Образ девочки, мечтательно склонившей голову, с ясными глазами, хранящими невинность, не изощрён в технике, но тёплый и близкий. Картина словно напоминает о том, что за спиной художника всегда стоят близкие люди, плечом к плечу.

Кроме того, выставка знакомит посетителей с работами, глубоко раскрывающими темы женственности, горной жизни и личных воспоминаний. Портреты девушек мон, дао и тай предстают в традиционных этнических костюмах. Автор использует чистые цвета, характерные акварельные слои. Это создает ощущение близости, но в то же время наполняет картины символизмом, словно истории жизни, которые в глазах художника одновременно реальны и иллюзорны. Стоя перед портретами, зритель словно вступает в диалог с персонажами картин, понимая и любя их скрытую красоту.

Возвращение к живописи

Мало кто знает, что путь художницы Нгуен Тху Ха к живописи не был прямым путём к цели. Окончив Университет промышленных и изящных искусств (Ханой) в 2002 году, она начала работать во многих областях, включая моду , керамику, графику, кино... Каждая область принесла ей свой уникальный опыт. Всё это стало основой, помогающей ей создать свой собственный, уникальный акварельный стиль: мягкий, но не слабый, чистый, но при этом глубокий, лёгкий, но при этом насыщенный светом и эмоциями.

К 2021 году она полностью вернулась к мольберту. С тех пор её творческий путь постепенно расширялся. В 2023 году она вместе с 19 вьетнамскими художниками приняла участие в выставке «Южный ветер – Вьетнамское изобразительное искусство сегодня» в Улан-Баторе (Монголия). В ноябре 2024 года она открыла персональную выставку «Акварельные портреты – отражения в зеркалах» в Ханое , что стало важным событием, подтверждающим возвращение художницы, которая живёт полной жизнью в живописи. К 2025 году она продолжит проводить эту выставку в Хошимине, предоставляя любителям живописи возможность познакомиться с её трогательными работами.

Художник Нгуен Тху Ха (стоит в центре) делает памятное фото на выставке.

Для художницы Нгуен Тху Ха создание портретов — это не просто запечатление внешности человека, а скорее процесс понимания людей посредством интуиции и эмпатии. Взаимодействие с персонажами становится для неё материалом для создания скрытых уровней эмоций в своих картинах. Именно поэтому лица на её картинах всегда полны жизни, даже несмотря на то, что написаны лишь лёгкими слоями дымчатых красок. Заслуженный художник Као Нгок Ань, следивший за её творческим путём, отметил: «Эта выставка открывает мир тонких и проникновенных внутренних переживаний. Персонажи картин словно пробуждаются, позволяя нам выйти наружу и поговорить с нами».

Её акварельная техника по-прежнему высоко ценится экспертами. Управление прозрачностью – непрозрачность, мягкие границы цветов и размытые слои – всё это гибко применяется, чтобы рассказывать истории без слов. Иногда это тревога, иногда нежность, а иногда – скрытая сила эмоций, трудно поддающихся пониманию, но отчётливо видимых невооружённым глазом.

Выставка привлекла внимание общественности.

Сочетание работ воплощает дух «путешествия размышлений», который художник вложил в свои картины. Лицо персонажа не только появляется, но и отражается зрителю в каждом взгляде, каждой черте, каждой паузе. Художник Нгуен Тху Ха выразился так: «Акварельное искусство не только пробуждает любовь к красоте, но и соединяет сердца людей, создавая прекрасные моменты единения. Благодаря этому выставка становится зеркалом, отражающим внутренние ценности и вопросы. В то же время, она ясно подтверждает творческий путь, по которому я хочу идти».

Статья и фотографии: БАО НГАНЬ

* Пожалуйста, посетите раздел, чтобы увидеть соответствующие новости и статьи.

    Источник: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/noi-anh-nhin-cham-nhau-qua-nhung-buc-chan-dung-1014518