Художник Фан Минь Бах и картина из серии «Ру Кань» — Фото: Т. ДИЕУ
Это вторая персональная выставка художника Фан Минь Бача, которая в настоящее время проходит во Вьетнамском музее изобразительных искусств.
Работы созданы с использованием специальных акварельных красок, акрила и сусального золота на традиционном шелке. Что касается необычного решения использовать сусальное золото для росписи по шелку, художница объяснила, что поняла, что насыщенный золотой цвет уравновесит «мягкость» шелка.
Необыкновенное великолепие шелковых картин Фан Мин Баха.
Первое и самое яркое впечатление от этой выставки производит насыщенный зеленый цвет гор, холмов и растительности на крупномасштабных картинах — мощный оттенок, совершенно отличный от «мягкого» тона, часто встречающегося во вьетнамской живописи на шелке.
Зрителям может понравиться или не понравиться резкость этой шелковой картины, но серия картин под названием «Ру Цань» была выбрана в качестве темы этой выставки. Это, несомненно, произвело сильное визуальное впечатление на зрителей.
Это коллекция картин Фан Минь Бах, изображающих прекрасные природные пейзажи Вьетнама, а также некоторые места по всему миру , которыми ей посчастливилось восхищаться. В этих ярких картинах она передает свою надежду на возрождение этих прекрасных пейзажей.
«Пейзаж» — лишь одна из пяти картин, представленных на этой выставке. Остальные работы, кажется, контрастируют друг с другом по использованию цвета, многие из них выполнены в черно-белой гамме.
Яркие синие и фиолетовые тона в серии картин Ру Кань значительно отличаются от того, что обычно можно увидеть во вьетнамской живописи на шелке. — Фото: Т. ДИЕУ
Масштабные повествования о природе и истории.
Согласно интервью художника изданию Tuoi Tre Online, пять циклов картин, представленных на выставке "Ru Canh", создавались в течение примерно четырех лет и охватывали пять тем, чтобы рассказать историю природы на протяжении тысячелетий, включая как ее великолепие, так и разрушения.
Выставка начинается с трио масштабных картин на шелке под названием «Цветущие волны/Распускающиеся цветы на воде», в которых преимущественно изображена синяя гамма воды. На картинах изображен древний Тханг Лонг, включая дракона династии Ли, древнюю реку То Лич и древнюю карту Западного озера рядом с императорской цитаделью Тханг Лонг.
Выбор синего цвета, символизирующего воду, для этой картины обусловлен историей о короле Ли Конг Уане, который выбрал водные пути для своего путешествия с целью переноса столицы в Тханг Лонг.
Далее следует серия из семи черно-белых картин под названием « Поток Земли », изображающая движение Земли, первобытные сущности на ней и драгоценные минералы, которые поддерживали существование человечества на протяжении веков.
Серия картин Фан Минь Бах «Исчезающие пейзажи », написанная за последние два года, отражает ее наблюдения за изменениями окружающей среды и климата, которые нарушают как природные, так и городские ландшафты.
Заключительная серия из пяти черно-белых картин, минималистичных по цвету и деталям, выполненных всего несколькими простыми мазками, называется «Естественные ритмы ».
Фан Минь Бах пишет эти картины так же естественно, как дыхание, надеясь, что зрители воспримут их как передышку после «грандиозных повествований», наполненных глубокими размышлениями, которые она представила на выставке.
Масштабные повествования в истории меняющихся пейзажей на картинах Фан Минь Баха — Фото: Т. ДИЕУ
Картины, отличающиеся минималистичными линиями и цветами, представлены на выставке "Ru Canh" с естественным ритмом.
Фан Минь Бах родился в 1979 году и окончил Вьетнамский университет изящных искусств в 2004 году. Более десяти лет он работал графическим дизайнером в газете, параллельно занимаясь исследованиями древней культуры и искусства.
С 2018 года она посвятила свою профессиональную карьеру в сфере искусства и много времени экспериментировала с техниками работы с бумагой до, бумагой туен и, особенно, с традиционным шелком.
Источник: https://tuoitre.vn/ru-canh-ru-tinh-voi-phan-minh-bach-20260516185544111.htm
Комментарий (0)