Расширение возможностей творчества в сообществе

Будь то Ханой или такие культуры, как Корея и Япония, есть одна общая черта, которую легко заметить: искусство по-настоящему живет только тогда, когда оно открыто для сообщества, позволяющего участвовать и творить вместе.

Поддержка творчества в сообществах стала ключевым фактором для дальнейшего распространения традиционного культурного и художественного наследия в новом контексте.

Архитектор Фам Туан Лонг, секретарь партии, председатель Народного совета округа Куа Нам:

Необходимо сотрудничество правительства, бизнеса и общества.

Район Куанам – это ключевой район культурного наследия в самом сердце столицы, где хранится и сохраняется огромное богатство культурного наследия, богатое историческими, архитектурными, духовными, художественными и гражданскими ценностями. Поэтому с первых дней своего основания район уделяет особое внимание созданию благоприятной среды для инноваций, развитию художественной деятельности, а также культурно-промышленной продукции и услуг района, гармоничному сочетанию и обеспечению баланса между культурными и коммерческими элементами, услугами в деятельности культурно-промышленного центра; связывает деятельность культурно-промышленного центра с образовательными мероприятиями, продвижением ценностей наследия, туризма и культурного экспорта.

Для эффективного использования ценностей культурного наследия в целях развития устойчивого туризма район Куа Нам сосредоточится на реализации таких важных направлений, как разработка специальной политики и стимулов для деятелей искусств и других лиц, работающих в сфере культуры и искусства в районе. Мобилизация средств для поддержки местного художественного творчества, в частности, проектов в области живописи и музыки с цифровыми элементами или связанных с туризмом; развитие культурных центров, концертных залов, галерей, зон для художников и творческих сообществ; создание «Общественного пространства цифрового искусства», оснащенного оборудованием для цифровой живописи (электронные чертежные доски, графическое программное обеспечение) и создания музыки для организации мастер-классов и привлечения посетителей и туристов; формирование культурного бренда, характерного для района Куа Нам, с эффективной связью с туристической деятельностью в Ханое. Разработка собственного мобильного приложения района, посвященного культуре, искусству и туризму, в котором будет собрана информация о мероприятиях, представлены цифровые работы, транслируются живые выступления, а также будет организована туристическая информация и экскурсии с художественными впечатлениями; привлечение инвестиций со стороны общества, укрепление государственно-частного сотрудничества и эффективное использование средств, выделяемых на развитие культуры...

Для достижения этой цели необходимо сотрудничество всех уровней власти, бизнеса и общества для синхронной реализации решений в области механизмов, инфраструктуры, человеческих ресурсов и применения технологий. Я уверен, что благодаря усилиям и целеустремлённости район Куа Нам будет активно развивать культуру и искусство, способствуя процветанию и устойчивому развитию столицы и страны.

Г-жа Чимин Чон (эксперт по Корее, руководитель отдела поэтической музыки):

Поместить сообщество в центр инноваций

В условиях глобализации международный культурный обмен стал важным фактором сохранения и развития традиционной музыки. Проект KOVIET SINAWI, реализуемый компанией Poem Music с 2024 года, представляет собой совместный проект Кореи и Вьетнама, направленный на объединение вьетнамской традиционной музыки и корейского SINAWI для создания современного оркестрового произведения, одновременно формируя модель устойчивого международного сотрудничества.

В основе проекта KOVIET SINAWI лежит импровизация – характерный элемент традиционной музыки как Кореи, так и Вьетнама. В этом проекте импровизация считается душой произведения. Аналогично, во вьетнамской традиционной музыке импровизация играет центральную роль в формировании и развитии произведения. Объединяя две традиции, корейские и вьетнамские артисты не только находят сходство в системе мелодий, звуков и ритмов, создавая тем самым новые гармонии, но и ставят сообщество в центр творчества, благодаря чему традиционная музыка не только исполняется, но и открывается публике для участия, диалога и дальнейшего творчества.

Одним из ключевых нововведений проекта KOVIET SINAWI является применение цифровых технологий на протяжении всего процесса реализации — от обмена идеями и репетиций до исполнения и распространения результатов. Технологии — это не только вспомогательный инструмент, но и открытое пространство для коллективного творчества, где художники и публика объединяются, творят вместе, преодолевают географические границы и расширяют возможности участия сообщества в создании традиционной музыки.

Профессор Нориаки Мита (японский эксперт, директор исследовательской ассоциации «Мита Гагаку»):

«Открыто» для совместного творчества сообщества

В традиционном искусстве гагаку (Япония) художники могли учиться только непосредственно у членов семей, сохранявших традицию этого искусства. Но теперь это искусство стало доступным для более широкого круга людей: даже молодые люди могут начать обучение уже в старших классах школы у опытных профессионалов, не обязательно имеющих «родословную» из традиционных семей. Это важный сдвиг: от внутренней передачи мастерства к передаче творческих способностей обществу.

Для предотвращения утраты исполнительского мастерства предлагаемое направление — вернуть гагаку публике в его первозданном виде, чтобы зрители понимали, что это искусство, в котором есть как ритуальные, так и развлекательные элементы; одновременно с этим создавать здоровую конкурентную среду между артистами и развивать открытые модели обучения, включая онлайн-обучение танцам с помощью систем онлайн-конференций.

На мой взгляд, выступления для иностранных гостей следует рассматривать как часть японского культурного опыта. Успех проекта заключается не только в самом представлении, но и в превращении гагаку в интерактивный культурный и духовный опыт, благодаря которому сообщество (как китайское, так и международное) становится субъектом восприятия, понимания и дальнейшего распространения этого искусства.

Источник: https://hanoimoi.vn/trao-quyen-sang-tao-cho-cong-dong-722854.html