В 2025 году мир сходит с ума от музыки, созданной с помощью искусственного интеллекта, и мультимедийных перформансов. Вьетнамская музыка не остаётся в стороне и переживает золотой век стабильного, высококачественного творчества. От народной музыки до международных сцен, молодые артисты незаметно возрождают старые ценности, используя новые языки, и вместе формируют духовную идентичность страны посредством звука.
ДТАП
Если рассматривать DTAP (три музыкальных продюсера: Тхинь Кайнз, Ката Тран и Тунг Седрус) как архитекторов современного звука, то их творческий метод заключается в раскопках и реконструкции старых основ. Они прослеживают слои традиционной музыки, от пентатонической гаммы, вибрато цитры, сустейна лютни бау, ритма народных барабанов до мелодических паттернов, которые когда-то пронизывали рынки, деревенские общины и фестивальные площадки. Эти музыкальные материалы включены в новую структурную систему — структуру поп-музыки, EDM и мировой музыки — но не растворяются; вместо этого они служат «слуховыми якорями» в общей структуре произведения.
Группа производителей DTAP. Фото: Архивные материалы.
От хитов, ассоциирующихся с популярными исполнителями, до альбома "Made in Vietnam ", продукция DTAP не только закрепила свои позиции в цифровых музыкальных чартах и системах награждения, но, что более важно, знаменует собой сдвиг в общественном восприятии. Фольклорная музыка больше не воспринимается как воспоминание, которое нужно сохранить, а как простой язык, используемый в современной жизни.
Музыка построена с архитектурным подходом: электронный ритмический слой выступает в роли несущего каркаса, а традиционные материалы становятся стропилами и опорами, поддерживая баланс всего эстетического пространства. Звук цитры в музыке DTAP не звучит как ностальгический знак, а вливается в поток электронных звуков, образуя резонансную ось. Барабаны больше не являются звуком прошлых ритуалов, а бьют в такт времени. Традиция, правильно вписанная в свою структуру, не нуждается в дополнительных призывах. Она проявляется через свой внутренний резонанс, тихо, современно и с глубокой культурной глубиной.
ФУОНГ МЫ ЧИ
Фуонг Ми Чи вышла из мира болеро и народной музыки, словно человек, несущий коническую шляпу через многие времена года. С 10 лет, когда она участвовала в шоу «Голос детей Вьетнама», и до сегодняшнего дня, более десяти лет в профессии позволили её голосу избавиться от своего «феноменального» статуса и достичь зрелости артистки с осознанным эстетическим чувством. Её путь медленный, но ровный, как подземный ручей. Её ранние альбомы, такие как «Thuong ve mien Trung» (Любовь к Центральному Вьетнаму) , всё ещё сохраняют сущность традиционной народной музыки. В альбоме « Vu tru co bay» ( Вселенная полёта журавля) народная музыка помещена в более открытое гармоническое пространство, где классическая пентатоническая гамма начинает вступать в диалог с поп-музыкой и музыкой разных стран мира. Это не радикальный отход, а тщательный процесс реструктуризации: ось народной мелодии остаётся центральной, в то время как аранжировка и ритм расширяются, чтобы адаптироваться к современным вкусам слушателя.
Певица Фуонг Ми Чи. Фото: ФБНВ
С музыковедческой точки зрения, это форма «обновления в рамках ограничений», где традиция не искажается, но меняется её система координат. Именно эта основа привела Фуонг Ми Чи на Sing! Asia 2025. Выход в тройку финалистов — это важный шаг, подтверждающий её способность интегрироваться, не жертвуя своей индивидуальностью. На азиатской сцене она не пошла по пути подражания мировым поп-стандартам, а сохранила «звуковой почерк» своей страны в рамках современной исполнительской структуры. Вьетнамская народная музыка, в редких случаях, появилась на региональном диалоговом пространстве на равных.
Если рассматривать творчество Фуонг Ми Чи в более широком контексте азиатской музыки, то можно увидеть, что она следует тенденции многих молодых корейских и китайских артистов, стремящихся модернизировать традиции. Однако, в отличие от сильной тенденции к визуальной и сценической электронике в корейском фолке или традиционного стиля китайского фолка, выбор Фуонг Ми Чи склоняется к сохранению сути вокальной музыки. Здесь народная музыка — это не просто декоративные символы, а ядро эмоций и мелодической структуры. Награды, чарты или количество просмотров — это лишь верхушка айсберга. Для слушателей надолго остается ощущение того, что они видят часть своей деревни, проходящей через современность, не теряя при этом своей самобытности. В эпоху, когда ценится скорость, Фуонг Ми Чи представляет собой редкий пример медленного темпа. И именно этот медленный темп создал одно из самых долговечных направлений в современной вьетнамской народной музыке.
«Мимолетная тень» — Фуонг Ми Чи
БЛАГОСЛОВЕНИЕ
Музыкальный путь Дык Фука начался с простых поп-баллад, где его выразительный голос и устойчивый средне-высокий диапазон сделали его знакомым широкой публике. Но именно из этого пространства «легкой музыки» он незаметно подготовился к другому пути, выйдя за рамки роли певца и став создателем сценических площадок, наполненных культурными идеями.
Певец Дык Фук. Фото: FBNV
В своем выступлении «Phù Đổng Thiên Vương» , принесшем Дык Фуку первую премию на Intervision 2025, он вышел на международную сцену не со стратегией «разложения», а с диалогом. Там вьетнамские народные легенды были помещены в современную гармоническую структуру, с сильными ритмами, освещением и движением, говорящими на глобальном языке. Культура стала основным содержанием выступления. Победа пришла не от мимолетных эффектов, а от интегрированной структуры выступления, сочетающей вокал, сценографию и эстетическое видение.
Эксперты высоко оценили исполнение Дук Фуком песни «Фу Донг Тхиен Вуонг », отметив, что его вокал стал центральным элементом всего выступления, хорошо контролируя продолжительность и поддерживая стабильную высоту тона в богатом звуковом спектре, не позволяя его голосу быть заглушенным гармониями и световым оформлением. Это важнейшее условие для певца, стремящегося достичь международных стандартов исполнения. Победа на конкурсе « Интервизия 2025» не только подтверждает индивидуальные способности Дук Фука, но и открывает новые возможности для вьетнамской музыки. Можно с уверенностью сказать, что вьетнамский язык и музыка могут донести свою уникальную самобытность до всего мира, если будут представлены в рамках глубокой и современной художественной структуры.
TUAN CRY – HOA MINZY И “BAC BLING”
Туан Край вошёл в мир музыки благодаря своему повседневному трудовому опыту, и оттуда сформировал уникальную творческую ось: перенося народные воспоминания и фольклор в цифровое пространство. Его песня « Bac Bling » в исполнении Хоа Минзи стала феноменом поп-культуры не только благодаря мощному распространению на цифровых платформах, но и потому, что она стала образцом «совместного творчества» между автором песен, исполнителем и принимающим сообществом в возрождении наследия. Народные песни Куан Хо, сельский пейзаж Северного Вьетнама и эстетика народного смеха вписаны в современную поп-рэп-структуру, где электронные ритмы, повседневное произношение и темпы социальных сетей сосуществуют, создавая форму «культурного перекодирования» для молодого поколения.
Певица Хоа Минзи
Bac Bling можно считать ярким примером процесса «ре-фольклоризации» в популярной культуре, где народные ценности перестраиваются, чтобы продолжать развиваться в новой медиа-среде. Здесь наследие не «ограничивается» музеем памяти, а входит в онлайн-жизнь как живой язык, способный распространяться, трансформироваться и возрождаться. После Bac Bling группа Tuan Cry переключилась на детскую музыку с песнями, основанными на народных играх. Эти продукты не вызвали огромного рыночного ажиотажа, но незаметно проникли в школы, на детские площадки и в общественные места, где музыка стала наиболее естественным средством передачи культурной памяти.
Туан Край и Хоа Минзи совершили нечто значительное: они переосмыслили фольклорный материал в рамках нового музыкального языка, благодаря чему наследие не только «сохраняется», но и продолжает жить, трансформироваться и оставаться неотъемлемой частью будущей культурной памяти молодого поколения.
Возможно, они и не «сенсации социальных сетей». Они идут разными путями, их карьеры не пересекаются, но все они движутся в одном направлении: к упорству. Во время Тета (вьетнамского Нового года) их мелодии звучат на кухнях, в автобусах и за семейными обедами. «Совместная работа во имя созидания» начинается с таких маленьких актов доброты, тихо и неизменно, в духовной жизни вьетнамского народа.
Писатель Дуонг Три Тоан
Источник: https://vietnamnet.vn/am-nhac-tu-mach-nguon-dan-gian-den-ngon-ngu-toan-cau-2490377.html
Комментарий (0)