Сцена из спектакля «Лунная летняя ночь»
Вечером 28 ноября на VI Фестивале экспериментального театра – 2025 спектакль «Лунная ночь в летней лагуне» предстал как военная история любви, гимн человеческому достоинству среди потерь и разлуки.
Сценарий был адаптирован Тхань Ле по мотивам одноимённой повести писателя Нгуен Ань Ву. Под руководством народного артиста Ле Хунга, при поддержке заслуженного артиста Ле Тьен Туна (ассистента режиссёра) и народного артиста Нгуен Чунг Хьеу (художника-постановщика) была создана трогательная пьеса.
Летняя лунная ночь. Когда война — не просто место действия, а судьба.
Расположенный в осоковой местности на побережье Тхайбиня , среди шума ветра, запаха грязи и бледного лунного света, освещающего болото, судьба Тоай-
Молодой человек из деревни, поросшей осокой, и Тоан, девочка с дефектом речи из-за взрыва бомбы, в результате которого ей пришлось делать непрямой массаж сердца из-за суровых условий военного времени.
Актёры играли очень реалистично в спектакле «Лунная ночь в летней лагуне».
Военная драма ощущается не только в звуках далёких выстрелов или в памяти о бомбах и пулях, но и как невидимая сила, разрушающая самые обычные человеческие мечты. Разлука перед отъездом Тоай на Юг показана не с печалью, а с тихим, сдержанным взглядом, верным характеру девушки, неспособной говорить, и мужчины, привыкшего скрывать свои эмоции за тем, что он «должен сделать».
Поэтому воссоединение после многих лет разлуки — это не только возвращение солдата, но и путь преодоления душевной травмы целого поколения. И в этих трещинах любовь уже не просто юношеское чувство, а становится волей к жизни, способностью спасать людей от нищеты и разрушения.
Язык тела: когда молчание становится самым сильным голосом
Одна из самых отличительных особенностей «Лунной летней ночи» — минимизация диалогов и усиление языка тела и психологии действий. Это не только решение для персонажа Тоана, но и последовательный эстетический выбор.
Персонаж Тоан, немногословный человек, становится центром экспериментальной выразительности. Вместо речи актёры выражают себя глазами, руками, дыханием, напряжением тела и движением. Они играют не только вместе со своими партнёрами, но и с пространством, светом, музыкой и символическим реквизитом, таким как пучки осоки, вода лагуны, лунный свет… Всё это создаёт многослойную выразительную структуру, где эмоции возникают не из повествования, а из всеобъемлющего эстетического опыта.
Молодые актёры были отобраны для участия в пилотном спектакле «Лунная ночь в летней лагуне».
Видно, что народный артист Ле Хун вышел за рамки простого «формального новаторства». Он задался вопросом о природе самовыражения: когда отнимают слова, что остаётся людям для самоутверждения? И ответ кроется в самом языке тела, который используется сдержанно, дисциплинированно и с внутренней силой.
Некоторые «нестандартные» детали «Лунной летней ночи»
Однако, помимо множества замечательных открытий, пьеса обнаруживает и примечательный момент в выборе символических приемов.
В важной сцене режиссер перенес образ знаменитой статуи «Вечная весна» (L'Éternel Printemps) Огюста Родена, созданной около 1884 года и изображающей страстно целующуюся западную пару, в пространство чисто вьетнамской истории, происходящей в осоковом регионе Тхайбинь в контексте войны сопротивления против США.
Прекрасная история любви Тоай и Тоан довела зрителей до слез в спектакле «Лунная ночь в Летней лагуне».
С точки зрения международной символики это может быть попыткой «универсализации любви». Но с точки зрения общей эстетики пьесы этот образ становится натянутым и неубедительным. Потому что: в нём слишком сильный западный визуальный язык, слишком много физической интуиции, в то время как любовь Тоай и Тхоан построена на сдержанности, молчании и культурном контексте вьетнамской деревни.
Зрители подарили цветы актёрам Ханойского драматического театра после спектакля «Лунная ночь в Летней лагуне»
Более того, музыка, исполняемая в исполнении классической западной скрипки, создает «резкое» ощущение и в истинно эстетическом смысле, поскольку она несовместима с эмоциональным пространством сцены, где два персонажа влюбляются под лунным светом у пруда с лотосами. Это очень вьетнамский образ, очень поэтичный и вполне подходящий для национальных лирических мелодий, если его использовать в правильном ключе.
Если заменить её музыкой, более близкой к вьетнамскому материалу (например, сольным монохордом, двухструнной скрипкой или мелодиями, адаптированными из северных народных песен), эмоциональный эффект, вероятно, был бы гораздо глубже и естественнее. В данном случае можно сказать: экспериментирование, если его не учитывать, легко может превратиться в «навязывание чуждых образов» и без того насыщенному культурному пространству.
Экспериментируйте не для того, чтобы быть «странным», а чтобы глубже проникнуть в эмоциональную истину.
Несмотря на спорные детали, «Лунная летняя ночь» по-прежнему является серьезной и достойной восхищения попыткой экспериментального исследования внутренней глубины Ханойского драматического театра.
В финальной сцене, когда лунный свет льётся на летнюю лагуну, и двое, пережив все потери, наконец-то находят друг друга, это не просто сказочный финал, а гуманистическое заявление. Счастье не в том, что боль исчезает, а в том, что люди с любовью и достоинством преодолели её.
«Лунная летняя ночь» — глубочайшая военная пьеса и история о человеческой святости посреди страданий. И хотя некоторые детали всё ещё вызывают споры, лунный свет пьесы достаточно ярок, чтобы напомнить нам об одном: в театре, как и в жизни, любой эксперимент имеет смысл лишь тогда, когда он побуждает людей глубже обратиться к своей культуре и внутреннему миру.
Источник: https://nld.com.vn/vai-suy-nghi-ve-vo-dem-trang-dam-ha-cua-nsnd-le-hung-196251129001655584.htm
Комментарий (0)