В предыдущие годы мастер Нгуен Тан Фат произвёл сильное впечатление своей превосходной техникой « выпаса » 1010 буйволов или « выращивания » стада из 2022 тигров . Будет ли в этом году « танец » 2023 кошек , сэр ?
— Да, в этом году моя коллекция лакированных скульптур кошек насчитывает 2023 кошки, что соответствует количеству лет. У каждой статуэтки своя история, своя жизнь, и эти изделия стали произведениями искусства. С помощью этой коллекции я хочу передать послание о почитании творчества, ведь только творчество может помочь раскрыть ценность каждого человека.
Почему у вас такое фиксированное количество работ ?
– Иногда люди задаются вопросом, почему существует ограничение на количество произведений искусства. Я хочу, чтобы ручная работа каким-то образом стала легкодоступной для вьетнамцев. Для этого художник должен создать что-то необычное. Большое количество работ, имеющих значение для Нового года, – это то необычное, что я создаю. Потому что, я утверждаю, создать 2023 работы, каждая из которых уникальна и тщательно выполнена вручную, каждый год – это то, что под силу лишь немногим художникам.
Я также не делаю больше 2023 работ, потому что ограничение количества — это мой способ проявить уважение к покупателям и коллекционерам. Хотя каждая моя работа уникальна, ограничение количества увеличит её ценность и подтвердит, что это именно произведение искусства, а не просто ручная работа.
Кроме того, я хочу больше времени уделять другим планам, таким как выставки, забота о пространстве лакированного искусства на 65-м этаже здания Lotte Hanoi ... В 2023 году я хочу больше времени посвятить продвижению и представлению вьетнамских ремесел друзьям из других стран.
Возникли ли у вас трудности при создании огромной скульптуры кошки в этом году ?
— Кошки — очень близкие и привычные животные как в современной жизни, так и во вьетнамском фольклоре, поэтому у меня не возникло никаких проблем с поиском темы. Однако для такого художника, как я, сложность здесь заключается в том, чтобы создать что-то новое для коллекции, чтобы она не была шаблонной и не была похожа на предыдущие коллекции ни по стилю, ни по технике исполнения, ни по компоновке...
Так в чем же изюминка коллекции кошек этого года , сэр ?
— Моя коллекция кошек в этом году тесно связана с вьетнамским фольклором. Каждая работа будет содержать народную сказку, связанную с образом кошки, или картину с изображением кошки, например: мышиная свадьба, возвращение домой с триумфом, чтобы отдать дань уважения предкам, Тет котёнка, надевание колокольчика на кошку...
Изюминкой коллекции этого года является комплект столов и стульев «Весенняя вечеринка», состоящий из 7 стульев в виде кошек и 1 стола в виде рыбы, в оформлении которого чувствуется сильное влияние народной живописи Донг Хо, передающий солидарность и надежды на благополучную и счастливую жизнь вьетнамского народа в новом году...
Комплект стола и стульев передает следующее послание: в год Кота, обладая умными, гибкими и ловкими качествами кошек, он также олицетворяет дух вьетнамского народа, который, преодолев множество трудностей и испытаний, наконец, отпразднует победу.
На спинке каждого стула я создал деревянные скульптуры, переосмыслив элементы народных картин, например: картину «Мышиная свадьба», переделанную в круговую композицию, или картину мальчика, обнимающего кошку, мальчика, пасущего буйволов и запускающего воздушного змея... Эти картины — яркие образцы вьетнамской народной культуры, которые я сохраняю в своих работах новым, более привычным способом.
Это комплект стульев, в который я вложил много эмоций, страсти, любви к своей родине и стране, изготовленный ровно за 1 год, уникальный, не переиздаваемый, стоимостью около 1 миллиарда донгов.
Его комплект столов и стульев « Весенняя вечеринка » с изображением кошек не только массивен , но и изящен . Каждый стул имеет свой цвет , стиль и узор , а в центре — народная роспись в стиле Донг Хо . Изображение искусно вырезано из лака , и его действительно хочется забрать домой . Похоже , ваши статуэтки кошек не только для красоты , но и для функциональности ?
— Как и в предыдущих коллекциях, я всегда стараюсь максимально использовать функциональность своих кошачьих статуй. Например, прикрепляю колокольчики, делаю ночники, воскуриваю благовония, подножки для фруктов, цветочные вазы и т. д.
Я хочу передать яркие истории о вьетнамской культуре в своих изделиях. Я всегда стараюсь оживить в своих работах деревенские ворота, колокольню, старинные узоры и т.д. Я всегда стараюсь подчеркнуть культуру своей родины, региона Доай, как способ выразить благодарность. Возможно, именно поэтому мои лакированные скульптуры, как говорят, несут в себе дух вьетнамской деревни.
В каждую из его лаковых скульптур вложено столько страсти и усилий , что мне интересно , является ли цена препятствием при общении с клиентами ?
— В настоящее время моя клиентская база весьма разнообразна. Некоторые приходят забрать, а некоторые покупают для украшения своего дома. Мои работы всегда отвечают требованиям клиентов, поскольку они уникальны, компактны, удобны для транспортировки и функциональны. Прежде всего, они несут в себе вьетнамскую культурную самобытность, поэтому их коммерческая ценность очень высока.
Благодаря моему опыту, себестоимость производства была максимально снижена. Помимо комплекта столов и стульев «Весенняя вечеринка», другие работы стоят от нескольких миллионов до нескольких десятков миллионов донгов, не слишком придирчиво к покупателям. Многие коллекционеры и художники даже считают цену такой лакированной скульптуры невероятно низкой.
По его словам , для создания лаковой скульптуры требуется не менее месяца , чтобы она « ожила » , поскольку она должна пройти десятки стадий : от задумки до резьбы и придания формы деревянному блоку , затем покрытия его десятками слоев краски , полировки , инкрустации перламутром , росписи для создания фона и т . д . Почему же , выполняя такую сложную работу , вы продолжаете упорно и неустанно работать с традиционным лаком ?
— С детства мне посчастливилось следовать за дедушкой и отцом в храмы, пагоды и пагоды. Я люблю искусство скульптуры и чисто вьетнамские узоры. Я рисую всегда и везде. Когда я вырос, я учился во Вьетнамском университете изящных искусств, а затем влюбился в традиционный лак. Работая в сфере ремёсел, каждый выбирает свой путь. С самого начала я решил придерживаться традиционных ремёсел. Каждая работа всегда несет в себе добрый смысл для общества. Поэтому я упорно придерживаюсь ручного метода и уважаю творческий подход. Сочетая лак с экологически чистыми материалами, такими как дерево, латерит и бамбук, я всегда нахожу способы сделать свои работы эстетически приятными, функциональными и долговечными, не уделяя слишком много внимания экономической ценности.
Применять уникальный и творческий подход к ремёслам и крупным национальным мероприятиям всегда сложно и не так прибыльно, как массовое производство. Но зато мои «детища» быстрее и устойчивее распространяются в сообществе. Именно так я быстрее вывожу ремесла и лаковое искусство на международную арену.
Сочетание лака с различными материалами создаёт богатство стиля и разнообразие материалов, создавая визуальные эффекты для зрителя. Однако в этом процессе есть и успехи, и неудачи. Тем не менее, я горжусь тем, что я человек, который не боится рисковать, экспериментировать, принимать неудачи, поэтому я накопил большой опыт в разработке новых продуктов, и мой творческий потенциал никогда не иссякает.
Найти свой путь всегда сложно . Как вы привнесли лак в скульптуру ? И как вы сделали скульптуру привлекательным произведением искусства ?
– Исходя из концепции «искусство рождается, чтобы служить людям», я продолжаю работать и накапливать опыт. Со временем и упорством приходит и успех в нанесении лака на дерево. В процессе тестирования и изготовления изделий самым сложным этапом является процесс лепки, а самым кропотливым – лакировка. Нанесение лака на статуи гораздо сложнее, чем работа с плоской поверхностью для живописи. Деревянные статуи имеют разные высоты и низы, вогнутые и выпуклые поверхности, что в той или иной степени затрудняет процесс лакировки. Поэтому, если художник не обладает навыками, при шлифовке легко повредить сердцевину изделия.
Чтобы успешно применить лак в резьбе по дереву в её современном виде, требуются упорство, талант и самоотверженность мастера. Художественный элемент всегда на первом месте, но, помимо этого, я также считаю, что искусство и жизнь должны существовать параллельно.
Я выбираю создавать искусство для жизни и заниматься им академически. В конечном итоге, продукт должен обладать ярко выраженным художественным качеством, чтобы в готовом виде он придавал глубину, а сам продукт был практичным и полезным. Надеюсь, благодаря моим изделиям пользователи увидят, что ценность лака при нанесении на скульптуры многократно возросла.
Известно , что вы ежегодно участвуете во многих конкурсах по созданию изделий ручной работы , сувениров и часто выигрываете высокие призы . Насколько эти конкурсы значимы для вас лично ?
— Я, наверное, буду участвовать в конкурсах художественного дизайна до тех пор, пока не смогу больше творить. Потому что это не только помогает мне позиционировать своё творчество в обществе, но и мотивирует меня творить ещё больше.
Конкурсы дизайна и художественные выставки будут способствовать развитию творческих способностей и побудят художников и живописцев усердно работать и проявлять творческий подход для создания новых произведений и продуктов, служащих жизни. Я считаю, что конкурсы следует проводить регулярно и чаще.
Известно , что вы сохраняете все работы , завоевавшие призовые места на конкурсах и выставках , и не продаете их , так что наверняка у вас будет огромная галерея ?
— В древней деревне Дуонг Лам места для демонстрации отмеченных наградами изделий и сертификатов уже недостаточно. Для художника минуты тишины и покоя очень ценны. Я часто останавливаюсь и оглядываюсь на свои достижения за последние 20 лет, чтобы вдохновить себя работать усерднее и развивать свои способности и творческий потенциал.
Пространство для демонстрации моих работ одновременно является моим бесплатным профессиональным учебным классом, который знакомит с лаковым ремеслом многих людей и, что ещё важнее, открывает эстетические перспективы для каждого. Многие люди уже стали моими эффективными помощниками.
Будучи художником , ремесленником и бизнесменом , во время недавней пандемии COVID - 19 его компания Dola Vietnam Co. , Ltd. была Как выглядит фотография ?
- Я дизайнер, ремесленник, модельную компанию я открыл только для обеспечения юридического статуса, а не для работы в сфере массового производства.
Пандемия COVID-19 сильно повлияла на экспорт и сувенирную индустрию, обслуживающую иностранных туристов в стране, практически заморозив их. Но в трудные времена рождается мудрость. После полугода борьбы и поиска нового пути, к счастью, у меня есть профессия и я получил необходимое образование в Школе изящных искусств, поэтому я активно продвигаю создание лакированных скульптур зодиакальных животных для вьетнамского народа.
Можно сказать, что последние три года, связанные с пандемией COVID-19, стали для меня годом «сублимации» в творчестве, и я весьма успешно занимаюсь созданием лаковых скульптур. Я нашёл свой собственный путь в этом жанре. Думаю, это может быть очень приятным занятием. Мои работы несут в себе дух вьетнамского народа, в них есть фольклорные элементы, истории, пробуждающие гордость вьетнамского народа. Помимо эстетической ценности, они несут в себе и практическую ценность. И, что ещё важнее, они способствуют распространению традиционных ценностей, поэтому очень быстро вошли в жизнь вьетнамцев.
Как вы сказали , похоже , что COVID - 19 помог ремесленнику Нгуен Тан Пхат получить часть доли внутреннего рынка ?
— COVID-19 заставил меня и многих ремесленников и художников осознать, что мы поглощены экспортом и забываем о потенциальном внутреннем рынке, охватывающем 100 миллионов человек. За последние три года я увидел, что жизнь вьетнамцев значительно улучшилась. Мышление, эстетический вкус и художественное образование каждого также очень высоки. Поэтому, когда мы производим продукцию, отвечающую всем требованиям эстетики, практичности и духовной ценности, люди готовы тратить деньги.
Один из факторов, который помог мне достичь этих успехов, заключается в том, что мои работы следуют тенденциям современного прикладного искусства. Раньше считалось, что произведения искусства предназначены для созерцания, а не для практического применения. Однако я всегда вкладываю в свои работы практическое применение. Мои изделия должны иметь практическое применение. Мне повезло работать и как художник, и как ремесленник, поэтому я всегда готов к любым вызовам. Самое главное — взять на себя ответственность за свою работу и найти собственное направление развития.
Возможно , именно поэтому сувенирная продукция ремесленника Нгуен Тан Фат доступна не только у крупных агентов в туристических зонах по всей стране , но и продаётся на сайтах электронной коммерции по всей стране . Заказы регулярно экспортируются на такие известные и востребованные рынки , как Франция , Италия , Испания , США , Германия ... Как вы продвигали и рекламировали свою продукцию , чтобы представить её миру ?
— Я работаю около 18 часов в сутки. Сплю очень мало и не имею времени на поездки . В свою очередь, когда я создаю качественные продукты, люди знакомят меня с ними, и мои «детища» быстро распространяются. Мне повезло, что у меня много друзей в СМИ, художников, ремесленников и иностранцев, живущих и работающих во Вьетнаме, которые распространяют информацию. Благодаря этому я могу общаться с зарубежными партнёрами и клиентами.
По вашему мнению , что нам нужно сделать , чтобы стимулировать и мотивировать творчество художников и ремесленников ?
— Это чрезвычайно важно. По моему мнению, прежде всего, каждый художник и мастер должен осмелиться на жертвы ради своей профессии. То есть, он должен постоянно исследовать, осмеливаться экспериментировать ради создания новых произведений и продуктов, брать на себя риск, терпеть неудачи, осмеливаться выбрасывать бракованные и испорченные изделия, растрачивать время и материальные ценности. У меня тоже есть много работ, которые я создал только для того, чтобы выбросить или даже… испортить. Но сейчас не так много людей, которые осмеливаются на такие жертвы ради своей профессии.
Новые творения создадут удивительные продукты. Например, не все перламутровые инкрустации или сверкающее золотое покрытие пользуются популярностью, даже выброшенная коряга, если она хорошо оформлена, станет предметом, который полюбят многие. Здесь я хочу поговорить о трёх креативных факторах: креативность в дизайне, креативность в изготовлении и креативность в гибком применении в жизни.
С точки зрения правительства, я вижу, что по-прежнему не хватает политики, системы и программ стимулирования для тех, кто готов жертвовать ради своей профессии. Хотя многие министерства, ведомства и отрасли организуют конкурсы дизайна, выставки и создание подарков, сувениров и изделий ручной работы, это делается лишь ради движения. Работы, отмеченные высокими наградами, но не заказанные для производства, бессмысленны.
Между тем, спрос на подарки от государственных учреждений очень высок, но работы, отмеченные наградами, остаются незамеченными. Это означает, что у художников и ремесленников нет мотивации творить. Им нужно лишь выполнять заказы, чтобы не остаться без работы, даже при высокой прибыли и отсутствии риска. Незаметно для всех таланты Вьетнама истощаются. В частности, проблема кражи образцов продукции очень распространённая и сложная, но её никто не решает. Поэтому традиционные вьетнамские ремёсла уже много лет обладают большим потенциалом, но прорыва в этом направлении не наблюдается.
Кроме того, многие традиционные ремёсла постепенно исчезают. Государству необходимо открыть курсы профессиональной подготовки, где талантливые мастера с реальными способностями будут помогать им создавать команду дизайнеров и квалифицированных рабочих. Например, Ханой присоединился к Сети креативных городов ЮНЕСКО, но в нашей столице до сих пор нет творческого центра, где молодёжь могла бы не только продемонстрировать свои творческие способности, но и учиться у опытных мастеров и рабочих.
Что ещё важнее, государству необходим долгосрочный план развития традиционных ремесленных деревень и ремёсел. Я подчёркиваю долгосрочный фактор, потому что, по моим личным наблюдениям, мы страдаем от «болезни» мышления, основанного на сиюминутных перспективах, и многие проекты остаются незавершёнными.
В этом особом арт- пространстве , где мы сидим , также проходит бесплатный курс профессиональной подготовки . Чего вы надеетесь достичь с помощью этого значимого занятия ?
– Следуя философии работы на благо общества, я не только следую своему призванию, но и постоянно развиваю профессию, передавая её из поколения в поколение. Я надеюсь помочь молодому поколению, которое хочет освоить эту профессию, узнать, как изготавливать лак, историю лака, что позволит людям лучше понимать и любить культуру и быт вьетнамского народа, ценить и беречь традиционное ремесло своих предков. В то же время я буду лучше продвигать и сохранять ценное наследие нации.
В 2018 году я открыла курс по лакировке для любителей искусства, желающих развить это ремесло. Сейчас я также бесплатно обучаю некоторых местных жителей.
Что касается бесплатного профессионального обучения для жителей древней деревни Дуонг Лам, я надеюсь работать с жителями деревни над сохранением этой древней ремесленной деревни, чтобы туристы, приезжающие сюда, имели возможность посетить её, узнать о резьбе по лаку или лично познакомиться с ней. Профессиональное обучение охватило многих, но сложно удержать их и удержать в стремлении к лакированию. В будущем я надеюсь на поддержку со стороны местных жителей, чтобы бесплатное профессиональное обучение и обучение получили дальнейшее развитие, способствуя сохранению традиционной ремесленной деревни.
Я также надеюсь получить поддержку от правительства и управляющих агентств в налаживании связей с туристическими компаниями для развития туристических направлений и организации туров по деревням ремесел в Сонтай. Ведь развитие туризма означает рост экономики, создание новых рабочих мест для местного населения и поддержку профессионального обучения. И кто знает, может быть, в будущем Сонтай также прославится своими деревнями, где производят изделия из перламутра и лака.
Редко встретишь художника или мастера , которому только что исполнилось 40 лет , и который уже утвердил своё имя , положение и уникальный путь , как Нгуен Тан Фат . Какое ваше самое большое желание сейчас ?
— Моё самое большое желание — распространить традиционные вьетнамские ремёсла по всем пяти континентам. Я всегда горю желанием не только развивать себя и свой бизнес, но и поддерживать мастеров в ремесленных деревнях, чтобы они разрабатывали и создавали красивые, уникальные и самобытные изделия, которые займут лидирующие позиции на мировом рынке сувениров.
За 20 лет работы моим главным достижением на сегодняшний день является не материальная ценность или количество работ, а вклад в ознакомление большого количества отечественных и зарубежных клиентов с квинтэссенцией ремесел, культурных ценностей и прекрасных традиций вьетнамского народа.
Спасибо за беседу.
Источник
Комментарий (0)