Hemligheten bakom att hindra Ancient Fish Opera Troupe från att bli "musealiserad"

Làm gì để Đoàn kịch Ngư cổ - Trung Quốc không bị — Pjäsen "Vilken natt är ikväll?" vann priset för framstående arbete.

Efter att ha tilldelats priset för enastående arbete vid den sjätte internationella experimentella teaterfestivalen 2025 i Ninh Binh för pjäsen "What night is Tonight?", producerade VTV1 programmet Cultural-Artistic Perspective den 5 december, där experter uppskattade Ancient Fish Theatre Troupe - China mycket.

Pjäsen skrevs av Zang Baorong och regisserades av Liu Jun Zhang. Konstnärerna Wang Qiaoyu och Wang Shuai vann individuella guldmedaljer.

Vid detta tillfälle gav Vuong Xuan Trinh - vice ordförande för litteratur- och konstfacket i Tram Hoa-distriktet i Tan Chau, chef för centret för immateriellt kulturarv och chef för Ngu Cos dramatrupp - en intervju med tidningen Nguoi Lao Dong.

Reporter: Med Ngu Co Operas mer än 300 års historia, vilka kärnvärden anser du vara oföränderliga i truppens konst?

- Herr Vuong Xuan Trinh: Det som Ngu Co Tram Hoa Drama Troupe alltid ständigt bevarar är de lokala kulturella rötterna och den känslomässiga empatin. Vare sig det är sångrösten, ljudet av Ngu Co (fisktrumman) i ackompanjemanget eller dialektspråket, är allt broar mellan hemlandsminnen och gemenskapskänslor. Vi upprätthåller den konstnärliga essensen av att "använda drama för att förmedla moral, använda kärlek för att beröra människors känslor". Därför, trots formens innovation, kretsar allt fortfarande kring "hemstadens ljud, hemstadens kärlek, hemstadens själ".

I en tid då den kinesiska scenen idag är under stort tryck från urbanisering, underhållningsindustrin och digitala plattformar, vad har teatergruppen gjort för att behålla sin traditionella identitet utan att bli "musealiserad" på scenen?

- Vi använder "Levande kulturarv" för att skapa en dialog mellan tradition och nutid. Till exempel: att ta med Ngu Co-pjäser till lokala festivaler, estetisk utbildning i skolor, kultur- och turismföreställningar, att hjälpa pjäser att "leva" på scen och i livet, inte bara i montrarna.

Var går gränsen mellan innovation och identitetsförlust?

- Innovation betyder inte förstörelse, utan snarare att utvidga uttrycksutrymmet med respekt för de konstnärliga egenskaperna och framträdandeestetiken hos denna typ av drama. Det är till exempel möjligt att införliva moderna arrangemang i musiken , men den centrala rytmen och sångmelodin i det antika Ngu-dramat måste förbli densamma. Manuset kan utnyttja samtida problem, men framträdandeformatet måste fortfarande bevara traditionens anda. Gränsen är "formen kan förändras, men andan kan inte förändras".

Hur har införandet av Fiskspelet på listan över nationella immateriella kulturarv påverkat truppens konstnärliga strategi?

- Efter att ha erkänts som ett nationellt immateriellt kulturarv fick truppen mer policy och ekonomiskt stöd, och tog ett större ansvar för arvet. Vi systematiserade manuset, spelade in ljud- och videomaterial, öppnade undervisningskurser och fokuserade på att betona den kulturella prägeln av denna konstform i föreställningarna. Samtidigt strävar vi efter att koppla samman traditionell konst med det moderna samhället, både genom att bevara Ngu Co-dramats unika dragningskraft och tillfredsställa den samtida publikens estetik – särskilt unga människor – för att utöka publiken och säkerställa hållbar utveckling.

I det moderna kinesiska teaterekosystemet, där lokala dramaformer i allt högre grad riskerar att överbelastas, hur uppfattar Zhanhua-dynastin sin sociala roll: att bevara kulturarv, tjäna samhället eller konkurrera på den "kulturella marknaden"?

- Dessa tre roller är inte motstridiga. För det första är det vi som ärver och tjänar samhället genom offentliga föreställningar; samtidigt deltar vi också aktivt på den kulturella marknaden och tar med oss kvalitetsverk till teaterfestivaler och turnéer, så att Ngu Cos pjäser går bortom det lokala spektrumet och blir regionens "kulturella visitkort".

När gruppen stod inför behovet av att "modernisera" för att locka en ung publik, vilka kriterier satte de upp för att inte byta ut estetiskt djup mot ren underhållning?

– Vi följer alltid principen "innehållet är roten, estetiken är kärnan". Även om vi introducerar moderna element minskar vi absolut inte operans litterära värde och djup i framförandet. I scenproduktionen använder vi modern teknik som ljus och ljud på ett kreativt sätt, men tjänar alltid innehållet och framförandets atmosfär och missbrukar inte underhållningsknep. I manusförfattandet fokuserar vi på berättelsens logik och djup och undviker att göra innehållet ytligt bara för att eftersträva underhållningseffekter. Därigenom säkerställer vi att den unga publiken, även om de exponeras för en ny form, fortfarande tydligt känner den konstnärliga dragningskraften och det ideologiska värdet av traditionell opera.

Det hävdas att innovation inom traditionell konst måste baseras på "nyttänkande" och inte bara "nya former"?

– Vi är helt överens. Sann innovation måste komma från en djup förståelse för tradition och en kombination med tidsandan. Till exempel experimenterar vår pjäs "Kim Tich Ha Tich" (Vilken natt är det ikväll) inte bara med form utan moderniserar också berättandet och karaktärspsykologin.

- Planerar gruppen att fortsätta med experimentella verk i större skala eller i en tvärvetenskaplig riktning (en kombination av multimedia, film, digital teater...) efter "Tonight, which night"?

– Vi planerar att experimentera med kombinationen av multimedia och digital teater, utveckla en modell för immersiv teaterupplevelse och samtidigt hitta ett sätt att anpassa Ngu Co-teaterns IP till film och tv så att traditionell konst kan spridas i mer varierande former.

Källa: https://nld.com.vn/doan-kich-ngu-co-trung-quoc-tiet-lo-bi-quyet-khong-bi-bao-tang-hoa-196251207142912052.htm