Behöver rejäla investeringar i scenen

Redan före covid-19-pandemin befann sig teaterscenen i kris på grund av publikbrist, och problemet är ännu allvarligare i nuvarande skede.

Dockteatern introducerade den vietnamesiska teaterns unika drag. (Foto: Minh Giang)

Teatern är inte längre den "fristad" för konst som lockar publiken som den var under sin guldålder för inte så länge sedan. Efter tre år av pandemin har den socioekonomiska situationen mött många svårigheter, vilket har gjort teatern ännu svårare. Bristen på publik har lett till låg biljettförsäljning, vilket avsevärt påverkar konstnärers och skådespelares liv. Medan offentliga teatrar har en viss stabilitet vad gäller löner och teaterfaciliteter, befinner sig socialiserade enheter, särskilt i söder, verkligen i en svår position. De måste slås samman, avbryta verksamheten eller till och med upplösas på grund av begränsade eller obefintliga investerings- och intäktskällor, höga teaterhyror och färre och färre tittare, och det är omöjligt att förlita sig på säsongsbetonade föreställningar för alltid. Förutom ekonomiska faktorer är en av anledningarna till att publiken inte är intresserad av att gå på teater och att teatern inte längre är lika attraktiv som tidigare konkurrensen från multimediala underhållningsformer och intrånget från media och television. Inför denna situation är teatern i sig inte riktigt attraktiv och har inte förnyat eller diversifierat sina marknadsföringsformer för att locka publiken. Många teatrar för specialiserad teater är nu nedgångna och måste kombinera underhållning, musik och film för att överleva, vilket blir en sorg för de som arbetar inom yrket. Svårigheter gör det omöjligt för många begåvade dramatiker, regissörer och konstnärer att fokusera på sina verk och föreställningar, och måste slå sig samman eller byta till andra konstnärliga områden. Samtidigt har många enheter som försöker sätta upp pjäser för att locka publik hamnat i ett tillstånd av sjunkande pjäskvalitet, med för många underhållande pjäser som gör att publiken känner sig uttråkad och inte går på teatern, vilket avsevärt påverkar enheter som sätter upp seriösa, konstnärliga pjäser. Det är också en del av anledningen till att många pjäser är mycket uppskattade av yrket, men efter sin premiär framför de bara ett fåtal föreställningar och måste sedan "läggas på hyllan", vilket orsakar slöseri. En annan aktuell situation är att det finns enheter och enskilda konstnärer som följer tekniska trender, ofta publicerar på sociala nätverk eller via teknikplattformar för att presentera sina pjäser eller föreställningar. Även om den positiva sidan är snabb marknadsföring och bred spridning, bidrar det också delvis till att skapa en vana av lathet när det gäller att gå på teater bland allmänheten, eftersom det att njuta av en teaterföreställning på ett sådant indirekt sätt inte kan omfatta, känna pjäsens skönhet och det känslomässiga utrymmet som att gå på teater. Ovanstående situation väcker många problem som teaterarbetare behöver lösa för att gradvis föra teaterverksamheten tillbaka till rätt och hållbar utvecklingsväg. Teatrar har fortfarande publik och många människor älskar och beundrar dem, men det som behövs är vad man ska göra för att få dem att komma tillbaka i större antal, så att scenerna kan "rödbelysas" regelbundet. I konkurrensen om att locka publiken har konstformer och multimediaunderhållning styrkan att snabbt förmedla information och aktuella frågor, och följa livet noggrant, men teater har fördelen att inte bara reflektera och lyfta ytan utan också ta itu med sociala och nationella frågor på djupet, med prognoser och lösningar, och lyfta fram det förmedlade budskapet och ideologin genom syntesen av många konstformer. Teater väcker djupa känslor, hjälper publiken att förbättra sin estetiska uppfattning och stärker deras tro på livet. Enligt regissören Le Quy Duong måste teatern för att göra detta skapa ett avtryck och en kreativ stil, med dialog och kritik från livet, som berör samhällets dolda vrår och i varje person, och samtidigt vara mycket förutsägbar. Det faktum att många pjäser av författaren Luu Quang Vu som skrevs för årtionden sedan och klassiska pjäser av utländska författare för hundratals år sedan har återuppsatts av vissa enheter på senare tid med hundratals föreställningar visar att scenen fortfarande kan locka publik om pjäserna har konstnärlig kvalitet, är samtida och har djupa humanistiska värden. Förutom att underhållningsfaktorn hanteras på lämpligt sätt och tillgodoser allmänhetens behov, behöver vårt lands scenverksamhet genomgå starka förändringar i form av iscensättning, framträdande och publiktillvägagångssätt. Tillsammans med att mobilisera sociala resurser behöver scenen fortfarande stöd från staten när det gäller anläggningar och policyer för behandling, utbildning och vård av talanger från komposition och regi till skådespelare. Endast med statens stöd och genom samarbetskanaler kan konstnärer få möjlighet att besöka och lära av länder med utvecklade scenindustrier. På lång sikt behöver teaterbranschen proaktivt bygga upp sin egen offentliga kraft, endast genom att samordna med utbildningssektorn, för att introducera teater i skolorna, bygga upp vanan att njuta av teaterverk hos eleverna och gradvis skapa en publik för framtiden.

TIEN CUONG (Folk)

källa