Strategisk milstolpe på kulturindustrins karta
Premiärminister Pham Minh Chinh bekräftade: Att utveckla kulturindustrin är vägen till att "internationalisera vietnamesisk kultur och nationalisera mänsklighetens innersta kärna", och samtidigt är det en förutsättning för att konstnärer ska kunna försörja sig på sitt yrke, bidra till samhället och stärka den nationella ställningen.
De senaste konserternas framgångar visar att politisk musik både kan inspirera och sammankoppla samhället. Från revolutionära sånger till samtida kompositioner vårdas den nationella andan och framtidsambitioner väcks. Ännu viktigare är att dessa program bevisar kulturindustrins ekonomiska kraft. Tiotusentals människor deltar i varje evenemang, turism- och serviceintäkterna ökar, tusentals jobb skapas direkt och indirekt. Det är grunden för att kulturindustrin ska bli en spjutspets inom ekonomin.
År 2025 markerar implementeringsfasen för det nationella målprogrammet för kulturell utveckling 2025-2035, med målet att kulturindustrin ska bidra med 7 % av BNP år 2030. Detta är ett ambitiöst men genomförbart mål när marknaden för framträdanden "hettar upp", bara att ha en konsert kommer att locka inte bara unga människor över hela landet att "gå på festivalen".
Vid kulturindustrikonferensen 2024 betonade premiärminister Pham Minh Chinh: ”Om vi bara förlitar oss på statsbudgeten kommer det att bli svårt att utvecklas. Vi måste mobilisera sociala resurser, företag och samhället.” För två år sedan ansågs siffran 350 000 miljarder VND för programmet för kulturell revitalisering vara mycket stor. Men nu, med explosionen av konserter och film, har Vietnam en grund att förvänta sig kulturindustrins motståndskraft.
”Nationell konsert” har sitt ursprung i paradprogrammet, paraden för att fira 50-årsdagen av Sydens befrielse, landets återförening. Denna fras används av unga människor för att referera till storskaliga konstprogram, med noggrant innehåll, budskap och iscensättningstekniker. När de stora musikfestivalerna i rad hölls med anledning av 80-årsdagen av augustirevolutionen och nationaldagen den 2 september, höjdes nyckelordets ”hetta” till en aldrig tidigare skådad nivå.
De tiotusentals åskådarna har visat en fundamental förändring i allmänhetens vana att njuta av kultur och konst. "V Concert - Radiant Vietnam" och "V Fest - Radiant Youth" organiserade av VTV lockade upp till 25 000 unga åskådare varje kväll på Vietnam Exhibition Center. Konserten "Fatherland in the Heart" organiserade av Nhan Dan Newspaper och Hanois folkkommitté "färgade rött" My Dinh Stadium med mer än 50 000 deltagare. "Stolt över att vara vietnames", ett program som anordnades av Central Propaganda and Education Commission, registrerade också mer än 30 000 personer närvarande på nationalstadion.
Det här är rekord utan motstycke för politiska program, en genre som anses vara "svår att attrahera publik". "Nationella konserterna" ger inte bara publiken känslomässiga upplevelser, utan bidrar också till att forma en ny generation publik: villiga att gå och spendera pengar på kulturella produkter av hög kvalitet. Entusiasmen i jakten på biljetter, från gratis till sålda, är ett tydligt bevis.
Registreringsportalen för "Fatherland in the Heart" sålde slut efter 9 minuter, vilket resulterade i 3 miljoner besök. Biljetterna till "V Concert - Radiant Vietnam" sålde slut på bara några dagar. Dessa siffror, som man trodde bara skulle dyka upp på den kommersiella underhållningsmarknaden, syns nu även i politiska program, vilket bekräftar deras dragningskraft över förväntan.
Ekonomiskt sett koordinerar och skapar varje storskaligt program jobb för hundratals, till och med tusentals arbetare. Men värdet slutar inte vid evenemanget. När scenen, belysningen och budskapet sprids på sociala nätverk har miljontals visningar förvandlat konserten till ett "digitalt torg" där den nationella andan vårdas och bilden av ett ungdomligt, integrerat och modernt Vietnam marknadsförs till världen. Denna spridning banar väg för skapandet av "made in Vietnam"-musikprodukter som kan ansluta till den internationella marknaden, en viktig förutsättning för att kulturindustrin ska kunna bidra till ekonomisk tillväxt.
Dr. Nguyen Viet Chuc, tidigare vice ordförande i nationalförsamlingens kultur- och utbildningsutskott, betonade att de viktigaste faktorerna som hjälper dessa program att slå igenom är unga människors kreativitet, stödet för teknologi och landets allmänna atmosfär i den nya eran. Känslosamma politiska konstprogram, som kombinerar traditionella och moderna element, har skapat en stark resonans bland allmänheten. Han anser att detta är den "öppna dörren" för Vietnams kulturindustri, som har både politiska, kulturella och ekonomiska värden och bidrar till kulturell diplomati, en mjuk men hållbar faktor i internationell integration.
När konserter förknippas med resor, mat, mode...
Om storskaliga musikfestivaler tidigare ofta var stora underhållningsföretags "pjäs", visar nu uppkomsten av nationella konserter den banbrytande roll som statliga myndigheter och lokala myndigheter spelar i att bygga moderna kulturella rum.
Ur ett medieperspektiv föreslår många experter att man utvecklar storskalig kulturell infrastruktur, från teatrar och teaterscener till evenemangstorg, för att möta den växande efterfrågan. När konserter kopplas samman med turism, matlagning, mode, hantverk och digital innehållsindustri kan en kulturell och turistisk ekonomisk värdekedja bildas.
Docent Dr. Bui Hoai Son, heltidsmedlem i nationalförsamlingens kultur- och samhällsutskott, bekräftade att om de "nationella konserterna" organiseras professionellt och kombineras med andra tjänstesektorer kommer de att bli en drivkraft för hållbar utveckling av Vietnams kulturindustri. Dessa konstprogram är inte bara underhållningsevenemang utan också värdefulla kulturprodukter som tillgodoser allmänhetens andliga behov och främjar relaterade ekonomiska sektorer som turism, tjänster och kommunikation.
Dessutom behöver offentlig-privata partnerskapsmodeller främjas vid utveckling av kulturevenemang. Att kombinera offentliga och privata resurser kommer att minska belastningen på statsbudgeten, samtidigt som det skapar dynamik och kreativitet i organisationen, vilket hjälper konstevenemang att uppnå hög kvalitet och ha starkt inflytande.
Samtidigt anses en reformering av administrativa förfaranden vara en förutsättning för att skapa en grund för kulturindustrins utveckling. För närvarande stöter konstprogram, särskilt storskaliga musikevenemang, ofta på många hinder inom licensiering, censur, säkerhetsbedömning etc., vilket leder till slöseri med tid, kostnader och minskad flexibilitet. Därför måste den nya policyn syfta till att förenkla och synkronisera dessa processer, vilket säkerställer både effektiv ledning och skapar öppenhet för kreativitet.
Dessutom behöver staten inrätta ekonomiska stödfonder för mycket kreativa kulturprojekt som kan sprida sig och bidra till att främja den nationella bilden. Dessa medel kan komma från statsbudgeten, men det är också nödvändigt att uppmuntra bidrag från den privata sektorn genom lämpliga socialiseringsmodeller. Stabila resurser kommer att hjälpa konstnärer, producenter och evenemangsarrangörer att kvalificera sig för att genomföra stora, systematiska och prestigefyllda program.
En oumbärlig uppgift är att utveckla en högkvalificerad arbetsstyrka, från evenemangshantering, scenografi, konstdesign, ljud- och ljusteknik till kulturkommunikation och marknadsföring. Först när mänskliga resurser är ordentligt utbildade kan kulturindustrin gå mot storskalighet, hög professionalism och internationell konkurrenskraft.
Ett tillvägagångssätt som många utvecklade länder anammar är offentlig-privata partnerskap (OPS) inom kultursektorn. Inom ett resursintensivt område som att organisera storskaliga konserter är kombinationen mellan staten och företag ännu viktigare.
Privata företag har finansiell potential, teknologi och organisatorisk erfarenhet, medan staten spelar en vägledande roll genom att säkerställa den rättsliga miljön, länka samman kulturinstitutioner och stödja kommunikationen. Denna modell minskar inte bara trycket på statsbudgeten utan öppnar också upp utrymme för kreativitet, sund konkurrens och mobiliserar många sociala resurser.
Med synkront deltagande kan de "nationella konserterna" bli ett nytt kulturellt varumärke för Vietnam, vilket både skapar en "boost" för kulturindustrin och aktivt bidrar till ekonomisk tillväxt och främjar landets image.
Enligt vice ordföranden för Vietnam Tourism Association, Nguyen Hong Hai, står Vietnams kulturindustri fortfarande inför utmaningar: brist på uppkopplingar, brist på kreativa mänskliga resurser, tekniken har inte hållit jämna steg och utnyttjandet av kulturarv i turistprodukter är fortfarande begränsat. Han sa att orter behöver bygga ett ekosystem för kulturindustrin som är kopplat till turismvärdekedjan baserat på identitet - kreativitet - digital teknik.
Källa: https://baophapluat.vn/concert-quoc-gia-nhip-dap-cua-mot-viet-nam.html
Kommentar (0)