Lösningar gällande mekanismer och policyer; utbildning av personal, marknadsutveckling etc.
I talkshowen "Ho Chi Minh Citys kulturindustri - Från policy till kreativ praktik" som anordnades av tidningen Nguoi Lao Dong på morgonen den 14 maj identifierade chefer, experter och konstnärer flaskhalsar och föreslog många praktiska lösningar för att främja en hållbar utveckling av kulturindustrin.
Många flaskhalsar och hinder
I sitt inledande tal uppgav journalisten Duong Quang, biträdande chefredaktör för tidningen Nguoi Lao Dong, att tidningen Nguoi Lao Dong, i samband med genomförandet av partiets och statens politik för att utveckla Vietnams kulturindustri, har organiserat fyra seminarier under 2024-2025 för att diskutera lösningar för att utveckla kulturindustrin inom olika ämnen.
Under 2026 kommer Nguoi Lao Dong Newspaper att fortsätta bidra till utvecklingen av Vietnams kulturindustri, med fokus på kulturindustrin i Ho Chi Minh-staden, genom att organisera en serie med fyra talkshows som djupgående diskuterar specifika områden som teater, scenkonst, musik och film. Genom dessa talkshows kommer chefer, forskare och konstnärer tillsammans att bedöma den nuvarande situationen och föreslå lösningar för lokala och centrala myndigheter.
”Tidningen Nguoi Lao Dong samarbetar ihärdigt och orubbligt med myndigheter, avdelningar, konstnärer och arrangörer av performance… för att gemensamt lyfta Vietnams kulturindustri i allmänhet, och Ho Chi Minh-stadens kulturindustri i synnerhet, till en ny, hållbar och distinkt nivå”, betonade journalisten Duong Quang.
I ett talkshow på morgonen den 14 maj uppgav Pham Quy Trong, biträdande chef för avdelning III för lokala frågor, centrala propaganda- och massmobiliseringskommittén, att flaskhalsen i kulturindustrins utveckling idag inte bara ligger i mekanismerna utan också i medvetenheten under implementeringen. Enligt honom utvecklade Ho Chi Minh-staden snabbt ett handlingsprogram och en specifik implementeringsplan efter att politbyråns resolution 80/2026 om kulturell utveckling utfärdats. Det finns dock fortfarande en klyfta mellan policyn och verkligheten.
Herr Pham Quy Trong nämnde ett exempel: Ett företag ville organisera en storskalig föreställning med tiotusentals åskådare, men vissa myndigheter var oroliga för att säkerställa säkerhet och ordning, så de föreslog att tillstånd inte skulle beviljas. ”Övergången från medvetenhet till handling är fortfarande en av flaskhalsarna för att uppnå våra mål. Om vi hindras från att organisera evenemang enbart av säkerhetsskäl, visar detta på bristande samordning mellan sektorer; skalan och kulturinstitutionerna har inte hållit jämna steg med marknadsrealiteterna”, kommenterade han.
Enligt Pham Quy Trong är det barriärer i ledarskapets tänkande som hindrar den kreativa miljön från att vara verkligt öppen, vilket gör att företag saknar förtroende när de investerar i kultursektorn. Samtidigt är investeringar i kulturindustrin en långsiktig process, och värdet och vinsterna upptäcks ofta först efter en period av ackumulering och spridning.
Den förtjänstfulla konstnären Hạnh Thúy anser att ansträngningen att omvandla teaterföreställningar till kulturella produkter för turister inte är en ny idé, utan en som går tillbaka 15–20 år. Folkets konstnär Hồng Vân, konstnären Linh Huyền och andra har experimenterat med att föra talad dramatik och cải lương (vietnamesisk traditionell opera) närmare internationella besökare genom föreställningar på engelska eller iscensättning av vissa traditionella akter. Dessa modeller är dock svåra att upprätthålla på lång sikt på grund av brist på en stabil marknad och otillräcklig attraktionskraft.
Enligt den förtjänstfulla konstnären Hanh Thuy är det största hindret för närvarande att vietnamesisk teater ännu inte har definierat verkligt distinkta kulturella produkter att introducera för turister. För att en föreställning ska överleva måste den få publiken att känna att upplevelsen är värdefull, att den väcker känslor, överraskar dem och verkligen fängslar dem med den kulturella identiteten på den plats de besöker.
Baserat på den verkligheten betonade den förtjänstfulla konstnären Hanh Thuy att utvecklingen av kulturindustrin inte kan förlita sig enbart på politik. Enligt henne är det viktiga att ha en tillräckligt stark arbetsstyrka, yrkesverksammas beslutsamhet och en välvårdad kreativ miljö.
”Statlig politik kommer att skapa momentum för utvecklingen av kulturindustrin, men staten kan inte göra allt. Det viktigaste är fortfarande konstnärernas initiativ, kontakten med företag och en verkligt kreativ och öppen miljö så att kulturella produkter kan nå allmänheten”, konstaterade den förtjänstfulla konstnären Hanh Thuy.
Talkshowen “Ho Chi Minh Citys kulturindustri - Från policy till kreativ praktik” på Nguoi Lao Dong-tidningen, morgonen den 14 maj.
Nya möjligheter, nya påtryckningar.
Den snabba utvecklingen av digitala plattformar och artificiell intelligens (AI) öppnar upp en helt ny marknad för kulturindustrin, men den sätter också stor press på konstnärer och kreatörer.
Konstnären Minh Dự konstaterade att medan scen och film tidigare var centrum för konstnärlig aktivitet, så håller kortformatsprodukter, inklusive AI-genererat innehåll, nu på att bli en del av kulturindustrin. Därför anser han att det viktiga inte bara är innehållsskapande utan också hantering, utvärdering och bedömning av kvaliteten på kulturella produkter.
"För unga konstnärer är det viktigaste fortfarande känslor, kreativitet och individualitet. Om en konstnär inte förstår vem de är, inte vet var deras värde ligger, kan de mycket lätt ersättas", kommenterade konstnären Minh Dự.
Utifrån unga konstnärers berättelse och den digitala tidsåldern har frågan om utbildning av mänskliga resurser för kulturindustrin tagits upp som en angelägen fråga. Dr. Mai My Duyen – forskare inom folkkultur och expert på traditionell sydvietnamesisk konst – menar att det behövs ett skifte i tankesättet från endisciplinerad utbildning till tvärvetenskaplig utbildning.
Enligt Mai My Duyen kan konstnärer i dagens läge inte enbart fokusera på sina framträdanden, utan behöver också förstå teknik, marknad och managementtänkande för att föra kulturella produkter närmare publiken. Därför anses tvärvetenskaplig utbildning vara en avgörande faktor för att förbereda mänskliga resurser för en omfattande utveckling av Ho Chi Minh-stadens kulturindustri.
”En tvärvetenskaplig utbildningsmodell kan implementeras inom en enda skola eller genom samarbete mellan flera institutioner. Målet är att odla ett team av konstnärer med kunskap, framträdandefärdigheter, teknisk förståelse och förmåga att förstå allmänhetens behov”, föreslog Mai My Duyen.
Tidigare i en diskussion om denna fråga noterade docent Dr. Nguyen Thi My Liem, vice ordförande för Ho Chi Minh City Music Association, att Vietnam, istället för att vänta på långsiktig utbildning, skulle kunna knyta an till internationella företag och centra för att söka stöd och skapa möjligheter för artister att delta i samarbete med utländska länder. I så fall skulle artister kunna lära sig direkt från den professionella underhållningsindustrin i andra länder.
Vidare anser Dr. Mai My Duyen att för att utveckla kulturindustrin är det nödvändigt att börja med att kartlägga den nuvarande situationen och bygga ett systematiskt datasystem för varje område, såsom Cai Luong (traditionell vietnamesisk opera), talad dramatik och film. Uppgifterna bör inte bara avse konstnärer, verk eller kreativa aktiviteter, utan också tjäna som en grund för att förstå den nuvarande situationen och därigenom utveckla lämpliga policyer och lösningar.
”Vietnam må ligga efter många länder, men landet har fördelen att kunna lära av deras erfarenheter för att bygga en kulturindustri med sin egen unika identitet. Det är en av de viktigaste standarderna för kulturindustrin”, betonade Dr. Mai My Duyen.
Chefer, experter, konstnärer… poserar för ett minnesfoto med studenter från universitet i Ho Chi Minh-staden som deltog i talkshowen. (Foto: QUANG LIEM)
Herr PHAM QUY TRONG, biträdande chef för lokala angelägenheter avdelning III - Kommittén för propaganda och massmobilisering
Centralkommittén:
Marknaden och konsten måste vara i harmoni.
Konstnärer behöver inkomster för att leva, innehållsproducenter behöver vinster för att upprätthålla produktionen och allmänheten behöver verk för underhållning. Men förutom kommersiell lönsamhet måste kulturella produkter också säkerställa ett pedagogiskt värde, humanistiska värden och förmågan att sprida positiva värden.
Vi bör inte lägga för mycket vikt vid marknadsfaktorer, och inte heller bör vi lägga för mycket vikt vid konstnärliga faktorer. Dessa två element måste kombineras harmoniskt. Detta beror på producenternas talang, statens konstruktiva roll och skapandet av ett utrymme där konstnärer fritt kan uttrycka sin kreativitet.
Docent Phan Bich Ha, Van Lang University:
Brist på finansiering för att genomföra idén.
Kulturindustrin, särskilt filmsektorn, i Ho Chi Minh-staden har uppnått många milstolpar, men saknar fortfarande filmstudior, utrustning och produktionsresurser. Många studenter och praktikanter har kreativa idéer men saknar finansiering för att förverkliga sina verk.
Därför behövs finansiering, faciliteter och internationella möjligheter för att unga konstnärer ska kunna utvecklas och med självförtroende delta på den globala filmarenan.
Källa: https://nld.com.vn/cong-nghiep-van-hoa-can-xung-luc-moi-196260514191120194.htm
Kommentar (0)