Förslag om att genomföra ett "livesångstest" för vietnamesiska sångare.

TPO - Skärpta regler för läppsynkronisering sätter inte bara press på sångare att förbättra sina färdigheter i livesång, utan leder också till en växande trend av sångträning. Från ökad efterfrågan på utbildning till förslag på certifieringar för livesång står musikmarknaden inför behovet av att etablera en ny standard för professionella sångare.

Sångträningskurser blomstrar.

Skärpningen av reglerna för läppsynkronisering påverkar inte bara direkt artister utan skapar också betydande förändringar på hela musikmarknaden . Även om det formella utbildningssystemet ännu inte har anpassat sig till de faktiska behoven, tvingas många artister att proaktivt anpassa sig genom att investera i sångträning och förbättra sina sångfärdigheter. Detta har också lett till en ökad efterfrågan på sånglektioner.

Kompositören Huu Vuong berättade en gång för tidningen Tien Phong om vågen av artister som tar sånglektioner. Musikdirektören för konserten "Homeland in My Heart" bekräftade att om reglerna för läppsynkronisering tillämpas strikt, kommer det att bli svårt att undvika att sångare "uppmuntrar varandra att ta lektioner" eller till och med "tävlar om att ta lektioner". "När sångförmåga blir ett obligatoriskt kriterium, kommer de som inte vill lära sig eller saknar de nödvändiga färdigheterna att ha liten chans att uppträda på scen", konstaterade kompositören Huu Vuong.

Artister tvingas investera i sångträning och förbättra sina sångfärdigheter för att anpassa sig till förbudet mot läppsynkronisering.

Han påpekade också fördelen med att studera vokalmusik: till skillnad från att lära sig spela ett musikinstrument, vilket ofta kräver tidig träning för att nå en hög nivå, är vokalmusik annorlunda. "Med vokalmusik kan elever i 20- eller 30-årsåldern absolut börja. Även sångare som har varit aktiva i många år men gör tekniska misstag kan fortfarande bygga en solid grund och fortsätta utvecklas om de får ordentlig omskolning", konstaterade musikern Huu Vuong.

Enligt sångläraren Nguyen Van Quang från institutionen för tillämpad musik vid Thang Long-universitetet har tillslaget mot läppsynkronisering skapat "positivt tryck", vilket har lett till en betydande ökning av efterfrågan på sångutbildning.

”Jag har märkt en tydlig ökning av efterfrågan på sångträning, inte bara bland nybörjare utan även bland de som redan arbetar professionellt och vill stärka sin teknik för mer hållbara framträdanden. Inledningsvis kan detta vara en adaptiv reaktion, men i det långa loppet tror jag att det kommer att bli en positiv och hållbar trend. I takt med att publiken blir mer krävande kommer marknaden naturligtvis att filtrera bort, och de med verklig talang kommer att ha en fördel”, delade sånginstruktören Nguyen Van Quang.

Den ökande efterfrågan har lett till en spridning av sångträningscenter som erbjuder flexibla modeller som sträcker sig från långsiktiga till kortsiktiga kurser. Detta innebär dock också en utmaning vad gäller kvalitet, vilket tvingar dessa center att konkurrera och uppgradera sina utbildningsprogram.

"Detta är både en möjlighet och ett test, eftersom platser som erbjuder genuin utbildning kommer att utvecklas hållbart, medan modeller som bara är 형식적인 (formalistiska) snart kommer att elimineras", kommenterade sångläraren Nguyen Van Quang.

Förslag om att utfärda certifikat för livesång

Med de ökande kraven från liveframträdanden är frågan om att standardisera sångarnas förmågor mer angelägen än någonsin. Sångträning bör ses som grunden för en långsiktig karriär, snarare än att bara tjäna kortsiktiga projekt.

Med årtionden av erfarenhet inom yrket och av utbildning anser Dinh Lan Huong, chef för sångavdelningen vid Hanoi College of Arts, att formell utbildning hjälper unga sångare att finslipa både sin teknik och sitt professionella tänkesätt, vilket ger dem en mer korrekt förståelse för sitt ansvar gentemot publiken.

”En sångare som strävar efter en professionell karriär måste finslipa sina färdigheter i livesång för att förmedla genuina känslor till lyssnaren. Även om deras röst inte är perfekt, ger livesång fortfarande ett emotionellt värde som läppsynkronisering knappast kan ersätta”, sa Dinh Lan Huong.

Artister behöver goda sångfärdigheter för att både sjunga live och framföra dansrörelser på scen.

Särskilt med tanke på att inte alla konstnärer får formell utbildning blir det viktigt att etablera en objektiv kompetensbedömningsmekanism. Faktum är att Institutionen för scenkonst tidigare använde ett licenssystem för konstnärer som ett sätt att fastställa professionella standarder. Vid formella konstutbildningsinstitutioner genomgår studenter vanligtvis 3–5 års utbildning innan de påbörjar en professionell karriär.

Sångläraren Dinh Lan Huong föreslog en mekanism som skulle göra det möjligt för artister, oavsett om de är formellt utbildade eller självlärda, att delta i utvärderingar baserade på en enhetlig uppsättning professionella kriterier, bedömda av ett råd av välrenommerade instruktörer och experter. De som uppfyller kraven skulle kunna tilldelas ett sångcertifikat som ett erkännande av sin förmåga, vilket skulle skapa mer gynnsamma förutsättningar för dem att delta i framträdanden.

”En mer flexibel mekanism skulle kunna övervägas, till exempel att organisera oberoende kompetensbedömningar. Dessa bedömningar skulle inte bero på var eller hur länge kandidaten studerade, utan skulle baseras på en tydlig uppsättning professionella kriterier, utvärderade av en ansedd jury från professionella utbildningsinstitutioner. Genom detta skulle artister kunna certifieras för sin kompetens, till exempel sin förmåga att sjunga live på en hög standard och kvalificera sig för framträdanden”, delade Dinh Lan Huong.

Detta förslag öppnar inte bara upp lika möjligheter för dem utan formell utbildning, utan bidrar också till att etablera en "standardtröskel" för sångare. Istället för att förlita sig på berömmelse eller medieuppmärksamhet kommer sångförmåga och färdigheter i liveframträdanden att bli de viktiga kriterierna. Härifrån definieras gränsen mellan professionell och amatör också tydligare på musikmarknaden.

Förslaget att utfärda certifikat för sång i direktsändning ses som en form av kompetensvalidering, vilket gör det lättare att delta i framträdanden.

I samband med strängare regler för läppsynkning fungerar ett sådant certifieringssystem också som ett incitament för artister att förbättra sig själva. När livesång blir det centrala kriteriet tvingas varje sångare att investera seriöst i teknik, musikaliskt tänkande och scennärvaro. En livesångscertifiering, om den är uppbyggd transparent och med trovärdighet, är inte bara ett erkännande av professionell skicklighet utan också ett åtagande gentemot publiken gällande kvaliteten på framträdandet.

Detta är dock inte den enda lösningen och kräver breda samråd för flexibel implementering, vilket undviker onödiga administrativa tillstånd. Mer generellt skulle standardisering genom oberoende granskningar kunna bli ett avgörande steg för att förbättra konstnärernas kvalitet och gå mot en mer professionell, transparent och hållbar scenkonstmarknad.

Källa: https://tienphong.vn/de-xuat-sat-hach-hat-live-cho-ca-si-viet-post1834983.tpo