
Många publiker uttryckte sin önskan att barnteatrar skulle ha fler program året runt, istället för huvudsakligen på sommaren. Reportrar från Hai Phongs tidning, radio och tv intervjuade Nguyen Thi Thu Thuy, chef för Hai Phongs traditionella teater, den huvudsakliga enheten som sätter upp pjäser för skolbarn, särskilt inom dockteatergenren.
– Efter succén med "Svanarna", hur utvärderar du behovet av konstnjutning hos unga publiker idag?

- Pjäsens framgång visar att barns behov av att njuta av konst är mycket stort och mångsidigt. Barn vill inte bara se en intressant berättelse utan behöver också ett välorganiserat, känslosamt och åldersanpassat konstutrymme. När de exponeras för kvalitetsverk blir barn entusiastiska och reagerar mycket positivt. Detta bevisar att barnteater inte bara ska stanna vid underhållningsnivån, utan också måste investeras seriöst i innehåll, konst och pedagogiska budskap. Detta är också motivationen för oss att fortsätta skapa och göra konst till en välbekant del av barns barndom.
- Som den ledande kraften inom Hai Phongs barnteater, vilka enastående aktiviteter har den traditionella teatern för att föra konsten närmare den unga publiken?
- Vi anser alltid att det är en central uppgift att ge barn konst, och det är också ett sätt att genomföra policyn att stärka den kulturella och konstnärliga utbildningen i skolorna och hjälpa eleverna att utvecklas på ett heltäckande sätt. Förutom att sätta upp pjäser som "Svanarna" organiserar teatern många mobila föreställningar med pjäser som "Syrsans äventyr", "Yxornas historia", "De gröna grodorna"... direkt på skolor, i kulturhus och bostadsområden, så att barn kan få tillgång till konst i en välbekant miljö.
Efter föreställningen fick barnen också möjlighet att prata med artisterna, utforska bakom kulisserna och till och med prova på roller i vissa segment. Tack vare det blir varje föreställning inte bara underhållning utan också en kreativ och lärorik upplevelse. Denna aktivitet bidrar också till att förverkliga projektet "Hai Phong - Musikens stad", som bygger ett rikt kulturliv för barn och vårdar en kärlek till konst från tidig ålder.

– Dockteater är teaterns starka sida. Vilka planer har ni för att bibehålla denna konstforms attraktionskraft året runt, inte bara på sommaren?
- Hai Phong Traditional Theatre grundades den 1 mars 2025 genom en sammanslagning av tre etablerade traditionella konstgrupper i staden, där dockteater är den konstform som ligger närmast barn tack vare dess oskuld, intuition och lättförståelighet.
För att bibehålla attraktionskraften fokuserar vi på två inriktningar. För det första skapar vi nya manus relaterade till samtida liv, integrerar värderingar som livskunskap, kärlek till hemlandet och miljömedvetenhet. För det andra förnya vi föreställningsformen: kombinerar dockteater med musik, modern belysning och skapar direkt interaktion med publiken.
Dessutom anordnar teatern regelbundna program varje månad, istället för att koncentrera sig på sommaren. Vi vill att dockteater inte bara ska vara ett sommarminne, utan också en följeslagare i barns uppväxtprocess.

- Förutom dockteater, hur planerar teatern att utnyttja cheo och cai luong för att passa en ung publik?
- Vi är starkt inriktade på att föra traditionell konst närmare barn. Medan dockteater är en välbekant styrka, öppnar Cheo och Cai Luong upp ett rikt konstnärligt utrymme, rikt på utbildning och känslor för barn. Vi kommer att välja pjäser som är nära, lättförståeliga, kortfattade och iscensatta för att passa barnens koncentrationsförmåga. Innan föreställningen organiserar teatern även utbyten och introducerar Cheo- och Cai Luong-melodier så att barn kan bekanta sig med traditionella rytmer och sångstilar. Tack vare det är traditionell konst inte längre konstig utan blir gradvis en del av Hai Phong-barnens kulturliv.
- Vilka svårigheter stöter teatern på när den sätter upp pjäser för barn?
– Precis som teatrar och konstinstitutioner stöter vi på svårigheter i alla tre stegen när vi sätter upp pjäser för barn: manus, personal och budget. Det finns inte många kvalitetsmanus för barn idag, eftersom de är en mycket sofistikerad publik – om berättelsen inte är attraktiv tappar de lätt intresset. Kreativa personalresurser specifikt för barnteater saknas också, vilket kräver att artister är både professionella och förstår barns psykologi. Att sätta upp en kvalitetspjäs med livfulla kulisser, kostymer och musik är kostnaden inte liten, särskilt för moderna pjäser som använder mycket teknik.
För att övervinna detta beställer teatern nya författare, uppmuntrar unga konstnärer att prova på barnteman och bjuder in psykologer och utbildningsexperter för att ge råd. När det gäller finansiering främjar vi, utöver budgeten, socialisering för att regelbundet och hållbart föra in konst i skolorna.

Foto: PHAM HUY
– Hur kommer mobila program i skolor och bostadsområden att utökas, frun?
– Resultaten är mycket tydliga. Antalet elever som går upp på scenen har ökat dramatiskt, många av dem är väldigt exalterade över att se ett liveframträdande för första gången. Lärare och föräldrar uppskattar det också, eftersom scenen är både underhållande och förmedlar ett humanistiskt budskap, vilket hjälper till att utveckla livskunskaper och konstnärlig estetik.
Utifrån detta resultat kommer teatern att utöka den mobila modellen både i skala och frekvens. Vi kommer att samarbeta närmare med utbildningssektorn för att göra föreställningar till en regelbunden fritidsaktivitet, och samtidigt bygga specialiserade programpaket för varje åldersgrupp och varje festivaltillfälle under året, så att barn alltid får nya upplevelser.
Detta är också ett sätt att konkretisera projektet "Hai Phong - Musikens stad", genom att forma vanan att njuta av konst från tidig ålder, bygga upp barnscenen till en välbekant kulturell mötesplats, med en långsiktig anknytning till framtida generationer av publik.
Tack så mycket!
HUYEN-SPÅRVAGNENKälla: https://baohaiphong.vn/doi-moi-de-san-khau-thieu-nhi-luon-soi-dong-521020.html






Kommentar (0)