När man kliver ut på den internationella scenen bär verket inte bara på lokala inslag utan öppnar också upp en resa för att föra den vietnamesiska identiteten närmare världen .
Kreativitet som härrör från kulturellt djup.
Inom samtidskonsten väljer inte många konstnärer att börja om genom att sudda ut sitt eget kreativa arv. Men för målaren Le Huu Hieu är detta inte en extrem handling, utan snarare en existentiell vändpunkt som öppnar upp en ny riktning för hans kreativa resa.
När han insåg att hans tidigare verk saknade den nationella kulturens djup omstrukturerade han proaktivt hela sin kreativa grund, från material och metoder till det konstnärliga tillvägagångssättet. Han var inte längre begränsad av personliga känslor, utan strävade efter att närma sig historien som en levande enhet.
 |
| Konstnären Le Huu Hieu observerar noggrant silkesmaskens spinning i sitt konstverk. (Foto med tillstånd av konstnären) |
En avgörande vändpunkt i Le Huu Hieus resa kom från hans fältarbete. Det handlade inte bara om att samla material, utan om en resa av kunskapsupplevande. Genom sina resor över Vietnam, från traditionella hantverksbyar till religiösa platser, skapade han gradvis ett nytt perspektiv på historien.
Medan historia tidigare betraktades som ett system av händelser och figurer, framstår den nu som ett kontinuerligt flöde, existerande i vardagslivet.
Konstnären betonade: "Historien ligger inte vilande i böcker, utan fortsätter att existera och andas varje dag i människors liv."
Denna insikt ledde till ett skifte i det konstnärliga tänkandet från historien om "de som namnges" till historien om "de anonyma". Det är utifrån detta perspektiv som "Silkworm" etablerar sin övergripande tankeaxel, där historiens subjekt inte längre är exceptionella individer, utan snarare gemenskapen – människor som i tysthet bevarar och återskapar kultur genom generationer.
"Silkesmask" - En ontologisk metafor för det vietnamesiska folket.
Det centrala konceptet "Silkesmask" uppstod inte ur ett slumpmässigt val, utan formades genom en lång process av kontemplation av konstnären Le Huu Hieu. Under en fältresa till en silkesmaskodlingsby insåg han en speciell symbolisk struktur i silkesmaskens livscykel: sluten men ständigt regenererande.
"Jag valde silkesmasken eftersom jag ser en bild i den som ligger väldigt nära Vietnams historia och folk", delade konstnären.
På ytan förknippas silkesmasken med jordbrukscivilisationen och traditionella hantverk, viktiga pelare i vietnamesisk kultur. Men på en djupare nivå blir den en metafor för historia: ett kontinuerligt flöde, vävt av otaliga "sidenstrådar" som representerar de tysta bidragen från anonyma individer.
Därför berättar "Silkworm" inte bara historien om en levande organism eller ett traditionellt hantverk, utan utvidgas till en berättelse om den vietnamesiska kulturens bestående vitalitet: dess förmåga att skydda sig själv, regenerera sig och fortsätta att utvecklas genom historiens många växlingar.
Det är anmärkningsvärt att material i "Silkworm" inte bara är ett medel för formskapande, utan blir en del av diskursen. Den konsekventa användningen av traditionella material som jackfruktträ, lack, harts eller siden är inte ett rent estetiskt val, utan har epistemologisk betydelse och behandlar material som "enheter som bär minne".
Han delade: "När jag rör vid dem känns det inte som att jag bara arbetar med material, utan snarare som att jag rör vid det som våra förfäder lämnat efter sig – teknikerna, kunskapen och ett sätt att leva som har funnits i generationer."
 |
| Ett konstverk under arbete av konstnären. (Foto med tillstånd av konstnären) |
Ur konstnärens perspektiv bär varje material på sin egen historia. Jackfruktträ frammanar bilder av forntida arkitektur, tempel- och pagodskulpturer, samt det vietnamesiska folkets levnadsutrymmen och övertygelser. Lack förkroppsligar tidens djup med sin noggranna skiktnings-, härdnings- och poleringsprocess. Lackharts, utöver sin roll som beläggning, är också ett bevis på en forntida teknik som har bidragit till hållbarheten och skönheten hos traditionella strukturer i århundraden.
Därför väljer konstnären, när hen väljer dessa material, inte bara ett uttrycksmedel, utan också den historia, det minne och den livsanda som finns gömd inom dem.
I synnerhet förändrade den direkta inblandningen av levande silkesmaskar i den kreativa processen fundamentalt konstnärens roll. Konstverket var inte längre en produkt av ett absolut kontrollerande subjekt, utan blev resultatet av en symbiotisk process mellan människor och natur.
”En konstnärs dröm är att nå en punkt där de inte längre har fullständig kontroll över sitt verk. När de når det tillståndet, anser jag, blir verket verkligen ett konstverk. Med ’Silkworm’ gjorde jag en del, och silkesmasken fortsatte att komplettera resten; det är ett vackert resultat”, delade han.
Om "silkesmasken" är den symboliska axeln, så är "Huset" den rumsliga axeln för hela arrangemanget. I Le Huu Hieus tänkande är "Huset" inte bara en fysisk struktur, utan en kulturell grund, där familj, gemenskap och, mer allmänt, nationella relationer möts.
Den samtidiga rekonstruktionen och omstruktureringen av det traditionella nordvietnamesiska huset inom utställningsrummet visar på ett dialogrikt tillvägagångssätt, där man inte återskapar det förflutna som en statisk enhet, utan tolkar det som en öppen struktur som kan ansluta till nutiden.
 |
| Installationskonstverket "Silkesmask" av konstnären Le Huu Hieu. (Foto med tillstånd av konstnären) |
Vietnamesisk kultur blir ett globalt dialogspråk.
När "Silkworm" var närvarande på Venedigbiennalen 2026 – ett av Italiens mest prestigefyllda samtidskonstrum – överskred konstverket inte bara geografiska gränser utan deltog också i en mångdimensionell dialog mellan kulturer.
"Jag var där som en kreativ individ, men djupare var jag medveten om att jag bar en ström av vietnamesisk kultur ut i världen", sa han.
Det är detta orubbliga engagemang som gör att "Silkworm" kan överskrida gränserna för ett nationellt representativt verk och bli en öppen diskurs. Där närmar sig den internationella publiken inte genom befintliga referensramar, utan genom direkt erfarenhet och personlig uppfattning.
För Le Huu Hieu är detta bara ett steg i en längre resa in i djupet av Vietnams kulturarv: "Jag sitter på en 'guldgruva' av Vietnams historia och arv som sträcker sig över 4 000 år, och det finns fortfarande så mycket för mig att fortsätta utforska . Därför tror jag att jag efter 'Silkworm' kommer att gå vidare till andra kulturarvsvärden."
Konstnären anser att konst är det kortaste och bästa sättet att bevara kultur, och uttrycker sin önskan att bidra med en liten del till att sprida landets kulturella värden till kommande generationer och till vänner runt om i världen.
Le Huu Hieu, född 1982 i Ha Tinh-provinsen och för närvarande bosatt och verksam i Hanoi, uppmärksammades i Europa med sin separatutställning "Soul Energy" i Venedig 2021. År 2025 öppnar Le Huu Hieus installationsutställning "Från slaget vid Bach Dang till den stora segern den 30 april 1975" på Nguyen Hue Walking Street (Ho Chi Minh-staden) för att fira 50-årsdagen av Sydens befrielse och landets återförening. Vid Venedigbiennalen 2026 markerade han en milstolpe då Vietnam för första gången deltog med ett självständigt projekt i ett eget utrymme. Detta anses vara ett viktigt steg framåt för vietnamesisk konst på den internationella kartan över samtidskonst. |
Källa: https://baoquocte.vn/dua-tam-den-khong-gian-nghe-thuat-quoc-te-384309.html
Kommentar (0)