Att behålla identiteten i testkampen

Experimenterande är oundvikligt, men det är bara meningsfullt när det är hållbart på en kulturell grund och människoorienterat.

Det är bekräftelsen från Dr. och dramatikern Nguyen Dang Chuong - vice ordförande för Vietnams scenkonstnärsförening, ordförande för juryrådet för den 6:e internationella experimentella teaterfestivalen - 2025.

Reporter: Festivalen har just avslutats med 27 verk från 8 internationella grupper och 19 inhemska konstenheter. Vilka är enligt din åsikt de mest framstående prestationerna från denna experimentella festival?

- DR. NGUYEN DANG CHUONG: Först och främst är antalet verk och typer av deltagande det största någonsin, med 10 teatergenrer närvarande. Detta skapar en mångfärgad bild som återspeglar konstnärernas starka kreativa ambitioner. Årets experimentella manus har också många öppna inriktningar: berättande med icke-traditionella strukturer, sammanvävning av tid och fantasirum, blandning av verklighet och drömmar, mellan människor och andevärlden... Denna "innovation" hjälper publiken att komma in i ett nytt känslomässigt tillstånd och tvingar dem att tänka på verkets frågor.

Dr. dramatiker Nguyen Dang Chuong. (Foto: THANH HIEP)

När det gäller iscensättning har många regissörer övergett den realistiska stilen och fullt utnyttjat österns symboliska rum, begränsat eller utvidgat scenen för att uttrycka tragedi, motgångar, eller förvandlat scenen till ett universum. De kombinerar också djärvt traditionella och moderna former: vattendockteater - dockteater - människa; cirkus - drama; reformerad opera - cheo - tuong...

Jag uppskattar verkligen scenkonsten. Det finns skådespelare som uppträder i den grad att publiken "tror att de är programmerade med artificiell intelligens men styrda av mänskliga hjärtan". Det hårda arbetet blir festivalens verkliga höjdpunkt.

Så, enligt din åsikt, vilka är begränsningarna med vietnamesisk experimentell teater, vilket framgår av festivalen?

- Vietnam har upp till sex typer av traditionell teater med sitt eget språk och sin egen identitet, samlad under hundratals år. Detta är ett "evigt slott" som ingen får förstöra. Vissa konstnärer accepterar internationella experiment, men när de tillämpar dem förstör de oavsiktligt traditionella värderingar, vilket leder till risken att "radera ut kulturen", vilket är extremt farligt.

Dessutom har många experimentella manus fastnat, kämpar med tekniker och jagar efter det märkliga och ovanliga. Vissa pjäser får publiken att känna sig frustrerad, förvirrad, till och med irriterad på grund av stötande språk eller oestetiska handlingar. Vissa verk uppfyller inte scenens kognitiva - pedagogiska - estetiska funktion, utan absorberas av formen och glömmer målet att sträva efter sanning, godhet och skönhet. Ärligt talat, om publiken lämnar scenen trött, oförstående eller oaccepterande, är det ett misslyckande för experimentet.

Pjäsen "Moon in the Summer" - författaren Le Duy Hanh - Hong Van Stage vann guldmedaljen. (Foto: HONG VAN STAGE)

Du har upprepade gånger betonat behovet av att respektera identitet. Så var går gränsen mellan experimenterande och att bryta med traditionen?

– Vi är inte konservativa, inte stängda för det nya. Men experimenterande betyder inte att förneka det förflutnas kvintessens. Det nya är bara värdefullt när det berikar den vietnamesiska kulturella identiteten, inte utplånar den. På den här festivalen fanns det också regissörer som blandade för många element, vilket ledde till risken att "sätta den här mannens skägg på den där kvinnans haka". Lyckligtvis fanns det inga fall av att förstöra kärnvärden, men den gränsen är mycket tunn. Konstnärer måste vara mycket uppmärksamma.

Vad anser du vara mest nödvändigt för att vietnamesisk teater ska kunna experimentera med nya iscensättningsformer och ha styrkan att blomstra i framtiden?

– Vi behöver ett starkt, välutbildat kreativt team med en teoretisk grund och kulturellt mod. Samtidigt måste vi bygga en sund kreativ miljö där konstnärer uppmuntras att experimentera men tydligt måste förstå gränserna för sin identitet. Experiment är inte en formkänsla, utan en långsiktig tankeprocess mot värdena sanning, godhet och skönhet, så att konsten kan bidra till att rena den mänskliga själen.

Vad vill du säga till artisterna efter den här festivalen?

– Jag hoppas att konstnärer ser både framgång och misslyckande som skatter. Vårda den kreativa längtans låga, fortsätt modigt på den svåra vägen framåt – men kompromissa aldrig med nationell kulturell identitet. Årets festival öppnar upp ett heltäckande perspektiv: experimenterande är en oundviklig trend, men det är bara meningsfullt när det är hållbart på en kulturell grund och inriktat på människor.

Tror du på användningen av experimentella iscensättningstekniker för att främja kulturindustrier inom scenkonstsektorn?

- Den experimentella iscensättningstekniken, om den förstås rätt, är inte en teknisk föreställning eller ett sökande efter något enbart främmande. Det är ett nytt sätt att tänka på konst, som hjälper konstnärer att närma sig berättelsen från många lager av idéer, och aktiverar publikens emotionella upplevelse på ett sätt som traditionell teater har svårt att uppnå. Det öppnar upp nya modeller för produktion och konsumtion av kulturella produkter, mycket nära kulturindustrins anda.

När experiment genomförs systematiskt och strategiskt kan de skapa unika, konkurrenskraftiga och exporterbara föreställningar. Men experiment är bara verkligt värdefulla när de inte söker främmande former, utan finner kompatibilitet mellan nya identiteter och språk. Allt måste placeras inom teaterns strategi, lokalitetens strategi och kopplas till marknadens behov.

Ho Chi Minh City-scenen vann 6 individuella guldmedaljer

Festivalen ägde rum från 16 till 30 november i fyra regioner: Ho Chi Minh-staden, Hanoi , Hai Phong och Ninh Binh. Deltagande länder inkluderar: Kina, Japan, Nederländerna, Polen, Korea, Israel... Ho Chi Minh City Stage vann 6 individuella guldmedaljer, inklusive: Meritorious Artist Tuyet Thu (roll som Duong Van Nga i pjäsen "Son Ha"), Meritorious Artist Oc Thanh Van (roll som kvinnlig karaktär i pjäsen "Nguyet Ha"), artisten Binh Tinh (roll som Ngoc Han i pjäsen "Hon Tho Ngoc"), Folkets artist My Uyen (roll som mamma i pjäsen "Ao Quan"), skådespelerskan Nguyen Khanh Hong (roll som Na i pjäsen "Chuyen Cua Na"), skådespelaren Bui Cong Danh (roll som manlig karaktär i pjäsen "Nguyet Ha")...

Källa: https://nld.com.vn/giu-ban-sac-trong-cuoc-dua-thu-nghiem-196251201214852802.htm