När operahuset blir en kulturell symbol som höjer nationens status

Operahus är inte bara en symbol för attraktion för turister på varje destination, de bidrar också till att bevara kulturarvet och blir många länders själ. Överallt där det finns ett ikoniskt operahus kommer kulturen att hedras.

Att namnge den världsberömda "konstkatedralen"

När man frågar någon australier om Australiens stolthet är det vanligaste svaret förmodligen Sydneyoperan. Om samma fråga ställdes i Europas kulturella centrum - Milano, Italien, skulle svaret vara La Scala-operan. I London skulle Royal Opera House vara en byggnad som är jämförbar med Big Ben och Tower Bridge. Varje år kommer miljontals turister till dessa världsberömda teatrar, och inte alla kommer till teatern på grund av deras historia, betydelse eller de klassiska verken inuti. Det är den unika arkitekturen och titeln "genomsnittliga ikoner" som gör berömda teatrar till "destinationer för livet".

Sydneys operahus, "mästerverk av 1900-talets arkitektur".

UNESCO beskriver Sydneys operahus som ett "mästerverk av 1900-talsarkitektur" eller en "världsberömd arkitektonisk ikon". Med denna titel besöker upp till 8 miljoner turister operahuset varje år. Teatern La Scala, som byggdes ungefär 200 år tidigare, är stoltheten i "konsthuvudstaden" Milano (Italien) och är känd som operakatedralen för sina klassiska föreställningar.

Många länder fortsätter att investera hundratals miljoner dollar i att bygga teatrar och väljer de mest unika designerna så att teatern kan bli en plats för viktiga evenemang och bli en symbol för staden och landet. Typiska exempel inkluderar ikoniska verk från 2000-talet - Elbphilharmonie Theater i Hamburg (Tyskland) eller Pekings nationalteater med sin unika halvelliptiska design.

En plats att hedra kultur

De har inte bara ikonisk arkitektur, utan världsberömda teatrar har blivit "hjärtat" i ett lands kulturliv. Att stå på scenen i en berömd teater är också "drömmen" för stora konstnärer. "Katedralen" för opera och balett i England - Royal Opera House - byggdes på Covent Garden, det centrala torget och ett berömt kulturellt turistmål i London. Under de första åren av öppnandet förknippades teatern med namnet Georg Friedrich Händel, en av barockperiodens stora kompositörer.

La Scala-teatern har blivit ett favoritmål för turister i "konsthuvudstaden" Milano.

Sopranen Maria Callas, en av 1900-talets mest inflytelserika operasångerskor, betraktade en gång La Scala som sitt konstnärliga "hem" och hon stannade där fram till 1950-talet. Även om det minskade under 1800-talet på grund av operakrisen i Italien, hävdade teatern fortfarande sin position som det konstnärliga centrumet och stoltheten i det "stövelformade landet", när Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini och andra stora kompositörer först framförde sina verk här.

Pekings nationalteater blir en kulturell ikon.

Mitt i Kina har Pekings nationalteater, som öppnade 2007 i form av en gigantisk pärla, också blivit en ny ikonisk byggnad för ett miljardfolksland. Ursprungligen lockade teatern besökare endast av nyfikenhet och för att ta bilder, men nu organiserar teatern varje år framgångsrikt upp till 1 000 kommersiella föreställningar, 1 000 konstutbildningstillfällen och lockar cirka 3 miljoner besökare. Världsberömda artister som Maurizio Pollini, Claudio Abbado, Simon Rattle, José Carreras, Lang Lang..., eller kända orkestrar som Berliner Filharmonikerna, Chicagos symfoniorkester... har alla kommit hit för att uppträda. Wang Zhengming - sekreterare i teaterns byggkommitté - berättade en gång för Guangzhou Daily efter 3 år av att teatern "fått söta frukter" att: "Tidigare var kontroverser kring byggandet av teatern en vanlig sak. Vid den tiden var konceptet inte öppet. När jag ser tillbaka nu, 3 miljarder yuan för att bygga ett nationellt konstcenter, var det mycket värt det."

Det som Pekings nationalteater har uppnått är inte bara en enorm inkomstkälla, utan ännu viktigare, en bild av Kina – en plats där kulturell och konstnärlig kvintessens möts – som har bekräftats för världen.

Hoan Kiem-teatern är alltid upplyst med storskaliga konstprogram.

Operagenrer från länder med utvecklad akademisk musik, såsom Italien, Tyskland, Frankrike, Ryssland..., introducerades i Vietnam från 60- till 80-talet under 1900-talet. De första teatrarna i Vietnam byggdes också i början av 1900-talet, varav de största var Hanois operahus och Ho Chi Minh-stadsteatern. Eftersom det är platsen där kulturella och konstnärliga program och stora operaföreställningar äger rum, är teatrarna i Vietnam fortfarande på den nivån att de serverar inhemska konstprogram, men har ännu inte blivit en anledning att besöka kända globala namn inom kultur och konst.

På senare tid har Hoan Kiem-teatern med sin fantastiska arkitektur och toppmoderna ljudutrustning kontinuerligt presenterat många program med deltagande av kända artister från England, Frankrike, Österrike, Amerika, Ryssland..., särskilt inom den klassiska musikgenren. Bland anmärkningsvärda exempel finns Fyra årstider-konserten med deltagande av artister från Kungliga operan i Versailles; konserten "Dang Thai Son Returns"; Wienkonserten; Mozartkonserten; konserten "Från kamp till triumf"...

Förutom internationella program är Ho Guom-teatern platsen för återuppsättningen av den klassiska operan "Carmen" och musikalen "La Traviata". Medan "Carmen" är återupplivad från sitt ursprungliga verk från 1875 av konstnärer från Théâtre Royale de Versailles, Centre des musiques française romantique Palazzetto Bru Zane och Rouen Normandie-teatern, framförs "La Traviata", baserad på den berömda romanen "La Dame aux Camelias", exklusivt på Ho Guom-teatern.

Även om den bara har varit i drift sedan juli 2023, rankades Hoan Kiem-teatern bland världens bästa operahus av World Travel Awards i slutet av 2023.

Hanoi stad har precis fattat ett beslut om att godkänna investerare för Hanois operahusprojekt.

Hanoi kommer snart att få ytterligare ett modernt och storskaligt operahus. Hanois folkkommitté godkände nyligen den preliminära bedömningen av investerarens kapacitet och erfarenhet för projektet med Hanois operahus och kultur- och konstpark, med ett kapital på 500 miljoner USD i Quang An, Tay Ho-distriktet.

Den världsberömde italienska arkitekten Renzo Piano designade detta projekt. Han är författaren till ikoniska projekt som Georges Pompidou Centre i Paris (Frankrike) och The Shard i London (England).

Vid nästan 90 års ålder har arkitekten Renzo Piano en särskild kärlek till kulturen och de historiska sedimenten i Hanois, en tusenårig civilisation. Han vill lägga ner hela sitt hjärta, sin energi och all sin kvintessens i projektet som han anser vara sitt sista verk, och tillägna det till Hanoi.

Arkitekten Renzo Piano kom på idén till teaterns arkitektur med en form som påminner om vågorna på ytan av West Lake. Teaterns kupol har en mjuk, poetisk skönhet och djärva samtida inslag. Kupolen använder också en pärleffekt, vilket hjälper tidens skiftande ögonblick, såsom gryning och solnedgång på ytan av West Lake, att reflekteras och skapa en unik skönhet.

I likhet med de världsberömda operahusen skapar de alla sina egna unika prägel utifrån sitt kreativa DNA. Hanois operahus böjda kupol är täckt med ett lager pärlliknande keramik med den mest unika designtekniken. Denna ultratunna takskaldesign skapar inte bara en unik, elegant skönhet för teatern och skapar ett luftigt utrymme som hjälper till att naturligt dra in vind i lobbyområdena så att luftkonditionering inte behövs, utan bidrar också till att ge den bästa ljudfiltreringsupplevelsen under musikframträdanden – ett av de viktigaste kraven för teatrar av internationell status.

Hanois operahus har inte bara ett av världens mest unika tak, utan använder också många avancerade teknologier och designtekniker. Hela väggen i huvudauditoriet är utrustad med ett system av akustiska paneler som kan manövreras mekaniskt. För varje typ av föreställning kommer de akustiska panelerna att styras för att stängas, öppnas, upp och ner i olika riktningar och positioner.

Med Hanoi Opera House kommer arkitekturens skönhet och unika karaktär att återuppliva ett civiliserat Hanoi, inte bara de kulturella värden som har stått sig genom tiderna, utan också den avancerade kulturen som närmar sig världens elitvärden. Man kan säga att vi inte bara väntar på ett kulturellt verk som är symboliskt för Hanoi, utan också förväntar oss att få världens respekt och beundran, inför ett mästerverk av legenden Renzo Piano.

Källa