När internationella stjärnor "förälskar sig" i vietnamesiskt mode

Borta är de dagar då världen bara kände till vietnamesiskt mode från Ao Dai genom filmer eller kulturella utbytesevenemang. Vietnamesiskt exklusivt mode står inför en stor möjlighet när det gynnas och marknadsförs av många internationella stjärnor.

Fångade internationella stjärnors uppmärksamhet

Designen som valts av Janet Yang är från Le Thanh Hoas Sa Vu-kollektion, med huvudidén hämtad från kaktusblommornas skönhet i öknen.

Under de senaste tre åren har vietnamesiskt mode blivit ganska populärt på den internationella arenan. Från världens främsta underhållningsstjärnor som Rihanna, Katy Perry, Beyoncé, Zendaya... till den tidigare amerikanska första damen Michelle Obama har de valt designern Cong Tris design vid viktiga evenemang. Hittills har mer än 100 internationella stjärnor valt hans design.

År 2021 inkluderade The Hollywood Reporter Cong Tri i gruppen av tre lovande designers som kontinuerligt har vunnit stjärnornas gunst på Hollywoods röda matta. De är Dzojchen (Singapore), Atafo (Nigeria) och Cong Tri (Vietnam).

Så sent som i juni förra året gjorde Lisa – medlem i den berömda koreanska tjejgruppen BlackPink, kallad "den vackraste stjärnan på planeten" – intryck när hon bar en röd rosettformad crop top, i kombination med hans högmidjade raka byxor.

Till och med Hollywoods mäktiga kvinna, Janet Yang, ordförande för American Film Institute, valde att bära en design av Le Thanh Hoa på röda mattan under Oscarsgalan 2023. Tidigare har hans designer dykt upp på foton av stjärnor som Jeannie Mai, Bella Thorne, Sevyn Streeter, Janelle Monáe...

För att inte vara sämre på den europeiska modemarknaden är Tran Hung också en av få vietnamesiska designers som regelbundet väljs ut. Mer än 100 stjärnor, inklusive olympiska mästaren Tom Daley, Olly Murs, Roxy Horner... har beställt hans design.

På liknande sätt designade designern Chung Thanh Phong aftonklänningar för Miss Universe 2021 Harnaaz Sandhu och Miss World 2021 Karolina Bielawska. I maj förra året väckte den kinesiska stjärnan Pham Bang Bang beundran hos internationella medier när hon valde två designer från Chung Thanh Phongs senaste kollektion på filmfestivalen i Cannes 2023.

Denna stjärna spenderade också precis 600 miljoner VND för att äga en design som heter Ice Phoenix av designern Anh Thu, vilket markerar hennes återkomst till showbiz efter en serie skandaler.

Designern Chung Thanh Phong sa att efter att Pham Bang Bang valt ut hans designer kontaktade flera världskända modetidningar honom för att samarbeta inom en snar framtid. Skådespelerskan själv gav också mycket positiv feedback och älskade särskilt dessa två designer. De två sidorna lovade också att samarbeta i framtiden.

Spelet är också väldigt utarbetat.

Dräkten som Pham Bang Bang bar av Chung Thanh Phong berömdes för sin enastående reflekterande effekt, som framhävde hennes ädla och sexiga skönhet.

Enligt Statistas statistik är USA fortfarande den största potentiella marknaden för modeindustrin, och förväntas nå 266 miljarder USD år 2023, med merparten av intäkterna genererade i Kina.

I den europeiska modehuvudstaden är den förväntade intäkten år 2023 177 miljarder USD. För vietnamesiska designers är det som att kliva in genom en smal dörr att komma in på den här marknaden. Resan för att få sina designer uppmärksammade av internationella stjärnor är inte lätt.

Många designers som Tran Hung, Cong Tri, Do Manh Cuong… valde att direkt attackera denna marknad genom att organisera visningar under modeveckorna. Men summan pengar som spenderas är inte liten.

Liksom Nguyen Cong Tri, som en gång spenderade miljontals dollar bara för att bygga relationer och introducera produkter genom att knacka på dörrarna till agenturer (managementbolag) för modemärken och modeller... Denna siffra inkluderar inte kostnaden för att organisera shower med hundratals gäster, tillsammans med toppmodeller med en lön på mer än 10 000 USD/person.

När det gäller designern Do Manh Cuong var han tvungen att spendera mer än 1 miljon USD när han först lanserade sin kollektion på New York Fashion Week Spring Summer 2024 i september.

”Vi valde New York eftersom det har en stor kundbas. Den här platsen är ett stort modecentrum, ett drömland för många varumärken. Härifrån är utvecklingsmöjligheterna för modemärken också större. Samarbetet med det ledande modeteamet i New York, plus resekostnader och många andra steg, gjorde att visningen kostade mer än 1 miljon USD”, avslöjade Do Manh Cuong.

Samtidigt valde designern Le Thanh Hoa ett säkert sätt att minimera kostnader och tid men ändå uppnå betydande effektivitet genom att fokusera på att marknadsföra varumärket på digitala plattformar och sociala nätverk.

”Dessutom ger deltagandet i modeveckor, utställningar eller lanseringar av nya kollektioner mig också möjligheten att träffa och kommunicera direkt med stylister, designers, kändisar och utöka mina samarbeten. Att samarbeta med film- och musikproducenter är också ett sätt att närma sig utländska stjärnor”, ​​delade han.

Lika svårt som att arbeta med internationella stjärnor

Även om han har en strategisk avdelning för att expandera varumärket, medger designern Le Thanh Hoa att det inte alltid går som planerat att introducera hans design för utländska stjärnor. Han anser att marknadsföring inte kan lyckas om kvalitet inte betonas.

"För att erövra utländska kunder måste designers ha ett skickligt sätt att hantera material, med unika egenskaper och precisa och noggranna snitt. Att balansera faktorer som kroppsform, hudfärg, längd, fysik och kundens preferenser för att välja material och design som passar varje person och varje ålder är också en viktig faktor."

Dessutom beställer internationella stjärnor ibland från många designers samtidigt, men i slutändan bestämmer de och deras team sig bara för att bära en design när de syns på röda mattan”, avslöjade designern.

Till och med designern Cong Tri – en av pionjärerna i att föra vietnamesiskt mode till den stora världen – var tvungen att erkänna: ”För att fler än 200 stjärnor skulle välja mina designer var jag tvungen att skicka dem till och arbeta med många stjärnor, till och med 400–500 personer. För mina designer blir inte alltid utvalda, utan måste konkurrera i stil, teknik och precision.”

Möjligheten att arbeta med världsberömda stjärnor är en stor ära, men också full av utmaningar. Internationella stjärnor är mycket krävande och perfektionistiska, de och deras team har rätt att ställa svåra förfrågningar, vilket kräver att designers är flexibla och svarar på korta tidsramar.

"Redan från designstadiet har internationella stjärnor också sina egna krav, som skiljer sig från vietnamesiska stjärnor. De kan begära unika designer, högkvalitativa material och implementering på kort tid, kanske en halv månad, en månad... Detta kräver att designers har kompetens och erfarenhet för att kunna utbyta och förstå idéer och förverkliga dem."

Nästa pressfaktor är det geografiska avståndet. Designen som skickas in för den första monteringen måste vara av högsta kvalitet och passa, sa Le Thanh Hoa.

Med två designer av Pham Bang Bang på filmfestivalen i Cannes 2023 tog det också en och en halv månad för designern Chung Thanh Phong att färdigställa klänningarna, från skissstadiet till slutskedet.

”Båda designerna är av högsta kvalitet, 3D-skulpterade, med en korsett som framhäver bärarens figur. Designerna är gjorda av metalliska material och högkvalitativa kristaller, varje detalj är handsydd. Denna skillnad orsakar också många svårigheter vid överföring utomlands”, delade designern.

Enligt Statista förväntas intäkterna på den vietnamesiska modemarknaden nå 2 miljarder USD år 2023 och 3 miljarder USD år 2027, en ökning med 11,25 %.

Tidigare, år 2022, efter att precis ha passerat Covid-19-pandemin, tjänade modemarknaden 2,23 miljarder USD.

En rapport från AZ Market Research Company visar att vietnamesernas genomsnittliga utgifter för mode är 13,9 %, näst efter utgifter för mat (32,9 %) och sparande (14,9 %).

Källa: http://www.baogiaothong.vn/khi-sao-quoc-te-phai-long-thoi-trang-viet-d600524.html