Nyligen, på sin personliga sida, delade kompositören Van Thanh Nho ett avsnitt där han uttryckte sina känslor om "The Country's Lullaby" och nämnde att personen som först spelade in låten på Voice of Vietnam Radio 1984 var folkets artist Thanh Hoa. Författaren vill dela med sig av några tankar om en av de tidlösa sångerna om hemlandet och modern i vietnamesisk musik.
"Hemlandets vaggvisa" är ett speciellt verk eftersom författaren har valt en unik väg för att närma sig temat hemlandet: inte utgå från stora symboler, utan börja med den mest intima och djupa aspekten av den vietnamesiska själen: moderns vaggvisa.
Ur vaggvisor framträder bilden av nationen.
"Vaggvisa, mamma sjunger vaggvisor, en vaggvisa som varar livet ut..." – redan från de inledande raderna framträder hela det vietnamesiska landskapet. Det är inte bara en vaggvisa från en mamma som vaggar sitt barn till sömns, utan också minnen från generationer av vietnameser. Alla som är födda i detta land växte upp med att lyssna på vaggvisor. Därför bär vaggvisan i den här sången på andan av nationens rötter.
Det som gör "The Homeland Lullaby" ännu mer speciell är den naturliga men djupa bildspråksutvecklingen i texten. Från moderns lilla, privata rum expanderar sången gradvis till att omfatta historiens längd och nationens bredd. Det är en mycket mild resa av bildspråksutveckling, utan abrupthet eller påtvingad ansträngning, och ju längre den fortskrider, desto djupare blir dess betydelser.
Nästa rad i vaggvisan upphöjs till en röst från en nationell legend: "Moder Au Co, från urminnes tider, gick för att skapa himmel och jord / Lac Long Quan och hans många barn gick till havet." Här har författaren gjort en mycket subtil konstnärlig förvandling. Modern som sjunger för sitt barn är inte längre en specifik individ, utan smälter samman med bilden av vår nations urmoder. Detta gör att "moder" i sången samtidigt bär på flera lager av betydelse.
Van Thanh Nho personifierar landet som en mor, och hemlandet uttrycks genom känslor. Därför är kärleken till landet i sången inte något avlägset, utan lik kärleken till en mor – helig, instinktiv och djupt rotad.
Texten som följer, "Det blå havet, den blå himlen, ge mig så mycket hopp / Den gröna skogen, den gröna floden, ge mig så mycket hopp", utvidgar ytterligare det symboliska utrymmet till naturen och livets verklighet. I synnerhet är raden "En färg lika grön som min fars skjorta / Så att min mor kan vagga mig till sömns i vidsträcktheten" en vacker, mycket vietnamesisk bild. "Fars skjorta" frammanar färgen på soldatuniformer och påminner om generationerna som gick för att skydda landet. Men författaren betonar inte direkt krig eller förlust, samtidigt som den bibehåller vaggvisans känslomässiga flöde.
Man kan säga att texterna till "Homeland Lullaby" bygger på sammanflätningen av det enskilda och det kollektiva, mellan individen och nationen.
En folkinspirerad "konstsång"
Det är ingen slump att musikern och kritikern Nguyen Dinh San kallade "The Country's Lullaby " för en "konstnärlig sång". Författaren vill tillägga: "Dess folkliga essens är stark." Nguyen Dinh Sans bedömning är inte bara beröm; den härrör från själva den musikaliska strukturen, hur folkmaterial utforskas och bearbetas, och texternas koncisa och korta innehåll.
Ur ett strukturellt perspektiv är "The Homeland's Lullaby" ett kort musikstycke, bestående av två avsnitt, vardera uppdelat i två balanserade och koncisa rader. Det saknar komplexa utvecklingar, explosiva klimax och den storslagenhet som större vokalverk har. Ändå är det just inom "The Homeland's Lullaby" som ett musikaliskt rum med djupt kulturellt djup och en kraftfull emotionell påverkan skapas.
Det som är anmärkningsvärt med "The Land of Lullabies " är den harmoniska blandningen av dess tvådelade sångstruktur med den skickliga användningen av nordvietnamesiska folkmusikelement. Låten kopierar inte bara melodierna från Ca Tru eller nordvietnamesiska vaggvisor, utan integrerar snarare sömlöst traditionella musikaliska element med modernt sångspråk. Därför upplever lyssnarna alltid att låten är tydligt folklig och djupt rotad i nordvietnamesisk kultur.
I "Vaggvisornas land " följer tillvägagångssättet i Ca Tru (vietnamesisk traditionell sång) stilen att recitera forntida poesi, i kombination med nordvietnamesiska vaggvisor. Detta skapar djup och elegans samtidigt som det ger en mjuk, familjär känsla. Inledningsraden "Vaggvisa för mitt barn, mors vaggvisa, en vaggvisa för livet..." visar detta tydligt. Inledningsmelodin följer inte den konventionella "sångsångs"-metoden, utan ligger mycket nära recitationen av forntida poesi och vaggvisor som har införlivats i Ca Tru.
Dessutom innehåller öppningsarrangemanget för den första inspelningen den traditionella ceremoniella trumtakten, en vanlig öppning för en Ca Tru-låt; denna trumtakt fortsätter genom hela stycket. Genom att kombinera detta element med ett arrangemang för Vietnams nationella radioband som blev populärt på 1980-talet skapas en mycket skicklig "fusion" mellan tradition och modern musik.
Trots sin starka användning av folkliga element bibehåller sången den logiska utvecklingen av en modern sång. Den första delen bygger främst en kulturell och legendarisk atmosfär; musiken i denna del är öppen, mjuk och lutar åt berättande och episka kvaliteter. I den andra delen (refrängen) skiftar känslorna mot verklighet och idealism; melodin utvecklas vidare och blir mer "fri", men utan att störa den övergripande folkliga essensen. Detta är en medveten handling av återhållsamhet.
Återhållsamhet finns också i verket i många avseenden, såsom återhållsamhet i struktur, återhållsamhet i material, återhållsamhet i klimax och återhållsamhet i framförandetekniker. Och det är just detta som gör att "The Country's Lullaby " liknar en "konstvisa".
Resan på över 40 år i "Vaggsångernas land"
I ett rörande inlägg på sin personliga sida berättade kompositören Van Thanh Nho om den mer än fyra decennier långa resan med "Landets vaggvisa" och den första artisten som väckte sången till liv – Folkets konstnär Thanh Hoa. I kompositörens minnen var sången ett djärvt experiment. Han följde inte den välbekanta strukturen hos patriotiska sånger på den tiden, utan sökte istället "en annan källa": en mors vaggvisa, essensen av traditionell vietnamesisk folksång (ca trù) och de djupa ekona av nationell kultur.
Därför anser kompositören Van Thanh Nho att "The Homeland's Lullaby" är en svår sång att sjunga. Svårigheten ligger inte i teknik eller tonhöjd, utan i "känslor", enligt honom: "Det finns fraser som måste vara lite felaktiga, som en suck. Det finns ord som måste vara halvt verkliga, halvt drömlika. Att sjunga för rakt kommer att förlora sin själ. Men om du låter det lösas kommer det att låta felaktigt."
Enligt Van Thanh Nho var den första personen som korsade den "fina gränsen" Thanh Hoa. Han mindes: "Hon betonade varje fras som en kvinnlig sångerska som knackar på en rytmpinne. 'À ơi'-ljuden, de melodiska utsmyckningarna, lät som ett milt duggregn från norra Vietnam." För honom handlade det inte längre bara om att framföra en sång, utan artistens "förvandling" till den kulturella anda som sången bar på.
"En musikers liv är som att så frön. Vissa frön gror väldigt snabbt. Men vissa frön måste ligga i jorden länge och absorbera regn, sol, glädjeämnen och sorger innan de blir träd", delade musikern Van Thanh Ngo, och enligt honom är låten "Homeland Lullaby " "ett sådant frö", och Thanh Hoa är den som "tyst hindrade det fröet från att vissna" i över 40 år.
Som svar på dessa kommentarer sa Thanh Hoa att hon inte bara "tackade" utan också "var tacksam" mot Van Thanh Nho för att hon litade på henne att framföra låten från början. Den kvinnliga artisten berättade att hon hade tagit med sig " Homeland Lullaby " till många platser runt om i världen för att sjunga för den vietnamesiska diasporan. En gång, när de uppträdde på Kuba, utbrast musikerna: "Vietnamesisk musik är så vacker!" och sjöng med i vaggvisan. Men det minne som kanske sticker ut mest är ett nyårsaftonsframträdande för den vietnamesiska befolkningen i Bulgarien: "Medan jag sjöng en vaggvisa för mitt barn ... hörde jag ljudet av kvävda snyftningar."
En sak som blir uppenbar när man lyssnar på originalinspelningen är att enkelheten, naturligheten, mildheten och närheten till folkmusiken tycks minska i senare versioner. Detta skapar en lucka i den musikaliska estetiken, men återspeglar också tidens flöde och verkets bestående vitalitet. Kanske är det just på grund av den djupa resonansen mellan kompositören och den ursprungliga utövaren som "The Country's Lullaby" har överskridit gränserna för en sång och blivit ett musikaliskt minne för många generationer av vietnameser – likt en vaggvisa som fortsätter att tyst resonera i nationens själ.
Källa: https://danviet.vn/khi-to-quoc-cat-len-tu-tieng-me-ru-d1429034.html
Kommentar (0)